LES GRIGRIS DE SOPHIE

LE JARDIN DE GABRIEL : LE LIVRE

2012-01-30T06:12:00.000+01:00

" Paru en mars 2011 dans la collection Images du patrimoine, cet ouvrage très illustré présente l'ensemble unique et poétique que constitue le Jardin de Gabriel: la maison, l'atelier, le moulin et les centaines de statues et bustes en ciment, créés de toute pièce par Gabriel Albert à Nantillé. Il montre le parcours singulier de cet homme inventif et passionné, dans les traces du Facteur Cheval et de son Palais Idéal..."

" Pour Gabriel Albert (1904-2000), menuisier de la commune rurale saintongeaise de Nantillé, la retraite est l'occasion de libérer son instinct créateur, réprimé depuis l'adolescence. « Il s'est mis dans l'idée de faire ses statues », résume en 1991 son épouse Anita. De fait, une fois libéré des contraintes d'un travail alimentaire, cet homme dépourvu de toute formation artistique s'est entièrement consacré, pendant une vingtaine d'années, à la création d'une oeuvre singulière.

Le Jardin de Gabriel est un ensemble unique, composé de 420 sculptures en ciment armé. Gabriel Albert les a disposées dans son jardin, autour de sa maison et de son atelier situés au lieu-dit Chez-Audebert, au bord de la route départementale 129 qui relie Saintes à Aulnay. Entre 1969 et 1989, cet habitant-paysagiste a patiemment modelé des personnages historiques célèbres (Vercingétorix, Napoléon, Pasteur...), des hommes politiques (de Gaulle, Giscard d'Estaing, Mitterrand, Chirac, Marchais...), des vedettes du monde du spectacle ou du cinéma (Brassens, Brel, Chaplin...), des figures locales (Goulebenéze...) et de nombreux anonymes (soldats, paysans, danseuses...) aux attitudes très expressives, souvent troublantes.
Reflets d’un monde que Gabriel Albert percevait au travers de son prisme de créateur autodidacte, ces oeuvres constituent l'univers poétique d'un artisan qui se rêvait artiste.

Le Jardin de Gabriel peut être rapproché d'autres sites insolites où l'on retrouve des caractéristiques de l'art brut, dont le Palais Idéal du Facteur Cheval à Hauterives est probablement l'exemple le plus connu. Créé de toute pièce par un homme inventif et passionné, conçu aussi comme un musée à ciel ouvert, ce jardin est sans doute unique par la poésie qui s'en dégage.

Je ne peux que vous conseiller cet ouvrage à l'iconographie parfaite ...

* Le jardin de Gabriel, L’univers poétique d’un créateur saintongeais
Thierry Allard, Yann Ourry, sous la direction de Fabrice Bonnifait, Michel Valière.
Collection Images du patrimoine,
n° 266,Geste Éditions, 104 pages, 18 €,
ISBN : 978-2-84561-764-3.
Un ouvrage de la Région Poitou-Charentes, publié et diffusé par Geste Éditions

http://www.gesteditions.com/

*** L'ouvrage Le Jardin de Gabriel, l'univers poétique d'un créateur saintongeais est le lauréat de la catégorie « ouvrage à caractère historique et documentaire » du Prix des Mouettes 2011 du Conseil général de Charente-Maritime, remis le 5 décembre 2011 à La Rochelle.
Ce prix vient récompenser un ouvrage collectif du service régional de l'inventaire général du patrimoine culturel, rédigé par Thierry Allard et Yann Ourry sous la direction de Fabrice Bonnifait et Michel Valière.

**** Voici un extrait :

« En créant son jardin et en le peuplant de plusieurs centaines de personnages modelés, Gabriel Albert a matérialisé un désir dont les premières manifestations apparaissent dès l'enfance. Ce besoin de créer est ancré au plus profond de lui, sans qu'il puisse l'expliquer... Dès l'âge de dix ans, il réalise en argile crue de petits personnages et deux vases qu'il qualifie lui-même de « superbes », car semblables à ceux fabriqués en usine... « Ce que j'aime surtout, c'est transformer la matière avec les mains, surtout les mains ! Quand je vais au jardin, je peux pas m'empêcher de ramasser une pleine main de terre et de la pétrir. Il y a rien à faire, je peux pas... Je prends de la terre, je la pétris, je fais quelque chose. »... Il mesure à la fin de sa vie, avec un mélange de fierté et de regret, le parcours effectué : « Vous savez, j'aurais pu devenir un véritable artiste ; dès l'âge de vingt ans, je voulais sculpter, mais j'ai suivi une autre voie : ouvrier ! ». Ainsi, la nécessité d'un travail alimentaire l'empêchera de réaliser son rêve avant la retraite. »

* LES GRIGRIS DE SOPHIE ET LE JARDIN DE GABRIEL
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LE CERF D'HELENE ... POUR MOI !

2012-01-29T02:12:00.004+01:00

Un Noël chez Hélène c'est toujours du bonheur mais cette année ce fut le TOTAL BONHEUR !

Pour moi Héléne, ma petites soeur unique et préférée, avait réalisé un cerf de bonbons et de gâteaux !

Incroyable, vraiment incroyable !!!

... Charlotte, elle, avait écrit un texte et réalisé un dessin !

Merci les Vatini !

LE JARDIN DE GABRIEL : LES PHOTOS D'APOLLINE

2012-01-28T04:12:00.000+01:00

Pour Laurent Danchin ... ce lieu magnifique et les photos d'Apolline ...

LE JARDIN DE GABRIEL ET LES GRIGRIS DE SOPHIE

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HEY! MODERN ART & POP CULTURE A LA HALLE SAINT PIERRE

2012-01-27T04:12:00.001+01:00

Vous avez jusqu'au 4 mars 2012 pour vous régaler avec l'exposition
" HEY! MODERN ART & POP CULTURE " et pour découvrir les 64 artistes présentés par LA HALLE SAINT PIERRE .

C'est une curieuse exposition totalement hétéroclite et exubérante, à la fois intimiste et démesurée !
Certains ont reproché ce côté disparate, moi c'est ce que j'ai aimé dans cette exposition qui regroupe les noms les plus connus ( Pierre BETTENCOURT, Robert COMBAS, Henry DARGER, Philippe DEREUX, Hervé DIROSA, Carmen GOMEZ, LIN SHIH-YUN, Pierre MOLINIER , Gilbert SHELTON , Dan WITZ .....) et le CABINET DE CURIOSITÉ de Pierre Bazalgues , des oeuvres du MUSÉE DES ARTS FORAINS et de collections privées....

" Le musée de la Halle Saint Pierre et la revue HEY! s’associent pour présenter l’exposition HEY! modern art & pop culture.
Rencontre inévitable au sein de la scène culturelle alternative entre les courants de la pop culture et les formes populaires de l’art moderne et contemporain que sont l’art brut et l’art singulier. Notre société est une « culture-monde » à laquelle l’art pictural n’échappe pas. Aujourd’hui, l’esprit de la rue et du populaire est partout et gagne les institutions.
Dans l’esprit de la revue HEY!, l’exposition se veut le relais et la caisse de résonance de cet art urbain, pop et outsider.

Qu’ils détournent les fondements d’une civilisation technicienne dont ils représentent les ouvertures permises à la création artistique et à la libre invention, ou qu’ils entretiennent les liens les plus ténus possibles avec toute espèce d’environnement culturel ou de médiatisation, la soixantaine d’artistes présentés dans l’exposition ont en commun de contester les frontières hiérarchiques qui séparent le grand Art de la culture populaire.
Leurs généalogies culturelles et leurs cousinages donnent à cette exposition l’allure d’un cabinet de curiosités du XXIème siècle. Représentants emblématiques de la Pop culture ou héritiers de la forme la plus singulière de l’art, l’art brut, ils sont le pollen libre de la création culturelle. "

" A l'origine de cette exposition, il y a le binôme formé par Anne & Julien, deux "activistes" des milieux culturels. Depuis vingt ans, ils sont à la fois acteurs et spectateurs de la scène culturelle underground.
A la fois journalistes (pour France Inter, Muze, Nova ou encore France 2), ils ont aussi créé dans les années 90 "L'Hydre de l'Art", une structure nomade destinée aux spectacles de rue.
Une galerie du même nom verra ensuite le jour puis une troupe musicale baptisée le 78 RPM Selector, elle même transformée en Cie Hey !
Il ne manquait plus qu'une trace écrite de leur engagement. C'est chose faite depuis mars 2010, date de la sortie du premier numéro de Hey !, une revue-objet, qui a déjà été décliné en 6 numéros. Un magazine où se côtoient le dessin animé, la bande dessinée, les tatoueurs, le graffiti, l'art contemporain, les collectionneurs de jouets... Un monde à la croisée des chemins que les auteurs revendiquent avec une citation de Pablo Picasso : "Il n'y a pas une vérité mais cent possibilités"

....ET 100 RAISONS DE SE FAIRE DU BIEN !

* http://www.hallesaintpierre.org/

* http://www.heyheyhey.fr/fr

* D'autres photos (cliquer sur le lien)

* Une vidéo indispensable (cliquer sur le lien)

Halle Saint Pierre
2, rue Ronsard - 75018 Paris
M° : Anvers, Abbesses
Tél. : 33 (0) 1 42 58 72 89

LES CERFS DE PITOIRE

2012-01-26T02:44:00.001+01:00

Belle découverte sur facebook ...LES CERFS DE PITOIRE !

Hélas hélas la réponse de Pitoire est arrivée ce ne sont pas des cerfs mais ....des béats cornus !

" Le béat cornu est sans doute une espèèèèèèèèèce ancienne de cervidae (de l'ordre des corniodactyles) ! Il n'en subsiste que quelques individus (ici un père et son petit) et ne sont visibles qu'en rêve à plus de 10000m d'altitude .
(à l'inverse du cerf, c'est la femelle qui est polygame !!!)
Par définition cet animal possède une joie intérieure incapable d’être affectée par les circonstances qui l’entourent ...il sera donc plus que ravi d'être parmi tes Grigris" .

Voici un texte écrit par Scapin, collectionneur amateur :
" Pitoire est une enfant du baby-boom. Née en 1954 à Reims, elle a gardé de sa terre natale la pétillance, dans les yeux et le regard, les uns n’étant souvent que le corollaire de l’autre, du nectar auquel Dom Pérignon donna ses lettres de noblesse, y ajoutant les bulles mordorées qui font la gaité des fêtes qui nous animent depuis le dix-septième siècle. Elle a grandi en Picardie, terre austère s’il en est, comme l’éducation qu’elle reçut d’un père lyonnais élevé dans la rigueur jésuite et d’une mère aimante trop tôt disparue. De ce plat pays à peine éclairé par le halo d’un soleil le plus souvent voilé par les brumes de la baie de Somme, elle a conservé la conviction de la nécessité de relativiser les drames de la vie qui ne l’ont pas épargnée et la sagesse latine qui recommande à tout un chacun de cueillir le jour présent.

Je n’ai connu et apprécié sa peinture que très tardivement bien après l’avoir connue elle-même. De l’adolescente que j’avais découverte il y a fort longtemps en Bretagne, subsiste une femme-enfant sensible, naïve et fragile, passionnée par l’art dont son père lui a refusé l’apprentissage dans les écoles officielles et qui a dû, pour vivre pleinement son destin, suivre les chemins de traverse pour exprimer son réel talent et imposer sa présence dans un monde d’artistes cruel et terriblement exigeant.

Son nom d’artiste, dont il ne m’appartient pas de révéler ici l’origine profonde, reflète l’humour et la joie de vivre, toujours présents dans son oeuvre qui illustre tantôt des rois imaginaires, tantôt d’impossibles portraits de caractères que n’aurait pas renié La Bruyère, tantôt encore des visages ou des nus monochromes, tantôt enfin des rêves quasi-éthyliques de volatiles missionnaires, croisés, incas ou révolutionnaires. Mais, au détour d’un dessin ou d’une toile, si l’on veut bien examiner de plus près et partager ses sentiments, on découvre parfois la noirceur d’une vie blessée, tourmentée, torturée. Telle est le lot d’une artiste qui traduit à l’aide de ses pinceaux les émotions quotidiennes qui la bouleversent et varient chaque jour."

* Bienvenue dans le monde de Pitoire :
http://pitoire.guidarts.com/

Et visitez sa galerie sur :
http://pitoire.guidarts.com/www/galeries.php

LE JARDIN DE GABRIEL (DETAILS)

2012-01-25T02:24:00.002+01:00

" Sur les quelques 420 œuvres créées par Gabriel Albert, le jardin en compte aujourd'hui 388 (202 statues et 186 bustes). Réalisées en ciment armé et le plus souvent peintes, elles figurent un grand nombre d’humains (346) et quelques animaux (42). Les personnages les plus divers ont été portraiturés : personnages historiques, politiques, religieux, de spectacle... ou d'œuvres célèbres (tableaux, contes), ainsi que des femmes, hommes et enfants anonymes : paysans, marins, ouvriers, soldats, danseuses... "

Pour Michel Leroux ...qui aime ce jardin aussi fort que nous ...

* http://inventaire.poitou-charentes.fr/index.html

* LES GRIGRIS DE SOPHIE ET LE JARDIN DE GABRIEL
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LE JARDIN DE GABRIEL ALBERT (DETAILS)

2012-01-24T04:44:00.002+01:00

" Gabriel Albert a mis au point ses propres techniques de fabrication, en s’appuyant sur quelques principes de base tirés de livres. Une statue inachevée montre l'armature métallique qui en constitue le squelette. Le modelage était réalisé avec du ciment blanc de type Portland et du sable de Cadeuil, issu des carrières de Saint-Sornin (Charente-Maritime). Quant aux couleurs, elles étaient soit teintes dans la masse au moyen de pigments d’oxydes, soit peintes sur ciment sec, ce qui est le cas de la majorité des œuvres.

Gabriel Albert réalisait un buste en cinq jours environ, alors qu'il lui fallait huit à quinze jours de travail pour une statue. Il portait beaucoup d’attention aux visages et s'attachait à les rendre expressifs. Une fois l’œuvre terminée, il la disposait dans le jardin et, dans la grande majorité des cas, ne la déplaçait plus."

" Gabriel Albert s’est inspiré de scènes de la vie villageoise et de son univers quotidien pour la réalisation des statues de personnages anonymes. Il trouvait aussi des sources d’inspiration dans de nombreux ouvrages imprimés : les photographies tirées de journaux et de magazines l’aidaient à modeler les statues des personnages célèbres et les catalogues de mode, récents ou anciens, lui offraient de nombreux exemples de vêtements.

« J'ai tout un tas de papiers, j'ai tout un tas de modèles. Alors quand je tombais sur un modèle qui me plaisait, alors je le faisais ».
Quelques œuvres d’art l’ont également inspiré, comme La Naissance de Vénus de Botticelli et L’Angélus de Jean-François Millet, dont il possédait des reproductions. "

http://inventaire.poitou-charentes.fr/index.html

* LES GRIGRIS DE SOPHIE ET LE JARDIN DE GABRIEL
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LES ROCHERS DE L'ABBE FOURE A L'HONNEUR DU 11 FEVRIER AU 11 MARS

2012-01-23T04:12:00.006+01:00

ET SI 150 ANS APRÈS L'ABBÉ FOURE REVENAIT AUX FORGES DE PAIMPONT !

L'auteur des Rochers de Rothéneuf sera présenté sur le site historique des Forges de Paimpont du samedi 11 février au dimanche 11 mars 2012 .

Nous vous proposons à travers cette exposition réalisée par l'association "LES AMIS DE
L'OEUVRE DE L'ABBE FOURE" de découvrir ce personnage mystèrieux et attachant .

Cette information je la dois à Madame Joëlle Jouneau, présidente de cette association, qui a eu la gentillesse de m'annoncer cette exposition, de me présenter son travail et de m'envoyer des photos de cartes postales anciennes .

" Notre association "LES AMIS DE L OEUVRE DE L ABBÉ FOURE" a été créée à l'été 2010 en partenariat avec la DRAC (Direction Régionale des Affaires culturelles) de RENNES.

L'objectif de notre asociation est de faire connaître l'oeuvre de l' ABBÉ FOURE, de concourir à sa valorisation et à sa diffusion.

C'est donc ce que nous avons essayé de faire de notre mieux en commençant par un hommage en décembre 2010 pour célébrer les 100 ans de la mort de l'ABBE FOURE
Nous avons enchaîné cinq autres expositions en 2011 : pourquoi ?

Si le site des Rochers sculptés de Rothéneuf est connu pour la beauté de ses sculptures granit, IL N EN EST PAS DE MÊME pour son créateur.

Les 300 sculptures granit, malheureusement très détériorées, que l'ABBE FOURE avaient laissé ont toutes une histoire surprenante : c'est un livre d'histoire à ciel ouvert !

L'Ermitage (maison d'habitation de l'Abbé FOURE à Rothéneuf) qui abritait les 200 sculptures bois réalisées par l'ABBE FOURE a complètement disparu depuis les années 1935.
C'est donc grâce à nos différentes expositions, que nous étoffons nos informations et que nous complétons nos présentations par les différentes découvertes : la première sculpture bois et la plaque commémorative disparue en sont deux exemples symboliques.
L'autre point fort de notre association est de proposer, à travers cet artiste, la découverte de L'ART BRUT.

L'Abbé FOURE était, avec le FACTEUR CHEVAL et son Palais Idéal, les deux précurseurs de cet ART encore méconnu pour beaucoup.

Vous remarquerez que L'ABBE FOURE consacrait ses oeuvres aux PAUVRES et c'est donc dans le même objectif, que notre association propose aux résidents des MAISONS DE RETRAITE, la projection du film "L HOMME DE GRANIT" retraçant la vie de l'artiste, avec l'autorisation de Frédéric DAUDIER(réalisateur).

Un vrai dialogue s'installe avec les résidents et notre bibliothèque éphémère apporte un vrai soutien avec la découverte des livres consacrés à l'ABBE FOURE, mais aussi à l'ART BRUT.

Pour terminer, notre objectif maintenant est de pouvoir créer un centre d'interprétation permanent pour que "notre Artiste" retrouve sa place comme les grands créateurs ! "

Contact de l'association :
"LES AMIS DE L 'OEUVRE DE L ABBE FOURE"
Tél : 06 12 35 14 89 -
e-mail : joelle.jouneau@orange.fr

* Un livre sur l'Abbé Fouré

« Saint-Malo - Rothéneuf au temps des Rochers sculptés » de Jean Jéhan paru en décembre 2010

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LE CERF DE MARIE ESPALIEU

2012-01-22T00:02:00.005+01:00

Je continue ma collection virtuelle de cerfs magnifiques ...
Voici aujourd'hui un cerf de MARIE ESPALIEU !

(Photo de Nelly Blaya issue du catalogue de l'exposition)

* J'en profite pour rappeler qu'il ne reste que quelques jours pour visiter l'exposition
"MARIE ESPALIEU , L'ESPRIT DES BRANCHES"

« Les artistes les plus personnels n'ont pas créé un monde de toutes pièces, ils ont reflété à leur manière le monde qui les entourait. »

" Marie Espalieu (Crayssac, 1923-2007) appartient à cette catégorie rare. Son esprit est rempli de nuages dans le ciel, de fleurs des champs, d'oiseaux multicolores et de bateaux à voiles. Elle rêve. Ses pas la mènent sur les chemins du Ségala, dans les forêts de châtaignier, entre les haies, au milieu des prairies. Elle voit, se penche et glane des branches mortes qui, pour le commun, ne sont que choses inertes ou inutiles. Puis elle revient à son logis, taille, assemble, peint ces fragments de vie ligneuse, pour le plaisir et par besoin. Alors les voisins se rassemblent, les chats se blottissent, les oiseaux chantent, les chiens se grattent et reniflent. La vie est là.
Le musée de Cahors Henri-Martin consacre pour la première fois une exposition à cette grande dame du Lot qui, les pieds sur terre et l'esprit dans les branches, a transcendé les forces ordinaires de la nature. "

Exposition Marie Espalieu "l'Esprit des Branches"

Musée de Cahors Henri-Martin
792, rue Emile Zola
46000 CAHORS

Exposition Marie Espalieu "l'Esprit des Branches"

jusqu' au 31 janvier 2012 de 11h00 à 18h00 sauf le Mardi

http://www.mairie-cahors.fr/musee/espalieu/Espalieu01.html

* ...et pour rappeler les numéros de GAZOGÈNE consacré à Marie ...

- Le N° 32 édité pour les 20 ans de GAZOGÈNE

- .... Et le N° 16 .....où l'on peut lire ce texte de Jean-François Maurice :

             Marie Espalieu : Le regard sensible des formes brutes

Ce n’est pas rien, pour un anonyme de l’art, que de voir son œuvre naître sous le regard de Robert Doisneau : naître et reconnaître en quelque sorte ! Or, « L’objectif » de Robert Doisneau avait été si humain que, quarante ans plus tard, il n’avait pas altéré la naïve spontanéité de Marie Espalieu.

Au Nord du département du Lot, au dessus de Saint-Laurent-les-Tours nous sommes plus proche de l’atmosphère des « Bois-Noirs » de Robert Margerit que du chant des cigales du Quercy Blanc ! Après une route étroite entre les châtaigniers, à l’orée du village, se situe la ferme traditionnelle couverte d’ardoise où vit Marie Espalieu avec sa fille et l’un de ses fils. Tout pourrait être conforme à la dureté de la vie si, autour du puits-citerne, le visiteur surpris ne remarquait quelques animaux étrangement expressifs malgré les bois rudimentaires et les peintures grossières qui les composent.

Après avoir emprunté l’escalier de ciment et repéré les traces de peintures qui subsistent sur la façade on entre dans la grande pièce cuisine et lieu à manger. La vieille cheminée est toujours là, elle abrite seulement maintenant la cuisinière.

Marie Espalieu, malgré ses difficultés pour se déplacer, est venue à ma rencontre. Pour me saluer elle est debout, arc-boutée, les mains noueuses en appui sur la grande table centrale recouverte de toile cirée. Tout me semble familier : le décor, les odeurs, les personnes… Je suis toujours ce petit garçon dans la ferme de mon grand-Oncle Maurice, cet enfant qui écarte les poules tandis qu’il porte la soupe à la Tante Anna dans sa cahute voisine, ce gamin qui porte les bidons de lait dans la vacherie…

Ce monde des petits, des humbles, des humiliés, ce monde de la ferme, de la terre, des gagne-petits, ce monde qui survit, qui souffre et lutte en silence, j’en suis. Je le revendique pour mien. Et pourtant : « C’est le Monsieur de Cahors qui vient ! » ; telle est la phrase rituelle qui accompagne mon entrée en ces lieux. Ainsi j’ai trahi, mes origines, mon milieu, ma « classe ». À quel moment ai-je basculé ? Ai-je insensiblement glissé ? Qui peut me le dire ? Quand le p’tit gas est-il devenu un Monsieur ? Formuler ainsi la question c’est déjà avouer sa défaite.

Il ne me resterait que ce lien tenu de la création Brute, cet art qui défie les normes, qui échappe au langage. Alors regardons les sculptures de Marie Espalieu, longues formes humaines découpées dans des croûtes de pin, hâtivement colorées, affublées de membres filiformes grossièrement cloués. Les regards en sont insondables comme les yeux clos des personnages d’Aloïse ou ceux des statues mutilées de l’Île de Pâques. Et puis voici toute la faune des animaux domestique s et sauvages, vaste sarabande qui transforme la ferme de Marie Espalieu en une Arche de Noé merveilleuse. J’espère que de tels îlots survivront longtemps pour donner du sens à ce monde qui nous en prive.

* MARIE ESPALIEU DANS GAZOGÈNE
      (cliquer sur le lien)

* MARIE ESPALIEU CHEZ JEAN-MICHEL CHESNE
        (cliquer sur le lien)

* La Revue Gazogène est diffusée, à Paris, à la librairie de la Halle Saint-Pierre.
Sinon, on peut se la procurer en écrivant à
Jean-François Maurice Le Bourg,
46140 Belaye
17 € le numéro.

* Consulter pour plus de renseignements le dossier de presse !
(cliquer sur le lien )

UNE LETTRE-PETITION POUR SAUVER LA CATHEDRALE DE JEAN LINARD

2012-01-21T02:32:00.039+01:00

Je suis heureuse d'évoquer aujourd'hui un sujet cher à mon coeur et à mes préoccupations :
la sauvegarde des lieux d'Art Brut ou plus exactement la sauvegarde de la Cathédrale de Jean Linard .
Depuis quelque temps les choses s'accélèrent : colloque, articles dans Le Monde grâce à Patrick Martinat et enfin l'arrivée énergique d'un artiste/traducteur canadien Patrick Bolland qui a su par son enthousiasme mobiliser et canaliser les désirs éparpillés .
Grâce à Laurent Danchin et au travail acharné de Patrick Bolland les personnes les plus connues du milieu de l'Art Brut ont donné leurs noms à une lettre-pétition .
Celle- ci vient d'être envoyée au Ministre de la Culture Fréderic Mitterrand .
Je suis fière et heureuse d'avoir répondu à cet appel, de participer à ce mouvement et de me joindre à cet élan collectif !

" 43 spécialistes de l’art brut, singulier et "outsider" poussent un cri d'alarme. Artistes, conservateurs de musée, collectionneurs, critiques, éditeurs, photographes, galeristes ont envoyé une pétition à Frédéric Mitterrand, ministre de la Culture et de la Communication, afin qu’il intervienne directement pour sauver un haut lieu de l’art singulier dans le département du Cher : la "cathédrale" construite par Jean Linard."

Voici le contenu de cette lettre :

Monsieur le Ministre,

Nous vous écrivons pour exprimer notre inquiétude face à l’avenir d’un des plus beaux exemples d’art singulier in situ en France. Il s’agit de La Cathédrale de Jean Linard, situées à Neuvy-Deux-Clochers (Cher), non loin du village de potiers de La Borne.
A la suite du décès de Jean Linard, survenu en février 2010, ses héritiers ont mis en vente cette propriété. Or, actuellement, les conditions de vente stipulent qu’une fois l’acte de vente signé, l’acheteur peut disposer à sa guise de la cathédrale et des sculptures réalisées par cet artiste.
En tant que spécialistes de l’art brut, singulier et ‘outsider’ - artistes, conservateurs de musée, collectionneurs, critiques, éditeurs, photographes, galeristes - nous souhaitons que l’œuvre de Jean Linard soit maintenu dans son intégralité, en tant que patrimoine pour la France d’aujourd’hui et, surtout, de demain.
André Malraux déclarait que "l’héritage ne se transmet pas, il se conquiert." Avec votre appui, cela nous semble possible.
C’est pourquoi nous vous sollicitons aujourd’hui, afin que vous utilisiez tous les moyens mis à votre disposition afin :
a/ d’aider la famille à ne permettre la vente de cette propriété qu’à un acheteur qui s’engagerait, par contrat, à valoriser le site et à le garder ouvert au public.
b/ de faire une déclaration publique visant à maintenir la viabilité de ce site, dans la perspective de l’inscrire au Patrimoine français à travers, notamment, l’une des modalités suivantes : Inscription et/ou classement aux monuments historiques. Inscription et/ou classement aux jardins remarquables. Attribution du statut de "Musée contrôlé". Attribution du label Patrimoine du XXe siècle".
c/ de préparer un plan en coordination avec la municipalité locale (Neuvy-Deux-Clochers), le département (Cher) et la région (Centre) pour assurer la pérennité de ce site, ce qui implique :
D’intervenir en urgence par une subvention du ministère, pour arrêter la dégradation du site, liée aux conditions météorologiques ;
D’assurer l’accès public du site à un prix qui doit rester abordable, conformément à la volonté de Jean Linard qui ne demandait que 3€. Ce lieu doit en effet rester vivant et non pas être conservé seulement comme le témoignage inerte d’un artiste décédé.

Nous sommes convaincus de la rentabilité de ce projet, pour peu qu’il s’inscrive dans un contexte intercommunal, rejoint le souhait des acteurs du département de développer les atouts culturels de la région.
Le sauvetage de ce lieu artistique hors-norme contribuerait en effet au développement touristique de la région toute entière.

La Cathédrale pourrait faire office de centre artistique et culturel. Le site se compose d’une arène polychrome, déjà utilisée pour des représentations théâtrales, ainsi que de la célèbre cathédrale, qui a accueilli des concerts et d’autres types d’événements. Les ateliers de l’artiste, toujours en état de fonctionnement, ont formé de nombreux artistes et peuvent encore être mis à leur disposition à l’occasion de résidences. Le lieu pourrait également devenir un pole de diffusion de l’art hors-les-normes, accueillir des séminaires et, pourquoi pas, un festival d’art brut, d’art singulier ou d’art populaire contemporain.

Prometteur d’un riche avenir, ce site au présent menacé, dont la valeur artistique est indéniable, pour survivre et évoluer dans le temps, a besoin de votre précieuse et urgente aide. Nous comptons sur votre appui pour assurer un bel avenir à ce lieu porteur d’imaginaire.

En vous remerciant de votre attention, et en espérant trouver un écho favorable à notre demande, nous vous prions, Monsieur le Ministre, de recevoir l’expression de notre haute considération.

Des copies de cette lettre ont été envoyées à : Michel CAMUX : Préfet de région Centre, François Bonneau : Président du Conseil Régional Centre, Nicolas Quillet : Préfet du département du Cher, Alain Rafesthain, Président du Conseil général du Cher, Yann Galut : Vice-président chargé de l’éducation et de la culture, rapporteur général du budget, Conseil général du Cher, Jean-François Turpault : Maire, Neuvy Deux Clochers, Jean-Claude Morin : Maire et Conseiller général, Henrichemont.

Les signataires de la pétition.

Claude Arz, écrivain, journaliste, Paris / Finistère Sud. Christian Berst, galeriste, Paris.
Patrick Bolland, artiste, Paris / Montréal. Caroline Bourbonnais, fondatrice de La Fabuloserie, Dicy (Yonne). Olga Caldas, responsable de la communication, Halle Saint Pierre, Paris. Roger Cardinal, professeur de Littérature et des Arts Visuels, Londres. Nicole Chatelier, photographe, Paris / Finistère Sud. Jean-Michel Chesné, artiste-collectionneur, co-animateur de la revue Gazogène, Malakoff .Déborah Couette, doctorante, Histoire de l’Art, Patrimoine Insolite de France, Paris. Laurent Danchin, critique d’art, commissaire d’expositions, Paris. Eva di Stefano, présidente, Observatoire Outsider Art, Université de Palerme. Hervé Di rosA, président Miam, artiste, Sète. Christine Dory, cinéaste, Paris. Julia Elmore, commissaire British Outsider Artists exhibition, Halle Saint Pierre (2008), senior editor Raw Vision, London. Hélène Ferbos, musée de la Création Franche à Bègles (Bordeaux), membre de l'Association Française des Régisseurs d'Œuvres d'Art.
Jo Farb Hernandez, director, Spaces (Saving and Preserving Arts and Cultural Environments), Aptos, Californie. Danielle Jacqui, artiste, Roquevaire (Bouches-du-Rhône). Raija Kallioinen, vice-president, European Outsider Art Association / Union for Rural Culture and Education, Helsinki, Finlande.
Denis Lavaud, fondateur de la revue Zon’art, Paris. Claude Lechopier, auteur de l'ouvrage consacré à la Maison Bleue de Dives-sur-Mer, Ajaccio. Sophie Lepetit, blog Art Brut "Les Grigris de Sophie", Reims. Michel Leroux, collecteur de l’art brut, Vannes (Morbihan). Martine Lusardy, directrice de la Halle Saint Pierre, Paris. John Maizels, éditeur de Raw Vision, Londres. Jean-François Maurice, fondateur de la revue Gazogène, Cahors. Françoise Monnin, rédactrice en chef, magazine Artension, Paris. Lucienne Peiry, directrice de la recherche et des relations internationales, Collection de l’Art Brut, Lausanne. Claude et Clovis Prévost, auteurs et cinéastes, Etrépagny (Eure). Anne Richard, rédacteur en chef, Hey! Magazine, Paris. Colin Rhodes, chair of Division of Architecture and Creative Arts, University of Sydney, Australie. Jeanine Rivais , artiste-écrivaine, Courson-les-Carrières (Yonne). Claude Roffat, rédacteur l’œuf sauvage, Marseille. Joe Ryczko, Les Friches de l'Art, Libourne. Pierre Shasmoukine, artiste, le village de Gorodka, Sarlat. Michel Thévoz, professeur honoraire à l'Université de Lausanne, ancien conservateur de la Collection de l'Art Brut.
Olivier Thiébaut, plasticien, réalisateur, auteur de Bonjour aux Promeneurs, Coutances (Manche). Maria Tjader-Knight artiste, curator Boring Group, Helsinki. Roberta Trapani, doctorante [environnements spontanés], Paris Ouest, présidente de Patrimoine Insolite de France, Paris.
Catherine Ursin, artiste, Paris. Henk van Es, Outsider Environments Europe, Amsterdam.
Elina Vuorimies, curator, ITE – Finnish Contemporary Folk Art Museum, Kokkola, Finlande.
Pierre-Jean Würtz, festival Hors Champ de l'art brut au cinéma, Nice.

D'autres textes, photos, renseignements en cliquant sur les liens ci-dessous :

* LES GRIGRIS DE SOPHIE ET LA CATHEDRALE DE JEAN LINARD

* La cathédrale de Jean Linard, monument d'art brut en danger par Laurence Houot-Remy

* La lettre- pétition sur Gilblog

* Patrick Martinat dans Le Monde

* Une page facebook consacré à la Cathédrale

GABRIEL ALBERT : L'ATELIER ET LA MAISON

2012-01-20T06:12:00.004+01:00

" Gabriel Albert est né en 1904 à Nantillé, près de Saint-Jean-d’Angély, dans une famille d’agriculteurs. Allant peu de temps à l’école, il est, dès son plus jeune âge attiré par la sculpture et le modelage : il sculpte au couteau une statue en buis, il modèle des vases en argile et fabrique des petits meubles ou des instruments de musique. Adulte, il exerce plusieurs métiers, dont celui de menuisier. En 1941, il vient habiter avec son épouse, Anita Drahonnet (1905-1999), dans le hameau de Chez-Audebert, où il vivra jusqu’à la fin de ses jours. Dès la fin des années 1950, il commence à aménager de manière originale son environnement : pour laisser sa maison à sa fille, il construit à proximité une petite habitation pour lui-même et son épouse, y réalise décor et mobilier, et édifie un moulin à vent décoratif dans le jardin.

Quand il prend sa retraite, en 1969, il retrouve sa passion créatrice pour le modelage et utilise alors un matériau brut : le ciment. Hésitant sur les techniques à adopter, il débute par des pièces faciles à réaliser : des statues d’animaux, des bustes humains et une statue de femme nue. Variant ensuite les sujets – inspirés de la vie quotidienne et de l'actualité – et perfectionnant son art à chaque nouvelle sculpture, il remplit peu à peu son jardin de créations qu'il dispose autour de la maison, du moulin à vent et du bassin d’eau. Il crée aussi les bancs, vasques, pots ou piédestaux. Il grave parfois une date et sa signature sur les socles de ses statues. Il passe la plus grande partie de ses journées dans son atelier, tout occupé à la réalisation de son rêve. Durant vingt ans, il crée ainsi quelque 420 créatures au rendu réaliste et transforme son espace domestique en un jardin poétique qu'il destine à la visite.

En 1989, il tombe malade ; il cesse alors de produire et se contente d’entretenir et de faire visiter son jardin. Inquiet du devenir de son œuvre, il la lègue à sa commune natale pour le franc symbolique. Gabriel Albert meurt le 8 mai 2000, à l'âge de 95 ans.

Simple abri en tôle situé à l’arrière du jardin, l'atelier de Gabriel Albert abrite encore les secrets de fabrication du créateur : ses outils, ses sources d’inspiration (magazines, journaux, catalogues de mode...), les matériaux qu'il utilisait. Des séries de visages et de mains en attente de leur corps et des statues inachevées sont encore présentes sur les étagères et sur l’établi. "

Une dizaine d'années avant sa retraite et le début de la fabrication de ses statues, Gabriel Albert a construit la petite maison située au milieu de la propriété. Les nombreux éléments décoratifs originaux qu'il y intègre, témoignent de sa soif de création : le sol en béton peint de vaguelettes colorées, les encadrements des ouvertures et les angles de la maison rehaussés de traits de peinture rouge ou bleue, la souche de cheminée en zinc...

À l'intérieur, le menuisier a fabriqué les meubles en bois et assemblé deux cheminées en pierre (dont l'une s'inspire d'un modèle trouvé dans un livre de bricolage). À la même époque, il a aussi édifié dans son jardin, au-dessus d'un ancien puits, un moulin à vent décoratif. Son épouse dira au journaliste qui l'interroge en 1996, que « c'est le moulin de nos amours. [allusion probable à la chanson Moulin rouge]. C’est sa première création »."

* GABRIEL ALBERT ET LES GRIGRIS DE SOPHIE

(cliquer sur le lien)

LE JARDIN DE GABRIEL ALBERT A NANTILLE

2012-01-19T04:40:00.005+01:00

Cet été nous avons eu la chance (grâce à Claire Dumontet , de l'Office du Tourisme de SAINT-JEAN-D'ANGELY, que je remercie ici pour son amour tangible du lieu et son désir de partager sa connaissance du site) de visiter

LE JARDIN DE GABRIEL .

Lieu magique s'il en est, lieu où le charme désuet des statues opère en un instant, lieu où nous sommes restées, Apolline et moi, des heures à arpenter les allées, à découvrir ces statues au charme suranné et où nous avons pris des photos ...entre deux averses !

" C’est un jardin extraordinaire. Un petit monde oublié, peuplé de 388 habitants, qui surgit au bord de la route départementale 129. Ici, au cœur du pays des Vals de Saintonge, à une heure d’Angoulême, les paysans et les marins voisinent avec Vercingétorix et Napoléon. Le barde Goulebenèze semble deviser avec le Général De Gaulle.

Sainte Thérèse de Lisieux ne baisse pas les yeux devant une ribambelle de femmes nues. Bienvenue dans l’antre de Gabriel Albert, obscur artiste local, gagné pendant un quart de siècle par une frénésie créatrice.
Un facteur Cheval à la sauce charentaise. L’homme est mort il y a dix ans, sans héritiers directs. Il a légué son jardin et sa forêt de statues à sa commune: Nantillé, 300 âmes de chair et de sang. Beaucoup plus d’administrés en ciment armé.
Des richesses laissées à l’abandon. Et qui se dégradent: si la moustache de Guillaume II de Prusse pointe toujours vers le ciel, la cravate rouge de Georges Marchais tire sur le rose pâle et les vierges immaculées noircissent d’année en année.
Il suffit d’ouvrir la porte de l’atelier du maître : là encore, le temps s’est figé: les outils enveloppés de toiles d’araignée bien rangés sur l’établi. Les revues dont le sculpteur s’inspirait pour façonner ses personnages empilées sur les étagères. Des nez, des oreilles et des bouches en plâtre alignées sur les tables, preuve que le Saintongeais n’en avait pas fini avec sa folie créatrice lorsqu’il s’est éteint à 95 ans passés.
«Ce lieu est le témoignage d’une culture populaire, d’un art autodidacte. L’œuvre d’un artisan qui se rêvait artiste», s’enthousiasme Fabrice Bonnifait, chef du service de l’inventaire général du patrimoine culturel au conseil régional. «Il est dans la droite ligne des «inspirés du bord des routes», ces artistes sans formation qui veulent apostropher le regard», renchérit Thierry Allard, l’un des chercheurs qui a travaillé sur l’œuvre, stupéfait par la technique de Gabriel Albert. «Il a inventé un procédé pour modeler ses statues et leur permettre de résister aux caprices du temps». "

(photo trouvée sur google -J.-P. Renaudie, Balloïde-Photo, 2009 )

" Durant vingt années, cet « habitant-paysagiste » a créé son univers poétique sur ce petit rectangle de terre et réalisé son rêve de sculpteur-modeleur ; il a construit, aménagé et transformé son espace domestique en une œuvre singulière.
Dépouillé d'une trentaine de statues volées, le Jardin de Gabriel subit les dégradations du temps. Afin d'accompagner la commune de Nantillé, propriétaire du site, dans la restitution au public de cette œuvre unique, la Région Poitou-Charentes a mené, en 2009 et 2010, une opération inédite d'inventaire du patrimoine culturel.

Je vous conseille une visite sur ce site remarquable et sur cet inventaire unique en France :
http://inventaire.poitou-charentes.fr/jardingabriel/

Il s'agit de la première enquête d'inventaire consacrée à ce type d'œuvre en France. Elle a porté sur les sculptures en place, ainsi que sur celles disparues, sur la maison, l'atelier et le moulin à vent qui se trouve aussi dans le jardin. Cette étude s'est appuyée sur des travaux antérieurs, ceux de l'ethnologue Michel Valière, en particulier l'entretien que lui a accordé Gabriel Albert en 1991, et ceux de Bruno Montpied, spécialiste de l'art brut et des créations des habitants-paysagistes.
Environ 400 dossiers documentaires ont ainsi été établis, illustrés par plus de 3 000 photographies, cartes et plans, dont un plan d'ensemble" peut on lire dans le superbe ouvrage " Le Jardin de Gabriel" .

LE JARDIN DE GABRIEL ET

* BRUNO MONTPIED

* ART INSOLITE

* ANIMULA VAGULA

* LE JARDIN DE GABRIEL ET LES GRIGRIS DE SOPHIE

(cliquer sur les mots)

CHACUNE, CHACUN : SA DIVA ! OU LA PROPOSITION DE DANIELLE JACQUI A ROQUEVAIRE

2012-01-18T04:58:00.007+01:00

J'ai découvert il y a quelques semaines déjà la nouvelle proposition de Danielle Jacqui , voici aujourd'hui l'annonce de ce week end de choix et la sélection des Grigris !

Roquevaire est trop loin de Reims, hélas, pour envisager un week end DIVIN !

"Chacune, chacun sa Diva!"

les 11 et 12 février à Roquevaire,

(berceau du « festival International d’art singulier » (premier du genre!).

" Chacune, chacun sa « Diva » sera l’idée proposée aux amis artistes qui accepteront de participer à l’exposition de trois jours qui se tiendra à Roquevaire dans le temps de l’assemblée générale de l’association des amis de Danielle Jacqui en février 2012.

Le montage de cette présentation est informel et abrupt, c’est une histoire d’amitié. Il peut y avoir dix peintures comme deux cents. La seule justification de la chose est que les œuvres doivent avoir véritablement été produites pour l’évènement.Le sujet est inspiré par la Diva « Maria Callas » et distendu par la proposition de le transgresser ou non jusqu’à chacune, chacun sa « Diva ».

Mais si nous voulons pouvoir proposer le tout au festival International d’art singulier, il faut qu’aussi bien que lors de l’exposition Frida- Vincent le résultat soit probant et représente une vision singulière et absolue …………. De la Diva………..ou du » Divo » !

Celles et ceux qui me feraient l’honneur et le plaisir d’en participer et d’œuvrer spécialement pour cela voudront bien me le faire savoir. Je remercie d’avance."

Danielle Jacqui

* Jean-Michel Chesné

* Julia Sisi

Voici la liste des inscriptions :

Marie jeannin
Claire Le Chevalier
Daredo
(Armande) Apignat
Julia Sisi
Dan Casado
Paul Huet
Lucie Tassone
Mado Ossikian
Caroline Sury
Raku Fau
Huguette Machado Rico
Suzy Birstein
Olga Parra
Jean Raymond Meunier
Rodia Bayginot
Bonaria Manca
Sylvie Durbec
Jeanne Faravel
Tracey Shought
Hug Pietri
Loren (Galerie La Rage)
Catherine Sani
Paolo Mucciarelli
Olga Parra
Rodia Bayginot
Reymond Meunier
Raku Fau
Caroline Sury
Madeleine Ossikian
Lucie Tassone
Isabelle Simon
Paul Huet
Véronique Dominici
Gruss (Gamara)
Violaine Blanchet
Chris Besser
Lajameux
Sonia Perez
Aconcha
Nathaly Herwig Gillet
Durdica
Atek
Nicole Decory
Renouf
Sylvie Ramette
Jean Pierre Magna
Bertrand Bolognesi
Rosaria
Gilles Mattey
Eliane Ducrocq
Jean-Claude Hermosilla
Felix Radola
Remy Gaillard
Ka Ti ‘(Catherine Bernard)

* Olga Parra

* Danielle Jameux

* Loren

* Danielle Jacqui

* Daredo

Surtout, surtout précipitez vous sur le blog de Danielle pour découvrir toutes les Divas !

http://www.organugamme.org/

" JE VOEUX" : 13 ARTISTES A LA GALERIE DE L'ATELIER 2

2012-01-17T04:12:00.003+01:00

Des amis exposent à Villeneuve d'Ascq ...pas eu encore la possibilité de voir leur travail mais les photos envoyées par les uns et les autres me donnent grande envie d'un week end à Lille !

Avec l’aimable participation de Nathalie BRESSON, sociologue et Baptiste BRUN, doctorant en Histoire de l’Art.

Autour de Béatrice MEUNIER, (Chanter au dessus des Os - exposition 2009 à l’Atelier 2),
« JE VŒUX » rassemble 13 artistes sur ce projet d’exposition. A travers objets et parures votives, chacun d’eux développe une narration liée notamment à des croyances et superstitions.

Armelle BLARY, Laure GUELLE, Cristine RICATEAU, Caroline MARTIN, Yury TOROPTSOV, Catherine URSIN, Lika GUILLEMOT, Laurence VERDIER, BOISTINE, Audrey DEWET, Anne LEURENT, BMZgd,…Béatrice MEUNIER.

*** Galerie de l’Atelier 2 - Espace Francine MASSELIS
Ferme Saint-Sauveur, Avenue du Bois, Villeneuve d’Ascq.
Tél : 03 20 05 48 91

Exposition visible jusqu’au 24 février 2012

MARIE-PIERRE GABEUR CHEZ ROSE ET SON ROMAN

2012-01-16T04:20:00.002+01:00

J'ai rencontré au fil des années le travail de MARIE-PIERRE GABEUR, la voici aujourd'hui chez ROSE ET SON ROMAN et ceci jusqu'au 6 février ...

"Sinon, on parlerait de couleurs gourmandes /de joies même si/ fragmenté

de voyages dans une géométrie psychologique ou chaque point fait sens sensualité..."

Quand la mémoire, le travail et l’instant

Se croisent sur ma main…
Fragmentée et révoltée
Rugueuse mais assagie …
« Je me sens multiple
Je suis comme une pièce garnie de miroirs innombrables et
Fantastiques, déformant en reflets factices une réalité centrale

Unique que je ne trouve en aucun d’eux et se retrouve en tous »
Si je suis ancrée sur le monde c’est en funambule de la couleur.
Accidentée sur la rigueur
Décalée dans la synthèse
Je hais l’engrenage infernal du perfectible
Sûre que notre fragilité est le lieu de la vraie rencontre avec l’autre.

« Finalement je n’aime pas la sagesse
Je préfère la folie pas celle que l’on subit mais celle avec laquelle on
Danse »

Marie Pierre Gabeur

LE VERNISSAGE AURA LIEU LE VENDREDI 27 FEVRIER A 18 HEURES 30

... Et chez ROSE ET SON ROMAN pour notre plus grand bonheur des dédicaces à venir :

* SOKAL le 21 JANVIER pour la sortie du deuxième tome de Kraa de 16h à 19 h

* JEAN-BAPTISTE GENDARME le 4 février pour son roman " Un éclat minuscule"

( de 15 h à 18h)

* PASCAL ALEXANDRE le 11 février pour son livre " Vélo-moto"

* JACQUES MOSCATO le 24 mars à partir de 15 heures

76 rue de Chanzy à Reims

http://roseetsonroman.canalblog.com/

JEAN CABANE

2012-01-15T04:24:00.001+01:00

Il est l'un de mes plus lointains lecteurs puisqu'il vit au Vietnam depuis plusieurs années, voici JEAN CABANE sur les Grigris de Sophie avec un texte qui m'émeut beaucoup, deux oeuvres délicates et les liens vers son site et son blog ...

On fait souvent des rêves ...

" On fait souvent des rêves insensés de vouloir courir le monde,
jusqu'au jour où c'est à tout rompre.Alors,on part.
Pour peindre je m'installe dans l'atelier où a été aménagé un autel sur lequel sont placées une photo de mon père et de ma mère. Une présence est là qui signe en même temps une absence. Quels chemins ont conduit mes pas en ce lieu, venu ici me perdre pour mieux m'y retrouver? Ou simplement me trouver. Toujours est-il, on rencontre parfois quelqu'un au détour d'un hasard et se passe dans cette rencontre toute une vie. M'isolant donc dans l'atelier, j'y retrouve les bols contenant l'encre et le brou de noix;les petites coupelles pour les pigments: terre d'ombre, bleu céruléen, indigo ou noir de vigne... Les pinceaux chinois côtoient de fines brindilles de bambou et les calames. Sur la table, je prépare les feuilles de papier "do" . Ce papier végétal est encore fabriqué comme autrefois dans un village près de Hanoï à partir des fibres d'un arbre. Le papier façonné à la forme est vendu en feuilles de tailles variables.De fines imperfections témoignent de cette origine artisanale. Le pinceau chargé d'encre vient tracer à la surface vierge du papier un premier trait. Le premier trait crée. Il divise l'espace, donne la direction, engendre l'acte et donne naissance à l'image.Entre le plein et la vacuité s'ouvre un espace infini au regard. Moment où le coeur se serre lorsque ayant avancé la main on se retire pour être spectateur de cette image jusque là inconnue. Spectateur de cette image de soi et la donner à voir pour être plus près des autres. Instituer l'autre comme spectateur de cette image qui par là finit d'être de moi. Et m'étant perdu sur mes pas me voici étonné de voir une présence dans la trace de cette absence.

Car peindre est un acte d'amour."

http://www.jean-cabane.com/jeancabane/

http://enpassantlepont.blogspot.com/

AGNES THURNAUER ET IDENTITE DE GENRE CHEZ MARIE-JOSE DEGRELLE

2012-01-14T04:12:00.001+01:00

Deux propositions chez Marie-José Degrelle pour ce début d'année :

L'exposition personnelle d' Agnès Thurnauer

Et une exposition proposée par Camille Pontailler " Identité de genre" ...

Je vous conseille de lire, avant de visiter cette exposition le texte de présentation de Camille, je le trouve savoureux ...

" Le titre est là, précis mais pas trop...
Le programme est affiché.
Brouiller les clichés. Masculin ? Féminin ?
Qui sommes nous, ou plutôt, quelle est la genèse et où se situe l'Avenir.
Actrice ou Spectatrice de notre destinée.
Chromosomes ? Gènes ? Est ce que les branchements ont été bien faits dans le cerveau ?
Il faut espérer que le plombier n'était pas aussi électricien !!
Il va y avoir du court-circuit dans l'Air...
Sommes-nous Maître du temps, et si celà était le cas, est-ce suffisant pour gérer son "Genre" ?
Tout le monde connaît les X et les Y. Voire les XX et les XY.
Mais les XXYXYYXYXXXYXYYYYYYXX etc... c'est le "bordel du Genre"(ou des gènes perturbateurs).
Personne ne maîtrise le début de SON histoire. Quant à gérer la Chute, quel travail de prospection !!
Déjà, que ? statistiques aidant, les combinaisons sont presque à l'infini...
STOP !
Comme dit l'histoire, quand l'enfant parait, le film peut commencer.
23 artistes ont accepté de participer à cette aventure collective et itinérante en France.
Pourquoi 23, pas 17 ou 25, voire 29 ???
Chromosomes humains, of course, (si ceux-ci sont concernés dans le "câblage", ce qui reste à prouver). Le nombre de gènes est peut-être préférable, mais dans cette hypothèse, il fallait trouver des dizaines de milliers d'artistes.
Chacune -tout est au féminin- a apporté sa contribution, sa vision de l'identité, sa perception intime du Genre qui nous habite.
Pour certaines l'ombre portée, l'ambiguïté des êtres, parfois, d'une manière plus réaliste le mélange des genres, ou peut-être la transparence diaphane de la lumière ou du papier.
Et pourquoi pas également, l'intégration de couleurs "masculin-féminin", l'apparence d'une partie du corps asexuée, d'une fermeture ou d'une ouverture sur... l'identité.
Le médium retenu n'a aucune importance dans la démarche artistique présente. Il n'est que le moyen d'une expression et d'une sensibilité qui sont toutes personnelles.
Comme pouvait le dire Claude CAHUN, les signes ont-ils un sexe ?
Nous sommes toutes différentes et c'est l'addition des particularismes qui construit une vie en société.
C'est bien là, la justification, aussi, d'une exposition collective.
Le PLURIEL peut aussi se conjuguer au SINGULIER."

Vous pourrez donc voir des oeuvres de :

Élizabeth Ballet, Dominique de Beir, Élise Bergamini, Gabriele Chiari, Delphine Coindet, Christine Crozat, Béatrice Cussol, Natalie Elemento, Marie-Ange Guilleminot, Fadia Haddad, Chloé Julien, Natacha Lesueur, Frédérique Lucien, Marlène Mocquet, Anita Molinero, Natacha Nisic, Florence Paradeis, Anne-Marie Pécheur, Francoise Pétrovitch, Agnès Thurnauer, Catherine Viollet, Mâkhi Xenakis et Brigitte Zieger.

Coup de coeur pour les étranges "petites créatures" de Mâkhi Xenakis ....libres à vous de les adopter et de leur trouver un nom ...

http://www.makhi-xenakis.com/

Galerie Marie-José Degrelle
11 rue Goïot

51100 Reims

tél. 03 26 24 30 14
06 71 92 15 22

La galerie est ouverte du jeudi au samedi de 14h30 à 19h

jusqu'au 3 mars 2012 ....

http://galeriemjd.free.fr/index.html

LES PHOTOGRAPHIES DE MONCH (ANTOINE MONMARCHE)

2012-01-13T02:12:00.000+01:00

Lors d'une soirée à la Médiathéque je suis tombée en arrêt devant un livre d'art .
Celui des photographies numériques de MONCH ...

" Érosion, décomposition, recomposition ! Ça dégouline par les trous des pixels, ça pique,ça pulse, ça expulse, ça troue, ça insuffle, ça vide, ça ravage, ça hurle....la liste est longue, à l'image des bouleversements et des cauchemars d'une vie . De ceux qui nous assaillent, nous isolent et finissent par nous coller à la peau, tel un masque, froid comme l'acier, lourd comme le temps. Sentiments humains, nature, matière, voilà la véritable source d'inspiration et la plus probable et éloquente des fusions " a écrit Fanny Laheurte

Qu'est ce qui vous a donné envie de vous mettre à pratiquer une démarche artistique aussi originale ?

Par besoin ! Cela n’a été en aucun cas une démarche préméditée. Fils d’un artiste très talentueux et "touche à tout" dans le domaine des arts, je n’ai jamais osé exprimer quoi que se soit d’artistique de son vivant, étouffé par son talent au moins aussi important que son ego. Son décès est survenu alors que je me trouvais en reconversion professionnelle. Au lieu de me concentrer sur le succès de ma démarche, que j’avais orienté vers le webdesign, je me suis retrouvé à passer la plus grande partie de mon temps à créer mes images. Un besoin viscéral d’exprimer enfin ce que j’avais en moi sans avoir à affronter le jugement paternel !

Quant à l’originalité, je pense que malgré les influences plus ou moins conscientes, si on essaye d’exprimer ce que l’on a vraiment en soi, avec le plus de sincérité possible, le résultat est forcément original car il correspond à sa propre personnalité. C’est comme une empreinte digitale, notre moi est unique ! L’originalité n’entrainant pas forcément le talent, il reste quand même un grand chemin à parcourir et donc beaucoup de travail pour sortir quelque chose d’intéressant. D'autre part, je ne cherche surtout pas à faire l’unanimité, je suis très heureux que mes images ne plaisent pas à tout le monde !

Un site qui fait mal à découvrir d'urgence .....

http://www.monch.fr/index.php?accueil

LES CERFS D'ORLEANS ...

2012-01-12T04:12:00.000+01:00

Lors de mon passage rapide à Orléans (ville superbe et étonnante dans laquelle je n'avais fait jusque là, que passer ), Laurence et Philippe m'ont fait découvrir deux boutiques plus que sympathiques !

Et comble du bonheur Pierre Queuille posséde toute une collection de cerfs et de biches !

Mon Oncle

40 rue Etienne Dolet

http://pierrequeuille.free.fr/

Un peu plus loin, Benoît Vieubled, créateur de luminaires et d'objets propose des merveilles dans

son show room Ex Nihilo .

"Luxe, calme et légèreté, gracile et fragile, entre équilibre et transparence, Benoît Vieubled a une pratique artisanale de l'objet, il effectue une relecture des luminaires anciens pour une vision plus contemporaine. Assemblage par ligature des formes, nulles pendeloques à facette, mais du cristal brut retenu à un fil. Son travail tend à l'épuré, au dépouillement pour ne conserver que l'essentiel et la pureté de l'objet."

Ex Nihilo
86 rue des Carmes

http://www.benoit-vieubled.com/

ATELIER DE PIERRE SHAMOUKINE

2012-01-11T04:42:00.000+01:00

ATELIER

QUAND ÉPUISÉ ET BRÛLÉ DES COULEURS
SON REGARD FIXE SE RELEVAIT QUELQUES INSTANTS
EN FACE DE LUI DANS SON BOCAL
LE FŒTUS DE SON IMAGINAIRE BOUGEAIT
C’ÉTAIT COMME UNE PLAIE OUVERTE
DANS LA PÉNOMBRE.

PIERRE SHASMOUKINE

http://www.gorodka.com/

GORODKA ET LES GRIGRIS :

http://lesgrigrisdesophie.blogspot.com/2009/09/pierre-shasmoukine-et-gorodka.html

" GORODKA, LA VACHERIE, ET LE MANEGE DE PETIT PIERRE" PAR PATRICK MARTINAT

2012-01-10T06:12:00.002+01:00

Le vendredi 6 janvier 2012 Le Monde numérique a publiè un article de Patrick Martinat :
"Gorodka, la Vacherie, et le manège de Petit Pierre"

" Il y a quarante ans, Pierre Shasmoukine a créé, près de Sarlat, un univers, baptisé "Gorodka", sur les bases d'une législation moins rigoureuse qu'aujourd'hui sur les permis de construire. Son imaginaire a envahi l'espace, séduit les visiteurs, et d'autres artistes, 230 en tout. Mais les interdictions se sont multipliées, et Gorodka est désormais considéré comme zone non constructible. Du coup, Pierre Shasmoukine et ses rêves d'extension meurent d'asphyxie. Et si on ne vient pas si facilement à bout des rêves d'un créateur, on peut encore détruire son monde...

Bureau des ruines

Jean-Michel Chesné, auteur d'un jardin de mosaïques et d'une grotte à Malakoff, s'intéresse depuis une vingtaine d'années aux "architectures insolites" ou jardins "artistiques". Il a dénombré à ce jour une quarantaine de sites - sans compter "les curiosités, maisons excentriques ou réalisation d'artisans rocailleurs" - dont dix-huit ont disparu tandis qu'une douzaine subsistent dans des états "très variables".

Au chapitre des pertes, les ruines de la Vacherie : à partir de 1896 dans le quartier de la Vacherie, à Troyes, un certain Auguste Bourgoin réalise un ensemble de seize tours en pierres sèches baptisé par son créateur "Ruines publiques fin de siècle" à partir de matériaux de récupération. Un "Bureau des ruines" était réservé à la conservation de ses trouvailles hétéroclites parmi lesquelles "des hallebardes, des roues de wagonnets, des pièces de canons et des statuettes dont une de Vénus, une de Jeanne d'Arc, une autre de Napoléon et une de Garibaldi...".

Le succès des premières années 1900 passé, le terrain fut morcelé et les tours détruites les unes après les autres. Reste comme témoin ultime la plus petite, perdue sur le terrain d'un lotissement, et menacée par la pousse d'un arbuste à son pied.

Mais il y a aussi des miracles : Pierre Avezard, dit Petit Pierre, à force de rêver de mécanique en gardant ses vaches du côté de Fay-aux-Loges (Loiret), avait fini par réaliser de 1937 à 1974, un manège sur trois étages conçu de bouts de ficelles, de vieux pneus, des restes d'une carlingue d'un avion allemand écrasé... Les dimanches après-midi, de Pâques à la Toussaint, à partir de 1957, le créateur avait pris l'habitude de recevoir des centaines de visiteurs qu'il taquinait de sa cabine de pilotage.

Au début des années 1980, la route tangentielle Orléans-Châteauneuf, un peu de vandalisme et quelques hivers ont commencé leur oeuvre destructrice. Mais tandis que Petit Pierre déclinait dans sa maison de retraite de Jargeau, la Fabuloserie, d' Alain et Caroline Bourbonnais, paradis des chefs-d'oeuvre d'art brut en péril (à Dicy dans l'Yonne), s'est proposé comme refuge. Le nouveau manège transporté en 1987 fut inauguré le 26 août 1989 et Petit Pierre s'éteignit le 24 juillet 1992 avec une dernière pensée pour ses outils.

http://www.lemonde.fr/culture/article/2012/01/06/chefs-d-oeuvre-d-art-brut-cherchent-sauveurs_1626709_3246.html

* L'autre article de Patrick Martinat
" CHEFS-D'OEUVRES D'ART BRUT CHERCHENT SAUVEURS":
http://lesgrigrisdesophie.blogspot.com/2012/01/chefs-doeuvres-dart-brut-cherchent.html

" CHEFS-D'OEUVRES D'ART BRUT CHERCHENT SAUVEURS " PAR PATRICK MARTINAT

2012-01-09T04:12:00.006+01:00

(photo Apolline Lepetit)

Le 6 janvier 2012 LE MONDE numérique a publiè un article de Patrick Martinat :
"Chefs-d'oeuvre d'art brut cherchent sauveurs" .

" La Cathédrale de Jean Linard, dans le Cher, est à vendre. La Maison aux coquillages de Bodan Litnianski, dans l'Aisne, aussi. Le Village de Gorodka de Pierre Shasmoukine, dans le Périgord noir, compte ses jours. Comme Le Colossal de Danielle Jacqui dans les Bouches-du-Rhône. Chefs-d'oeuvre en péril de l'art brut, plus précisément "environnements imaginaires", en voie de disparition, voire déjà disparus. Presque tous les rescapés sont en sursis. Leur faute ? Appartenir à une catégorie à la fois à part et dérangeante de l'art contemporain.

Sauver ces monuments populaires est un combat que mène depuis quarante ans le critique Laurent Danchin, qui se considère comme un "défenseur des créateurs oubliés". Pourtant, Jean Dubuffet, le père-fondateur de l'expression "art brut", et André Breton les ont défendus. Claude Lévi-Strauss y est allé de son éclairage sur ces oeuvres de bricolage, leur conférant une valeur artistique déterminante. Ça n'a pas suffi. Ces créations souvent monumentales, mais réalisées avec de pauvres moyens, sont trop encombrantes pour les musées, et généralement fragiles, menacées par un simple coup de tempête ou un hiver rigoureux...

Conscient qu'il n'y a pas de temps à perdre, Laurent Danchin va à l'essentiel, n'hésitant pas à parler d'urgence. Il nous entraîne d'abord au fond de la forêt de Fontainebleau (Seine-et-Marne) où il avait déniché Roger Chomeaux, dit "Chomo", presque à ses débuts. L'homme avait installé là son "Village d'art préludien", que sa mort, en 1999, a laissé en semi-abandon : "Après la mort de Chomo, nous avons réussi à mettre ses oeuvres à l'abri, mais les bâtiments ne sont pas sauvés et ils sont extraordinaires."

C'est l'un de ces sites en sursis. Un autre danger le mène du côté de Dives-sur-Mer (Calvados). Vers la Maison bleue d' Euclides Ferrera da Costa, "le plus beau lieu de mosaïque d'art brut à part la maison Picassiette à Chartres". Dans cette guerre des tranchées, Laurent Danchin n'hésite pas à utiliser un lance-flammes contre le bûcher des vanités de certaines instances culturelles. "Longtemps, les directions régionales des affaires culturelles (DRAC) ont traité avec le plus profond mépris ces lieux de création. Pas assez valorisants à leurs yeux."

Cet état d'esprit a autorisé la disparition de chefs-d'oeuvre de l'art brut. Un naufrage parmi d'autres, la création du "Caillouteux" : "A Mantes-la-Ville (Yvelines), un cheminot, Marcel Landreau, avait dans les années 1960-1970 réalisé des statues extraordinaires, dont certaines, en silex, étaient animées. A la fin de sa vie, il a dû se résoudre à vendre sa maison, son oeuvre, à un acquéreur qui avait promis d'entretenir le lieu... Et qui a tout démoli au bulldozer. Landreau est mort peu après dans son village natal. De tristesse."

Les anecdotes font cortège. Le Jardin des supplices de Marcel Besse a subi le même sort du côté de Villeréal (Lot-et-Garonne). La vente en 2004 avait pourtant été assortie d'une promesse de sauvegarde... Il ne subsiste que quelques oeuvres que l'artiste avait emportées avec lui. Le Jardin de nous deux, dans les faubourgs de Lyon, à Civrieux-d'Azergues, Charles Billy l'avait consacré à l'amour partagé avec sa femme, qui l'avait aidé à réaliser l'immense porte, "une prouesse technique", selon Laurent Danchin. Les nouveaux propriétaires ont tenu ce qu'ils ont promis. Ils ont même ouvert le site à l'occasion des Journées du patrimoine. Mais ont fini par avouer qu'ils n'avaient pas les moyens de s'en occuper...

"Que ce soient les héritiers ou de nouveaux propriétaires, tant que ces endroits ne sont pas reconnus, on ne peut rien faire. Ce sont chaque fois des questions d'ordre privé", constate Laurent Danchin, qui ne perd pourtant pas espoir : "Les temps changent et le public y est pour beaucoup. On assiste à une sorte de retour du refoulé de l'art contemporain trop intello qui ne jurait que par le rejet du pathos, de la moindre émotion. Le public vient en masse visiter ces lieux."

Le critique voudrait créer un fonds de dotation pour aider les lieux menacés. Car certains peuvent être sauvés. Les 39 statues de ciment et de matériaux de récupération du Jardin humoristique de Fernand Chatelain à Fyé ont bénéficié, en 2003, d'une mobilisation générale (et singulière) des collectivités locales et d'une astuce via l'Unesco, dont le label obtenu pour cinq ans a permis d'attendre les renforts financiers.

Et certaines institutions s'intéressent enfin à la question. Le Musée d'art moderne Lille Métropole (LaM) a ouvert en septembre 2010 une salle de 900 m2 exclusivement consacrée à l'art brut, profitant de la collection que des passionnés constitués en association, l'Aracine, lui ont offerte. "Les associations peuvent jouer un rôle important", confirme Savine Faupin, conservateur du LaM, tout en confessant les limites de l'institution. "Nous essayons de récupérer des situations délicates. Mais même si les moyens étaient plus importants, des situations restent compliquées." Ainsi Jean Smilowski, dont les oeuvres récupérées in extremis au pied de la benne s'entassent dans un grenier, Arthur Vanabelle, dont la Ferme des avions, près de Steenwerck (Nord), jouxte l'autoroute Lille-Dunkerque. Les oeuvres d' André Hardy sont des miraculées, grâce à un collectionneur, Michel Leroux. Des lots de consolation...

Le galeriste parisien Christian Berst pose la question en forme de boutade : "L'art brut est-il soluble dans l'art contemporain ?", avant de défendre une position sans concession : "L'art brut est la dernière "terra incognita" de l'art, qui reste à défricher." Son accueil dans un musée comme le LaM ? "N'est-ce pas tout simplement un enterrement de première classe ? La muséification peut être un mausolée." Pour lui, "l'art brut est dans un ghetto depuis 1945 et les choses n'ont pas avancé d'un pouce depuis". Cette amertume est partagée par quelques blogueurs souvent passionnés, et de trop rares collectionneurs. Tous persuadés que cet art faussement mineur vaut bien des majeurs."

* Le blog Les Grisgris de Sophie propose une galerie très fournie de lieux d'art brut :
http://lartbrutetleslieuxinsolitesdesgrigris.blogspot.com/

* L'association A.m.l.s. (Art marginal - Insolite - Singulier) dresse une liste de liens consacrés à l'art brut :
http://www.art-insolite.com/pageinsolites/pages/insoliteconcept.htm

* "Gorodka", l'univers créé il y a quarante ans près de Sarlat par Pierre Shasmoukine, est présent aussi sur Internet :
http://www.gorodka.com/

*** Demain un autre article de Patrick Martinat sur Les Grigris :
Gorodka, la Vacherie, et le manège de Petit Pierre

http://www.lemonde.fr/culture/article/2012/01/06/chefs-d-oeuvre-d-art-brut-cherchent-sauveurs_1626709_3246.html

UNE ANNEE A LA CAMPAGNE DE SUE HUBBELL

2012-01-08T04:14:00.000+01:00

LU ET AIME DANS " UNE ANNEE A LA CAMPAGNE" DE SUE HUBBELL ...

« Mes abeilles couvrent deux mille cinq cent kilomètres carrés de terres dont je ne suis pas propriétaire, à la recherche de leur pitance, butinant de fleur en fleur pour lesquelles je ne paye aucune location, volant le nectar, mais en retour pollinisant les plantes. C’est une forme d’agriculture anarchique et paisible, et de gagner ainsi sa vie exerce sur moi un tel attrait par son côté sauvage, erratique, maraudeur qu’il me rend inapte à toute autre méthode, sauf peut être le cambriolage des banques.

Il est un autre attrait, plus fort encore pour moi, ces périodes de l’année consacrées au travail dix ou douze heures par jour avec les abeilles qui ne sont, tout compte fait, que des insectes. Mais quand je passe mes journées en relations étroites avec des créatures dont la structure est si différente de celle des humains et qui vivent leur vie de façon si différente, je me fais l’effet d’un visiteur dans un monde étrange mais d’une ineffable séduction.

En ville, on m’appelle la Dame aux Abeilles. Dans quel autre domaine pourrais- je acquérir un titre semblable ? »

Pour Hélène bien sûr ...

« Au Petit Paris » dans « Vive la vie » de Pierre Bonte

2012-01-07T06:12:00.003+01:00

« Au Petit Paris » dans « Vive la vie » de Pierre Bonte.

Comme M.Juif, M. Dihèvre s’est servi des murs de sa maison (avenue de la république à Saint-Dizier, Haute- Marne) pour donner libre cours à son tempérament.

- J’aime bien bricoler et je n’avais rien à faire autrement, alors je me suis mis à la décorer comme ça, avec du ciment déjà. Après le ciment, ça a été la peinture. Quand il faisait beau, je me mettais en route quelquefois à 3 h du matin. J’ai peint l’Arc de Triomphe, la Tour Eiffel, la Chambre des députés. Et puis l’emblème de Paris. C’est pour cela que je l’ai appelé Au Petit Paris.

- Vous avez décoré la façade, mais également les côtés de la maison.

- Oui, avec des assiettes cassées que j’allais chercher là où ils mettent les ordures. Je composais des fleurs avec les morceaux et je les collais sur le mur, petit bout par petit bout, un par un. Et, vous savez, je n’en faisais pas beaucoup dans ma journée. J’ai mis douze ans pour restaurer cette maison. Il en faudrait un peu plus comme ça, mais pas décorées de la même façon. Vous verriez des pays entiers qui viendraient se rincer l’œil, c’est le cas de le dire. Moi, j’ai déjà vu des cars entiers arriver. D’ailleurs, il n’y a pas que moi qui peux vous le dire, vous pouvez le demander au voisinage. Ils s’arrêtent, prennent la maison en photo ; il y en a qui me questionnent comme vous ; toutes les puissances s’arrêtent là : la Hollande, la Belgique, la Suisse, les Parisiens, ainsi de suite. Ca fait plaisir ; ça me fait connaître des gens et des étrangers que je ne connaissais pas.

- Vos dessins ressemblent un peu à des dessins d’enfant.

- Oui, un peu c’est vrai.

- Parce que vous êtes resté, malgré vos quatre-vingt ans, un grand enfant, non ?

- Oui c’est vrai. Pour moi, l’essentiel est de faire sourire les gens quand ils passent et d’égayer la rue. J’ai commencé, les autres n’ont qu’à faire la même chose.

Cet article sur "Le petit Paris" est extrait du livre de Pierre Bonte : "VIVE LA VIE", édité en 1977et m'a été envoyé par Michel Leroux .

* Et j'ajoute aujourd'hui un lien vers un article du journal l'Union du 22 janvier 2012 .....
(cliquer sur le lien)

INDIGNEZ-VOUS DE MARIE-CHRISTINE BOURVEN

2012-01-06T02:12:00.000+01:00

INDIGNEZ-VOUS !

A l’aube des nuits verticales, plus rien ne trouble la lenteur de l’été.
Le paysage s’épanche et se déverse à l’envers du ciel.
Il se creuse à mains nues, à la pioche, au couteau.
L’avenir se débite à l’égoïne, tandis que j’égraine en rosaire des copeaux d’incertitude, un rêve me coule entre les doigts !
Pas de vacarme, ni de vacances, ni d’errance, ni de douceur, ni de moiteur. Pas de hasard, pas de fortune… Pas d’équivalent général… Pas de sources, ni de ressources…
Le Général est équivalent ! Le Général est au zénith !
Et moi, la miette, la particule, la molécule, la parcelle, le grain… Je n’équivaux à rien !
Car je m’éreinte entre deux chaises
En sursis dans l’entre-deux… et je m’échine entre deux rives
Je balance, dodelinante, déroulant l’instant de nuls jours -
C’est moi la Joconde indolore
C’est moi la petite Odalisque des bois de cervoise
C’est moi l’Olympia des murs fédérés
C’est moi l’enceinte acoustique du verbe altéré
C’est moi l’inquiétude atone
C’est moi l’intervalle entre deux lunes.
Lune pleure, l’autre s’épanche
Eclipse et Lunatique

Dressé comme un gratte-ciel, dans la verticalité du vide
L’horizon donne le vertige…
Les lendemains ne chantent plus.
Décrochez-moi la lune et je traverserai l’impossible !
J’irai d’infinis en infinis sur le fil du rasoir, étendre mes brise-lames
J’irai conquérante aux quatre vents des turpitudes éparpiller mes apparences, enjamber des cabrioles de fou et crucifier la forfanterie de ces temps révolus
ou susurrer sur le bout de mes lèvres le tintamarre rugissant des paroles falotes,
et murmurer tout bas ce qui ne peut être hurlé, le solde de l’entre-deux
Au cœur des déserts urbains.
Au cœur des forces centrifuges
Hommes et Femmes des névralgies sereines
Jamais nous n’atteindrons, ni le but, ni la fin, ni le haut, ni le bas, ni l’ivresse, ni l’ascèse
Nous naviguons à vue - Filles et Fils de Noé -
Entrelacés - Entrecoupés
Entretissés de mots mêlés

Lune chagrin, l’autre espérance
De l’autre côté des miroirs se meure la plainte inversée des lunes en flottaison…
Eclipse et Lunatique, deux êtres funambules, voyagent sans retour
De Lunes de miel en Lunes de fiel.
De Sofia en Utopia
Lune de la sagesse, ici ou là-bas, les rêves se mesurent à l’aune de la démesure.
Mais vain est le passé car nous perdons la foi
Nous avons contrefait les belles utopies. Et vain est l’avenir.
Aux bords des Abymes professent les bienheureux car en Utopia, on clame encore une ère nouvelle et des lunes pour enchanter les lendemains brumeux…

De Lunes de miel en Lunes de fiel.
Eclipse et Lunatique
Voyage sans retour et sous nos pas, l’horizon échancré se dissout dans la liqueur des villes
La carte du temps se cristallise
- Hadès, présent perpétuel, enfer des philosophes, envers des apparences facondes.
Ultime dérivation de nos épopées vitales car aux abords des trous noirs, la gravitation jubile…

MA SOURIS DE JEAN BILLON

2012-01-05T04:12:00.001+01:00

Depuis longtemps déjà j'avais remarqué chez JEAN BILLON une souris qui me plaisait beaucoup ... mais elle n'avait qu'un seul petit ...

JEAN a accepté sur ma demande de réaliser deux nouveaux enfants et ...

voici mon cadeau de Noël !

JEAN BILLON ET LES GRIGRIS DE SOPHIE

http://lesgrigrisdesophie.blogspot.com/search/label/Jean%20Billon

LA LETTRE DE DANIELLE JACQUI : " Il faudrait dire à ces gens, tous ces gens que notre vie est unique" ...

2012-01-04T06:12:00.002+01:00

Mon amie Danielle Jacqui est une grande dame, je le savais bien sûr, mais voir sa signature en bas de la pétition pour la sauvegarde de La Cathédrale de Jean Linard m'émeut aujourd'hui ainsi que ce texte mis en ligne sur son blog ...

Il faudrait dire à ces gens, tous ces gens que notre vie est unique.

Il faudrait leur expliquer, ce que représentent les minutes, les quarts d’heure, les heures, les mois, les années d’acharnement à l’ouvrage sur ces réalisations « étrangères » au sens de l’art reconnu, officiel !

Mais tout est compliqué

Merci Sophie de veiller à ce que ma signature soit portée quant à la défense du site de Jean Linard qui était mon, ami.

Le problème vient du fait, que d’ores et déjà et d’avance, les artistes outsider art, le plus souvent et au départ ne conçoivent pas leur production comme une œuvre d’art "au sens où le système l’entend " et qu’ils agissent en tant que "gens du commun " par plaisir le plus souvent dans leur jardin : lieu privilègié que tout un chacun peut agrémenter en toute liberté.

Cet élément « liberté » et indépendance étant le plus souvent le meilleur gage de qualité créative, et de bien-être mental du créateur.

Encore que, le jardin « parfois » pourrait être envisagé de façon détachée, de l’ensemble de la succession !

A condition que l’ "artiste " ait prévu les choses de façon testamentaire ;

Je veux dire qu’il ait exprimé clairement ses intentions.

ET que les chargés de mission des institutions différentes en art, et les politiques sensibilisés à ce type de problèmes soient alertés en amont, et que des réflexions aient eut lieu.

Par expérience-ORGANuGAMME- je puis affirmer, que généralement, ce type de production, à ce point poussé (il y a des exceptions cependant) ne s’accomplit pas sans le concours des spectateurs ou collectionneurs.

Qui deviennent acteurs à des titres divers, soutien en amitiés, en correspondance, privé et public, journalistes écrivains, appareils photos, revues fanzine, réseau, caméras et j’en passe.

Ce qui donne à l’expérience solitaire une forme de solidarité exemplaire.

J’ai toujours pensé, que mes créations étaient pour moi, ma cinquième gestation.

Bien que d’une certaine façon « parthogéne » (je veux dire n’ayant aucun lien, avec le cadre familial partagé propre à ma descendance)

Ma propre mère appelait cela les enfants que je faisais toute seule !

Parce que, on l’aura compris, nous sommes régis par un système législatif qui règle de façon générale les choses selon des règles successorales établies.

Si vous me demandez ce que je pense : je répondrai que mes créations appartiennent à tous ! Tous ceux en tous les cas qui respectent un certain nombre de valeurs.

Mais le problème se complique, lorsque je ne suis pas capable de décider de léser mes descendants, non pas en les privant d’avantages matériels, mais parce que cela établirait un sorte de blessure insupportable, intergénérationnelle.

J’admire J-J Rousseau ou Gauguin, mais je n’en suis pas là.

Or, il faut savoir trancher à un moment.

Car l’on voit aussi des héritiers ne plus savoir quoi faire de ces héritages encombrants qui se détériorent au fil du temps et finissent à la benne ou entre les mains des « liquidateurs nécrophages », qui se mettent à brader de façon honteuse, et à dévaloriser par rapport aux vues et aux appréciations de l’artiste pour qu’enfin, et au fil du temps une valeur s’établisse peut-être.

Ils font ainsi, enfin entrer les choses par là, ou il avait toujours été évité de le faire, le système !

Le très ancien président du syndicat des antiquaires « G » naguère m’avait dit : votre œuvre prendra de la valeur, lorsqu’on la trouvera pour trois francs six sous sur les puces !

Mon ancienneté m’a permis de connaître et souvent de fréquenter bien des acteurs de l’aventure singulière je ne les oublie pas, ni leurs sites ou œuvres en péril, mais ma propre expérience étant celle que je connais le mieux, c’est au travers de ce vécu, que je tâcherai en suivant d’effectuer ma démonstration.

à suivre!

ET DANIELLE JACQUI QUI VA LA DÉFENDRE ???
QUI SE BATTRA POUR SON COLOSSAL D'ART BRUT ???

http://www.organugamme.org/?m=201201

* La suite de cette lettre mise en ligne le 3 janvier ... à lire dans les commentaires ....

" EDVARD MUNCH , L'OEIL MODERNE " AU CENTRE POMPIDOU

2012-01-03T02:12:00.002+01:00

" L’exposition, organisée en étroite collaboration avec le Musée Munch d’Oslo, présente un ensemble d’oeuvres majeures du peintre, comme il a rarement été possible d’en voir en France.

L’exposition réunit cinquante-neuf peintures, quarante-neuf photographies d’époque, vingt-quatre oeuvres sur papier, quatre films et l’une des rares sculptures d’Edvard Munch.

Ce projet novateur, autant qu’exigeant scientifiquement, propose un dialogue entre l’oeuvre picturale de l’artiste au XXe siècle et son intérêt pour les formes de représentation les plus modernes de son époque : la photographie, le cinéma, mais aussi le renouveau de la mise en scène théâtrale.
Souvent présenté comme un peintre du XIXe siècle, symboliste ou pré-expressionniste, Edvard Munch est envisagé ici comme un artiste du XXe siècle, pleinement inscrit dans la modernité et l’avant-garde."

Voici quelques détails de ces tableaux magnifiques :

Edvard Munch L'Oeil moderne

jusqu'au 23 janvier 2012
11h00 - 21h00
Nocturnes tous les jeudis jusqu'à 23h

A lire sur le site de Beaubourg :

http://www.centrepompidou.fr/Pompidou/Manifs.nsf/0/B7B16198B955CF3BC1257824003508B8

LE MUSEE DES ARTS FORAINS AUX PAVILLONS DE BERCY

2012-01-02T04:12:00.001+01:00

Vous habitez Paris, vous avez des enfants ou des petits-enfants, vous ne savez pas quoi faire en ce lundi 2 janvier 2012 , voici une belle et riche idée :

PASSEZ UNE JOURNÉE AU MUSÉE DES ARTS FORAINS !

C'est le dernier jour possible car ce Musée n'ouvre ses portes qu'une semaine par an !

Il y a des spectacles toutes les 30 minutes ( magie, jonglage, acrobatie aérienne) , la possibilité de faire des tours de manège et autres jeux comme celui de la licorne , il y a aussi des spectacles automatiques

( de sons et lumières) et la possibilité de s'embrasser sous le gui porte-bonheur !

" Niché au cœur du quartier de Bercy à Paris, abrité dans la halle aux vins construite par un élève d'Eiffel, ce lieu unique reçoit plus de 200 000 personnes par an au travers de réceptions ainsi que de visites d'individuels et de groupes.
Son créateur, Jean-Paul Favand, a rassemblé depuis 35 ans des milliers d'objets rares : pièces foraines anciennes, objets du spectacle (Théâtre, music-hall) et objets de curiosités.
Ce musée spectacle vivant est une gigantesque scène où le public est acteur de ses propres rêves."
Un terrain d'aventure, de liberté, de culture, de convivialité et de rêve

Ce Musée propose 4 espaces chargés d'histoire ( le Musée des Arts Forains,le Théâtre du Merveilleux, les Salons Vénitiens, le Théâtre de Verdure).
Ils sont scénarisés suivant des thématiques particulières : La fête foraine, le carnaval, les cabinets de curiosité, les jardins extraordinaires....

Les Pavillons de Bercy
Musée des Arts Forains
DE 10H00 A 18H00

Renseignements au 01.43.40.63.44

http://www.arts-forains.com/index.php

BONNE ANNEE 2012 !!!

2012-01-01T00:02:00.006+01:00

2012 !!!!!!!!!!!!!!!!

ON VA L'AIMER

            GRANDIOSEMENT
                   RAGEUSEMENT
                         ILEDEPAQUEMENT
                 COURAGEUSEMENT
                           AMOUREUSEMENT
                                       PASSIONNÉMENT
                                                      SAUVAGEMENT

2012 CETTE ANNEE TOUT EST POSSIBLE !

SOPHIE ET SES GRIGRIS SUR MYCELIUM ET FR3 !

2011-12-31T00:02:00.003+01:00

Je vais terminer cette année 2011 de la façon la plus narcissique qui soit !

Les bonheurs en effet se sont multipliés et l'on parle des Grigris pour mon plus grand bonheur !

* SUR MYCELIUM tout d'abord et de cela je suis très fière !
Le site de Laurent Danchin est une merveille de savoirs, de découvertes et de technologie et je vous invite à profiter chaque mois de ses étonnantes nouveautés ...
Il est bien sur question ce mois ci de l'exposition sur Marcel Storr ....

http://www.mycelium-fr.com/#

* SUR FR3 (Merci Aurélie, Alexis et Emilie !)

* LES GRIGRIS seront cités par Patrick Martinat dans son article sur l'Art Brut qui paraîtra dans Le Monde du vendredi 6 janvier 2012 !

* Et bonheur du jour Marie-Christine Bourven m'a envoyé ce matin son projet
"Archéologie de la Mémoire & Forêt de stèles : Projet 2012/2013/2014"

" Tout a commencé avec le livre de Marie-Odile Guy sur son grand père, un être qu’elle n’a jamais
connu puisque disparu au cours d’une de ces terribles batailles de la Somme.
« Auguste, le fil interrompu… », c’est le récit d’un homme emporté dans l’enfer des combats.
Archéologie de la mémoire est une proposition à plusieurs volets de l’association Recto Verso :
Détourner la méthode archéologique (fouille, collecte, interprétation…) à des fins de mise en oeuvre
artistique sur des contenus de mémoire individuelle et/ou collective.

Trois expositions sont prévues entre 2013 et 2014.
1. – Une Installation/Exposition : La Forêt de stèles – oeuvre collective – chassés-croisés entre
mémoire individuelle, mémoire familiale et territoriale – réalisée dans le cadre des ateliers
de la culture, sous l’égide de la ville de Reims

2. – Une Exposition : Vocavit memoriam (la mémoire invitée…). Une sélection d’artistes dont le
travail s’articule autour « d’un roman mémoriel »

3. – A l’horizon 2014 : Une troisième exposition : Mémoire du visible – Plus de guerres
possibles sans "images en guerre", à la fois clôture du projet et ouverture commémorative.

Une sélection de 8 artistes, 8 regards singuliers pour une approche à la fois personnelle et polyphonique et ... Marie-Christine a pensé à moi !

•Sophie Lepetit :
" Créatrice d’objets insolites et grande amatrice d’art brut dont elle répertorie les lieux et les sites sur son blog pour mieux les faire connaître et les sauver de l’oubli.
Elle a récemment découvert l’existence d’un aïeul abandonné au pied du porche d’un orphelinat et
dont elle cherche aujourd’hui à retracer les grandes lignes de ce destin."

... De cet aïeul bien sûr je reparlerai en 2012 !

Laurent et Marie-Christine je vous exprime ici ma gratitude et ma joie !!!

PREMIERS TRAVAUX DE RESTAURATION POUR LA MAISON BLEUE DE DIVES SUR MER

2011-12-30T00:02:00.018+01:00

J'ai eu la chance en mai 2010 de visiter

LA MAISON BLEUE DE DIVES SUR MER :

http://lesgrigrisdesophie.blogspot.com/2010/06/la-maison-bleue-de-dives-sur-mer-vue.html

Dans mon blog j'ai remercié à l'époque l'Association de la Maison Bleue de Da Costa qui avait rendu mon rêve possible .
Je suis restée en contact avec Madame Ghislaine Hanse et c'est elle que je remercie aujourd'hui de me tenir au courant de cette restauration et de m'envoyer des photos et le discours fait lors de l'inauguration du 17 décembre 2011 .

Maison Bleue.
Réception des travaux de restauration des deux premiers édifices "Le Mausolée à Laïka et le Sacré Cœur ".

" Nous sommes entourés aujourd'hui à la médiathèque de « Normands Illustres » mais il ne faut pas oublier que la Normandie est aussi une terre d'accueil. Les éditions « Cahier du Temps » de Cabourg ont publié au cours des dernières années deux livres « Une porte ouverte sur le monde » mémoire étrangère en Pays d'Auge et le livre de Marc Pottier » Normands de tous pays » qui consacre de nombreuses pages à ces femmes et ces hommes qui ont fait l'histoire de notre ville et ont participé à la construction de son identité actuelle.

Euclides Da Costa Ferreira ouvrier portugais naturalisé français en 47 était l'un d'entre eux EN 1950 a acheté une parcelle de terrain , à l'ombre des bâtiments de l'usine il y a construit avec son ami Fadel un ouvrier algérien sa petite maison, il a mis dans son jardin son histoire, les images , les couleurs de son pays en donnant libre cours à son imagination et sa sensibilité

Aujourd'hui ce jardin fait partie de notre patrimoine , témoin au même titre que le beffroi, la médiathèque et les cités d'une histoire industrielle et d'une vie ouvrière, il fait partie de la mémoire collective de ceux qui ont travaillé et vécu dans ces lieux et aussi de la richesse et de la diversité des apports culturels. La ville de Dives sur mer a à ce titre un devoir de mémoire .

Elle l'a manifesté dès 1989 en pleine période de fermeture de l'usine par l'achat de la propriété puis en demandant de l'Inscription au MH en 1991, sauvant ainsi « ces curieuses réalisations » d'une destruction annoncée et leur conférant une reconnaissance artistique. Elle l'a marqué aussi par l'acharnement des Élus à la culture , Me Desprès, M. Mouraret à l'époque élu à la culture, et Me Le Hénaff qui n'hésitant pas à taper du pied pour se faire entendre!

Les années ont passé, la ville a du se relever , se construire un nouvel avenir et se consacrer à des impératifs économiques et sociaux. C'est pourquoi les premiers projets envisagés dans les années 90 étaient restés en attente mais pas en sommeil.

En 2002 une mise hors d'eau du site à été réalisée et en 2006 une étude préalable à la restauration a été confiée à Mr Lefèvre architecte en chef des MH. Pour aboutir en 2009 a un vote en CM autorisant le lancement d'une première tranche de travaux.

Nous le devons aujourd'hui à la médiathèque Jacques Prévert à Suzanne Tribouillard et Martine François et à leur travail de sensibilisation avec les écoles en 2002 , à l'association et à ses présidentes successives: Claude Lechopier, Laurence Gainville et Eliane Desprès, à tous les membres qui ont fait découvrir le lieu, récolté des fonds, grâce à la Fondation du patrimoine et aux partenaires financiers qui ont soutenu l'opération, la DRAC et le département..( à cet occasion je voudrais mentionner la page qui consacré à la Maison Bleue comme oeuvre contemporaine dans le le livre de la DRAC: Monuments historiques du Xxè siècle en basse Noramndie). Et tous les acteurs culturels qui participent par leurs ouvrages, leurs sites internet , leurs manifestations à la connaissance du lieu ( Pays d'Auge Pays d'art et d'histoire qui organise des visites et des ateliers. ( Librairie brouillon de Culture à Caen) Au nom de la Mairie de Dives , je voudrais leur adresser à tous nos remerciements.

Tous ensemble nous pouvons dire aujourd'hui qu'avec la restauration de ces deux premiers monuments nous avons fait un grand pas . Nous sommes suffisamment motivés pour continuer la marche mais nous aurons aussi besoin de compagnons de route. Nous savons qu'en période de restrictions budgétaires les politiques culturelles subissent de plein fouet les mesures d'austérité.

Quelques informations brèves pour ne pas empiéter sur l'intervention de la présidente de l'association Mme Desprès.

C'est le groupe Villemain et l'atelier ARTIS sous la conduite de Mr Thomas Vieweger directeur du département restauration qui ont réalisé les travaux que vous venez de découvrir sous la conduite de Mr Lefevre des MH et les conseil de Elizabeth Marie Victoire du laboratoire scientifique des MH.

Je voudrais souligner le travail réalisé par les artisans restaureurs Mr Hurbe et Rémi : leur patience, leur sensibilité et leur maîtrise du geste. Un film est en cours de réalisation sur ce travail de restauration , il viendra alimenter le fonds documentaire patiemment constitué (films de TV allemande de 79, film de Katia Koswalski photos et films amateurs témoignages..) et des animations auront lieu en 2012 autour de la Maison Bleue et de l'Art Brut et ce film sera montré en cette occasion.."

http://www.dives-sur-mer.fr/La_Maison_Bleue_,1,38,74.html

2011 aura vu la restauration du Petit Paris de Marcel Dhièvre et cette première partie des travaux de la Maison Bleue de Dives sur Mer, que 2012 nous donne à voir de nouvelles réhabilitations et sauve les lieux aujourd'hui à l'abandon .

Que la pétition lancée par Patrick Bolland pour sauver La cathédrale de Jean Linard trouve écho et que l'article de Patrick Martinat, qui paraîtra dans Le Monde du 6 janvier 2012, soit lu dans la France entière pour qu'enfin la reconnaissance de ce Patrimoine inspiré concerne des personnes de plus en plus nombreuses !

HELENE LAGNIEU

2011-12-29T04:12:00.000+01:00

Je n'ai pas encore eu la chance de rencontrer HELENE LAGNIEU et ses oeuvres dérangeantes et magnifiques ...
La voici sur Les Grigris d'aujourd'hui car ce que je découvre sur son site me donne envie de vous la présenter :

" Née en 1957
Involontairement autodidacte
Les vannes se sont enfin ouvertes pour laisser place à une énergie créatrice longtemps contenue.
... La sagesse de l’aquarelliste laisse place à l’étrange ...

Mon univers ne suit plus les lois physiques de la réalité quotidienne, mais mes propres lois liées au rêve et à l’imaginaire ... J’agis en médium, poussée par une force intérieure qui m ‘entraîne à un dépassement de moi même. Un monde naît spontanément, sans contrôle, de tâches, où je trouve ce que j’ai besoin de chercher en moi; je commence sans préambule, sans phase préalable, une forme en entraîne une autre et les premières créatures naissent, mi -hommes mi-bêtes, curieusement occupées par l’humain. Mes peintures ne sont pas dépourvues d’histoires, seulement, elles viennent pendant ou le plus souvent après, on y rencontre toujours la femme souvent la mère.
Dans cette éternelle quête, une phrase de Fred Deux me donne du courage :

« un artiste a toujours une chance qui traîne quelque-part »

Voici ce que Jean Paul Gavard Perret a écrit sur elle :
HELENE LAGNIEU : DISSEMBLANCE ET FIGURATION

" Les "incarnations" d’Hélène Lagnieu peuvent être considérées comme un mystère du corps et de l'esprit à travers ses hybrides voluptueusement obscènes à l’intersection des figurations humaine, animale et végétale. Son travail se présente sous la forme d'un récit. L’artiste a pu au fil du temps – même si elle se dit véritablement artiste que depuis quelques années - acquérir une puissance créatrice à travers la peinture et la sculpture. Elle explore un monde complexe construit sur la confrontation avec la matière et la relation des êtres dans leur symbiose avec le monde.

L’art est là pour envisager divers rapports à travers les formes. Pour autant le « corps » qui emporte le regard n’est pas celui de la béatitude exaltante. Sa simple masse volumique est plurivoque, parfois érotique, parfois bestiale mais parfois aussi aérienne. Refusant tout caractère ornemental à son travail l’artiste propose un subtil déplacement de l’idée d’empreinte et de relevé. Chaque oeuvre devient l’invention de lieux de hantise et d’infinie méditation sur l'être et son sens.

De l’apparent mutisme de la matière la figuration se lève entre la terre et le ciel. Hélène Lagnieu fait porter le regard à la fois sur le retrait et l’apparition par la vision d’existences « parallèles » ou monstrueuses. Il n’y a pas là des figures vraiment proches (au sens figuratif du terme) mais elles sont en rien éloignées de qui nous sommes. Surgit un éclairage sur l’être entre un dedans et un dehors qui subtilement se rejoignent.

On retrouve dans une telle approche retrouve un mixte de haute culture et d’art plus rupestre. Le travail d'Hélène Lagnieu surprend car au sein d’une sorte d’horreur émerge une élégance particulière. Elle éclate parfois dans une sorte de lyrisme qui ose les mariages les plus improbables mais avec le souci constant de la perfection dans l’aboutissement final.

Là où tant d’autres se contentent d’assemblages hétéroclites donnés pour ce qu’ils sont – c’est à dire pas grand chose - l’artiste conserve la préoccupation majeure de l’aboutissement. Ses sculptures et ses peintures restent d’abord insérées dans son univers le plus familier. Par l’épreuve de cette intimité elle passe au crible les résultats obtenus avant de les présenter.

La tension entre les formes, le bestial et l’élevé, l’humble et le merveilleux donne à son œuvre une force exceptionnelle. Elle prouve qu’il existe dans son travail un moyen de côtoyer l’absurde et le vide pour atteindre une forme de sentiment extatique de la vie en dépit des vicissitudes qui apparemment grouillent au sein de ses figures.

Il faut donc se méfier des portes du songe qu’ouvre Hélène Lagnieu. Car sous le mythologique il y a tant de réel et sa sensualité. Certes le mystique est là mais la sacralité prend sinon des couleurs dionysiaques. Sous le cérémoniel surgit un cérémoniel presque païen. Les corps s’attirent pour d’étranges noces. L’irrationnel s’infiltre et caresse les hybrides entre quiétude, insomnie et feu des chimères.

Tout est là : pertes des repères. Troubles. Agréables troubles tant ils font frissonner. La raison se faufile mais se prend au jeu de l’imaginaire qui, sortant des chemins appris, refuse de porter des croix. Ainsi chaque animal humain devient de fantôme à la recherche d’un contact. Le mythologique joue alors le rôle d’intercesseur, d’ « orgasmisateur ». Il ouvre l’imperceptible chemin entre angoisse et extase.

Vraisemblable et mirage, possible et impossible se mêlent. Alors, puisque tout songe garde une réalité entrons dans cette poésie de l’image. Elle nous fait renoncer aux peurs ancestrales. L’abstraction joue avec le charnel. Ensemble ils osent l’interdit sur le clavier des sens."

Un site à visiter sans modération ...

http://www.helenelagnieu.fr/

LES CERFS DE SUE HUBBELL

2011-12-28T04:12:00.001+01:00

LU ET AIME DANS "UNE ANNEE A LA CAMPAGNE" DE SUE HUBBELL ...

« Un autre événement plaisant a eu lieu, que je dois au semi abandon dans lequel je laisse mon domaine. Un soir vers la fin de l’automne, j’étais allée dîner chez des amis et je rentrais tard. Lorsque j’arrêtai la voiture devant la grange, la nuit fourmillait d’yeux. Des yeux qui flottaient dans la nuit, des yeux en forme d’amande partout, tournés vers moi, dorés, brillants, des yeux éclairés par la lumière des phares sans aucune autre partie du corps visible . J’étais environnée d’yeux. J’éteignis les phares, descendis, sans bruit de la camionnette. Je me trouvais au milieu d’un troupeau de cerfs. C’était une nuit sans lune, mais à la lueur des étoiles leur silhouette se détachait assez clairement et, n’étant plus aveuglés par les phares, ils se détendirent et se remirent à brouter l’herbe et le trèfle encore verdoyants qui avaient poussé autour de la grange et en dessous. »

FRANCINE THIBAUD ET LE REGARD DE MARIE MOREL

2011-12-27T04:12:00.013+01:00

Les " Regard" de Marie Morel sont des petits bonheurs qui arrivent "de temps en temps" et qui toujours font mouche !
Le n°110 consacré à Francine Thibaud est un ravissement !

Francine Thibaud transfigure la pâte à papier et ses meubles deviennent la Mariée et l’oiseau, la Jongleuse de La Havane, La Mère, la Charmeuse de serpents, Alice au pays des merveilles…

Moi j'aime TOTALEMENT !

" Originaire du Périgord, installée à Paris, Francine Thibaud a adopté la Creuse…où elle séjourne régulièrement depuis cinq ans. Diplômée de l’école Boulle et des Arts Appliqués (ENSAAMA), elle a d’abord été dessinatrice pour l’impression textile, puis peintre décoratrice pour des spectacles, théâtre et télévision.Depuis une dizaine d’années, elle donne libre cours à des recherches personnelles d’objets et volumes peints, univers et trésors de poésie, de spontanéité et liberté d’expression.Ses meubles récupérés dans la rue et dépôts vente, deviennent des objets d’émerveillement, transcendés par une tête majestueuse de papier mâché, commodes ventrues aux multiples tiroirs, boites à secrets aux formes généreuses poudrées de rose pâle et bleu fané. Féerique alchimie de la matière et des formes, personnages venus du plus profond des songes qui ont parcouru le temps et l’espace, chaque meuble devient une légende, un conte de fées où chacun invente son histoire. Il s’en dégage parfois un écho médiéval, souvent un parfum oriental. « Matériau léger, à base de colle et de papier journal et offrant une agréable surface à peindre, le papier mâché est depuis quelques années mon premier support. Je le modèle comme de la terre, jusqu’à l’obtention de la forme attendue ». Le ponçage manuel, après séchage, permet à la peinture acrylique de mieux glisser, mais les surfaces ne sont jamais très lisses. Elles gardent un grain soyeux, très tendre et une patine cirée pleine de poésie et de fraîcheur."

http://www.picotleroy.com/FR/BioArt.AWP?IDART=10

PAS D'INQUIETUDE DE BRIGITTE GIRAUD

2011-12-26T04:42:00.000+01:00

En cette période de Noël un bel extrait, très émouvant, une belle idée qui devrait faire boule de neige ....

" Tout le monde était debout dans le bureau , et la tension était palpable, comme si on allait annoncer mon licenciement . Je sus tout de suite que c'était grave , que le ton n'était pas à la plaisanterie . Je compris aussi que j'étais l'élément central de la réunion, ce qui ne s'était jamais produit je crois . Il y eut encore deux ou trois techniciens qui entrèrent avec un gobelet de café à la main puis le chef du personnel prit la parole de façon solennelle . Conscients de la situation que je vivais avec Mehdi , les salariés des deux brigades avaient décidé de m'aider et de faire une collecte.

Et comme j'avais plus besoin de temps que d'argent, ils avaient choisi de me donner du temps, en prenant chacun sur leurs RTT . Sur le coup, je ne compris pas mais le chef du personnel se fit plus clair . Chacun avait décidé de me donner un jour, ou plusieurs, qu'il prendrait sur ses congés personnels, pour que je puisse m'occuper de Mehdi. C'était un geste collectif, simple. Le règlement le permettait . Un jour ou deux pour chacun, ce n'était pas grand chose , reprit José, mais pour moi ça se sentirait . La collecte s'élevait à quarante deux jours, ce qui avec les week ends, me permettrait de prendre presque deux mois . Je voyais les visages des gars qui commençait à sourire , et je restais là , pour ainsi dire hébété . Je voulais prendre la parole mais c'était un voile qui passait devant mes yeux , et je sentais comme un vertige qui montait, une sorte de trouble effrayant, que je ne pus contenir et se transforma en un sanglot qui me prit en traître. "

Lu et aimé dans PAS D'INQUIÉTUDE DE BRIGITTE GIRAUD ....

JOYEUX NOEL 2011 !!!!

2011-12-25T06:12:00.001+01:00

JOYEUX NOEL 2011 !!!

Je pense qu'il est impossible de trouver plus belle vitrine, que cette incroyable vitrine proposée par DP HOME !

Merci à Nicolas Monteil et Didier Philippe pour ces magnifiques photos !

LA DINDE A L'IRAKIENNE D'AGATHA CHRISTIE

2011-12-24T04:36:00.000+01:00

DINDE A L’IRAKIENNE

* Les ingrédients :

-1 dinde
-100 g de graisse d’oie
-3 c à soupe de moutarde
-sel, poivre, thym

* Pour la sauce :

- Un verre de vin blanc
- 1 cube de bouillon de volaille
- 1 oignon
- 1 carotte
- 1 branche de céleri
- 2 gousses d’ail

* Pour la farce :

- 150 g de riz
- 100 g de raisins secs
- 1 pomme
- 100g de poitrine fumée
- 2 oignons
- 1 cuillerée à café de muscade
- huile d’olive

Confectionnez une purée avec la moutarde, le sel, le poivre et le thym, et frottez-en la dinde à l’extérieur et à l’intérieur.

Puis préparez la farce : épluchez la pomme, coupez la en petits dés et faites la revenir dans la poêle avec quelques cuillerées à soupe d’huile d’olive.

Épluchez et émincez finement les oignons, ajoutez –les aux morceaux de pomme, ainsi que les raisins secs et la poitrine fumée coupée en lamelles. Lorsque la préparation est bien dorée, jetez-y le riz en pluie et recouvrez le tout avec de l’eau. Laissez mijoter une dizaine de minutes, puis ajoutez la muscade et poursuivez la cuisson à feu doux jusqu’à ce que l’eau se soit complètement évaporée. Farcissez alors la dinde de ce mélange puis fermez l’ouverture avec de la ficelle.

Préchauffez votre four à 200° (Th 6/7)et mettez y à fondre la graisse d’oie dans le plat de cuisson. Lorsque la graisse est bien fondue, placez la dinde dans le plat et faites la cuire environ 1 H30 en l’arrosant fréquemment de graisse. Surveillez la cuisson et éventuellement baissez le four à 180° (TH 6).

En fin de cuisson, sortez la dinde du four et récupérez tout le jus de cuisson dans la cocotte, puis remettez la volaille au four. Dans la cocotte ajoutez le vin blanc, le cube de bouillon et l’eau correspondante, puis portez le tout à ébullition.

Ajoutez l’oignon, l’ail, la carotte, la branche de céleri émincé puis faites réduire la sauce de moitié à feu doux.

Servez la dinde accompagnée de tranches d’aubergines frites ou d’une salade de poivrons épicée .

UN HEUREUX APPÉTIT !!!!

RODOLPHE FEFFER A LA GALERIE DU CARDO

2011-12-23T04:12:00.001+01:00

Visiter la GALERIE DU CARDO est toujours un bonheur !

Découverte du jour les sculptures de RODOLPHE FEFFER !

...Et le texte de Pascale Loufrani pour présenter cet artiste qu'elle aime beaucoup :

" Lors d'un long séjour en Asie Rodolphe Feffer commence à ramasser des objets usés ou patinés par le temps ,objets sortis du cycle de l'utilité économique et lors d'une vacuité toute consacrée à saisir cette partie du monde dans son entité humaine , matérielle , spirituelle.
La volonté de réunir certains de ces objets se concrétise à Madagascar par l'apprentissage de la technique de soudure.
Chaque assemblage d'éléments osseux métalliques celluloidiques porte un titre car il évoque ou renvoie aux croyances aux rites des pays dont l'artiste s'imprègne .
Ainsi les reliquaires ...
Par la grâce de ce travail le résidu de l'artefact industriel échappe miraculeusement à un sort dicté d'avance par la logique consumériste et s'ouvre à un destin improbable en s'élevant à une nouvelle dignité comme ingrédient essentiel d'un projet artistique.
L'imaginaire a sa place dans ce travail et viennent alors à l'esprit les travaux sculptés d'un Max Ernst d'un Tinguely ou d'un Rauschenberg.
Il y a ici récupération : forme de création marquant fortement le XXe siècle
Il y a ici poésie aussi , finesse d'élaboration et une possibilité d'explorer l'empathie de l'artiste pour ces civilisations éloignées chez lesquelles le rapport à la mort diffère."

http://www.galerie-du-cardo.fr/

* Les photos présentées ici appartiennent à La Galerie

LA CONFITURE DE NOËL D'ISABELLE

2011-12-22T04:58:00.000+01:00

VOICI LA CONFITURE DE NOËL D'ISABELLE !

RÉGALANTE AU POSSIBLE !

les ingrédients :

- 1 kg de pommes

- des fruits confits (des bons achetés au marché, de préférence : oranges, citrons, angélique, on peut aussi mettre raisins secs, pruneaux, tout ce qu'on veut)

- 750 gr de sucre

- un peu d'eau (ou du jus de citron, d'orange ou de clémentine)

- des épices : cannelle bien sûr mais aussi gingembre, clous de girofle, 4 épices

Moi j'ai mixé les pommes avant d'ajouter les fruits confits !

* La photo a été prise par " Le Tricomonde de Sophie "

POUR DIB KASMI

2011-12-21T04:30:00.000+01:00

Pour Baya et Catherine ....

FRANCK DUVAL MOI J'AIME !

2011-12-20T04:02:00.002+01:00

http://www.fkdl.com/

UNE BD DE SOKAL POUR VICTOR !

2011-12-19T04:04:00.000+01:00

Une dédicace qui réchauffe le coeur, un cadeau unique pour mon Victor ....

http://lesgrigrisdesophie.blogspot.com/2010/10/sokal-chez-rose-et-son-roman-reims.html

LE CERF DE MAUD

2011-12-18T04:12:00.000+01:00

J'ai rencontré Maud chez Marie-Christine Bourven , lorsqu'elle m'a montré une de ses gravures, mon coeur s'est arrêté ...vous savez pourquoi .......

Voici LE CERF DE MAUD PUISSANT ET MAGNIFIQUE et deux petits textes écrits par elle pour présenter cette gravure :

" Gravure inspirée de la carte Cernunnos du tarot druidique.
C'est le Dieu cornu, équivalent positif et sylvestre du Diable, dans le tarot traditionnel.
Ici, le cerf est le gardien de la force de vie, des instincts de la forêt qui met en garde contre les dangers du matérialisme.
Un peu comme le dieu-cerf chez Miyazaki dans Princesse Mononoké : Shishigami.
A la fois puissant et vulnérable."

" Jeune femme agenouillée dans une étrange nuit... déroulée de cheveux et de kimono. Inspirée d'un dessineur de BD nommé BEZIAN."

S'ENVOLER DE PIERRE SHASMOUKINE

2011-12-17T06:34:00.001+01:00

S’ENVOLER

J’ai le très grand désir de m’envoler.
Je suis monté tout en haut d’une simple grue.
Debout sur une poutrelle étroite,
au –dessus du vide et par-dessus les maisons,
j’ai regardé avant de m’y plonger, l’horizon.
A la seconde où j’allais m’élancer,
j’ai vu juste sous l’horizon,
la fenêtre d’où tu me regardais.
Sans réfléchir,
j’ai fait doucement demi-tour sur ma poutrelle étroite.
je suis redescendu de la grue,
sonné à ta porte, et suis entré dans ta maison .
C’est ensemble que depuis que nous voyageons.
Tu m’as expliqué aussi, que ce jour là, sur ma grue,
si tu ne m’avais pas vu,
je serais seul parti pour m’écraser dans la rue .
E t depuis qu’ensemble nous voyageons,
Je guette tous les matins les étiquettes de nos valises,
Imaginant des petites ailes.
J’ai toujours le très grand plaisir de m’envoler,
les jours passent
Et je sais que jamais les valises n’auront des ailes.
Avec ce très grand désir de m’envoler,
je suis remonté sur ma grue,
par ta fenêtre tu m’as vu .
Tu as quitté ta maison, traversé la rue …
Assis ensemble sur la poutrelle étroite,
au-dessus du vide et par-dessus les maisons,
nous essayons de comprendre cet horizon
qui semble nous ignorer.
Nous voulons y plonger, nous allons nous écraser,
et je t’ai expliqué ce jour-là qu’à l’horizon il faut parler raison
Seul le désir doit avoir de l’imagination.

PIERRE SHASMOUKINE (1996)

GORODKA :

http://www.gorodka.com/

GORODKA ET LES GRIGRIS :

http://lesgrigrisdesophie.blogspot.com/2009/09/pierre-shasmoukine-et-gorodka.html

ET QUE TOUT BOUGE EN 2012 POUR GORODKA !

LA CONFITURE DE POTIRON ET D'ABRICOTS SECS D' EUPHRASIE

2011-12-16T04:00:00.000+01:00

Voici une recette de famille originale et délicieuse :

LA RECETTE DE CONFITURE DE POTIRON ET D'ABRICOTS SECS

Préparation : 1 h

Cuisson : 1h 30

3kg de potiron

1kg d'abricots secs

3 kg de sucre

2 l d'eau

Laver les abricots, les couper en lamelles.

Les faire tremper dans l'eau 24 heures .

Conserver cette eau et y faire cuire le potiron coupé en morceaux.
Laisser bouillir 1/2 heure.
Passer au tamis (moi c'est moins brillant je mixe !)
Faire cuire ensuite 1/2 heure avec le sucre .
Puis ajouter les abricots et prolonger la cuisson une 1/2 heure .
Mettre en pots .

LA CATHEDRALE DE JEAN LINARD (LES PETITS DETAILS)

2011-12-15T04:12:00.001+01:00

" Quiconque visite le site de Jean Linard a, après un moment, le sentiment d'être un peu chez lui, ce qui suggère qu'il a été conçu dans la plus grande convivialité. "

En août 2010 Jeanine Rivais a réalisé une interview et a rencontré Anne-Marie Linard
Voici des phrases extraites de cet HOMMAGE POSTHUME A JEAN LINARD.
Cet entretien est bien sûr à découvrir dans sa totalité ....

" Jean avait une passion. Il avait une idée.

Il avait des idées. Il réalisait ce qu'il avait dans la tête, parce que c'était sa raison de vivre. "

JR. : Il faisait preuve de beaucoup d'imagination, de fantasmagorie (les dragons sont nombreux, des personnages un peu indéfinis...) : cet imaginaire était-il inné, ou le fruit de ses lectures, etc. ?

Mme L. : Je crois que c'était avant tout son imagination. Il avait une imagination foisonnante, toujours en éveil. Il lisait aussi beaucoup, il aimait la peinture, d’ailleurs il peignait lui-même avec talent. Mais vous savez, on n’invente jamais vraiment totalement… Par contre, on re-crée à travers qui l’on est. Il y a des dragons, il y a aussi des anges, des oiseaux, des chats et beaucoup de personnages qu’il appelait « les gardiens du temple ».

" Oui, j'aimerais dire qu’il faut que cette œuvre soit reconnue comme l’a été celle de Tatin, Gaudi, Cheval, etc ; elle est importante et précieuse ; elle fait partie des richesses de notre pays. C'est une oeuvre unique, magique, extraordinaire. Tous les visiteurs me disent la même chose : « il faut que ce lieu continue à vivre et à être visité ! ".

D'autres photos sur :
http://www.art-insolite.com/pageinsolites/insolinard.htm

L'interview de Jeanine Rivais :
http://www.rivaisjeanine.com/hommages/jean-linard/

LA CATHEDRALE DE JEAN LINARD EST A VENDRE !

2011-12-14T04:12:00.002+01:00

Jean -Pierre Gilbert a écrit sur JEAN LINARD un article que j'emprunte aujourd'hui où l'on sent l'amour du lieu, de " l'oeuvre de toute une vie " ...

"La maison et la célèbre "cathédrale" de Jean Linard, ainsi que des dizaines de sculptures, sont à vendre. La famille ne peut assumer la charge de son entretien."

" Potier, céramiste, bâtisseur, sculpteur, peintre, l'artiste multiforme Jean Linard a laissé à sa mort (en 2010 à l'âge de 79 ans), une oeuvre éclectique composée de céramiques, de mosaïques et de sculptures.

Le nom de Jean Linard est indissolublement lié à La Borne, où il avait appris la la terre et le feu. La Borne, haut lieu de la poterie traditionnelle et de la céramique contemporaine grâce à des artistes comme Jean et Jacqueline Lerat, André Rozay, Vassil Ivanoff, Elisabeth Joulia (et tant d'autres), ne pouvait manquer de produire un talent comme celui de Jean Linard. Il était membre de l'association des céramistes de la Borne depuis le début.

Jean Linard a commencé à bâtir sa maison, et son atelier dans les années 1960, dans une clairière entre La Borne et Neuvy deux Clochers. Il avait commencé la construction de sa cathédrale en 1984. Depuis, cet homme infatigable ne passait pas une journée sans penser à un nouveau motif, ajouter des éléments, refaire une toiture, et assurer l'entretien des mosaïques et des sculptures. Ce qui ne l'empêchait pas de travailler à ses créations céramiques, de recevoir les visiteurs et de manger la vie avec appétit....

Située en lisière d'un bois, la cathédrale est ouverte sur le ciel, elle est entourée de centaines de sculptures, de chemins de faïences colorées, d'un jardin et d'un petit théâtre de verdure. Jean Linard disait souvent que sa cathédrale sans toit "était faite pour que le visiteur soit plus près du bon dieu, du ciel et des oiseaux". Les matériaux qui la composent sont innombrables : briques, mosaïques de faïence de Briare, bouteilles, morceaux de miroir, tôles peintes, fers soudés, béton. Ces éléments disparates forment en réalité un tout homogène dont l'unité de style est faite des couleurs toniques et chatoyantes qui baignent l'ensemble. Le parcours de cette architecture unique invite le visiteur à entrer dans la création de Jean Linard, toute en résonance avec l'art du vingtième siècle et avec la nature qui l'entoure.

L’œuvre de toute une vie, est en vente depuis le 19 novembre 2011.
Pour le moment, les démarches de la Communauté de communes auprès du Ministère de la culture n'ont pas encore abouti. La demande de protection au titre des monuments historiques, est en attente du diagnostic du laboratoire de recherche.

Tout le monde ici est dans l'attente d'une solution qui assure la pérennité de cette oeuvre belle et originale. Et bientôt, peut être une exposition au Centre de céramique contemporaine de La Borne."

http://www.gilblog.fr/la_borne_cote_patrimoine/la-cathedrale-de-jean-linar/index.html

* Il faut absolument regarder l'extraordinaire vidéo de 8 mn :

http://voyager-comme-ulysse.com/cathedrale-jean-linard/

JEAN LINARD ET LES GRIGRIS DE SOPHIE :
http://lesgrigrisdesophie.blogspot.com/search/label/Jean%20Linard

* J'ajoute aujourd'hui une vidéo du 15/11/11 envoyée par Patrick Bolland :

http://centre.france3.fr/info/vente-de-l-oeuvre-inclassable-de-jean-linard-71265237.html?onglet=videos

MARIE-CHRISTINE BOURVEN

2011-12-13T04:28:00.001+01:00

JOYEUX ANNIVERSAIRE MARIE-CHRISTINE !

http://www.destampes.com/at/AimeCBAime/

CONNAISSEZ -VOUS LE VILLAGE DE LA BORNE ?

2011-12-12T04:04:00.000+01:00

Coup de coeur pour le village de La Borne !

" Le village de La Borne est depuis le XVIIème siècle un haut lieu de la céramique. L’histoire du village s’écrit avec la poterie car La Borne est situé sur un filon de grès d’une qualité remarquable.

C’est un lieu unique en France où s’unissent création céramique d’aujourd’hui et tradition potière.
Au coeur du village, le Centre Céramique Contemporaine de la Borne accueille des expositions des créations locales et des artistes invités."

... Et tout particulièrement pour FRANÇOIS MARÉCHAL

http://ceraformation.fr/post/2011/08/05/Fran%C3%A7ois-Mar%C3%A9chal

A La Borne il y a aussi un totem, une épicerie incroyable où se livrer à un inventaire à la Prévert prendrait des jours et des jours ....

La Borne

18250 Henrichemont
Tél. : 02 48 26 96 21

http://laborne.org/

Dédicace spéciale et remerciements à ma très chère cousine et à ma très chère tante ...

LA CATHEDRALE DE JEAN LINARD (DETAILS)

2011-12-11T04:12:00.003+01:00

Pour accompagner mes photos aujourd'hui deux beaux articles sur Jean Linard :

Je ne sais quel est l'auteur de ce texte, trouvé sur google, mais il me plait bien :

" La mosaïque, une religion ?

A Neuvy-Deux-Clochers, oui. En tout cas, c’en est une depuis que Jean Linard s'est installé au bord de la forêt. Dieu le Père était sans doute carreleur, allez savoir. L’œuvre balance entre une douce folie et un travail de titan. L’édifice n’a pas de fin. Sur le chemin de pierre qui ondule entre des sculptures et des éruptions triangulaires explosives de couleurs, vous trouvez le calme nécessaire à la réflexion philosophique. Le silence est traversé par des mouvements d’arbres dont le souffle anime d’étranges balanciers : des pierres suspendues à des fils percutent des cercles de tôles. Et une note s’en dégage. Ce sera tout pour la musique. Ah, important ! Surtout, se dégager de tout conformisme et ne pas considérer qu’un brin de naïveté s’est glissé dans ces personnages hauts sur pattes ou dans l’esprit des animaux. Chaque détail compte. Levez la tête vers la cheminée : un œil composé de bouteilles. Ce regard s’adresse aux connexions invisibles qui, depuis Jean Linard, convergent du ciel jusqu’à la terre. Une planète fantastique semble avoir atterri, toute cuite. La visite est libre. Plus libre, on volerait ! Illustre détail : fermez bien le portail en sortant. A cause des courants d’art ! "

Robin Guilloux a écrit un très bel article :

Jean Linard, l’artisan de joie

" Il dit de bien jolies choses, Jean Linard : que nous sommes tous des anges, que le chemin du paradis passe par celui du coeur, que l’éternité est dans chaque instant, que la vie est belle, que le monde a été créé dans la joie, que la Terre est petite et que nous avons de yeux pour voir.
Voilà quelqu’un qui n’engendre pas la mélancolie et qui ne puise pas son inspiration dans la tristesse !
“L’oeuvre d’art, dit-il aussi, ce n’est pas que la peinture, la sculpture ou l’architecture, c’est aussi les gens qui s’aiment, le vigneron amoureux de sa vigne, qui la soigne et qui fait bien son vin, le forgeron qui fait bien son travail… Je crois qu’un artiste c’est quelqu’un qui fait quelque chose qu’il aime… Quand on aime, il se passe toujours quelque chose.”

Jean Linard a commencé à construire sa maison en 1961, sur une vieille carrière de silex en bordure de forêt près de La Borne et de Neuvy-les-deux-clochers et plus récemment une “cathédrale oecuménique” : “200 mètres d’un ailleurs mystique peuplé de gargouilles, mi-anges, mi-démons”.

Il ajoute sans cesse une pierre à son édifice multicolore, au gré de son inspiration et de l’actualité. Quand il aura fini, il promet de faire un plan !

Jardins et clairières sont peuplés de ses créations extraordinaires, d’une originalité indescriptible ; il faut le voir pour le croire !

Cet émule de saint François d’Assise et du Facteur Cheval aime les animaux, surtout les vaches. Les siennes prennent les formes les plus étranges, mais elles ne sont pas folles. Elles vous regardent avec de petits yeux bleus langoureux derrière leurs longs cils.

Jean Linart aime la terre des potiers : “celle que tu sors du sol, dit-il, et que tu transformes en pichet, en bol, en chat, en oiseau… Ca passe par la tête, par le coeur et par le bout des mains…
J’aime faire chanter la terre.”

Jean Linart aime les maisons biscornues et colorées, les formes circulaires, les bonshommes et les totems rigolos qui vous regardent en souriant…

Jean Linart aime les émaux clairs, les bleus, les blancs pâles, les terres fraîches et joyeuses, orangées de préférence…

Ses matériaux de prédilection ? Le métal, le bois, le contreplaqué, les carreaux de faïence de toutes les couleurs, vives de préférence : rouge, vert, jaune, orange, un peu de noir par-ci, par-là, des morceaux de miroir…

Jean Linart aime bien les gens, mais pas les gens sévères, les émaux sévères, les couleurs sévères. Il préfère les acrobates !

Jean Linart ne se prend pas pour le Bon Dieu (”quand tu regardes le ciel, le soleil, tu t’aperçois que c’est un sacré truc, nous, c’est des petits trucs, mais enfin…”), à peine pour un “artiste” (il n’aime pas ce mot), plutôt pour un artisan…

Jean Linart, l’artisan de joie."

http://chermedia.com/2010/03/10/jean-linard-lartisan-de-joie/

LA MAISON DE JEAN LINARD EST A VENDRE

2011-12-10T04:22:00.003+01:00

" Il disait que c'était la cathédrale la plus haute du monde puisqu'elle n'a pas de toit ", explique Anne-Marie, veuve de l'artiste Jean Linard.

Composée de plus de 100 sculptures et située dans le village de Neuvy-deux-Clochers, cette "cathédrale" atypique est aujourd'hui à vendre, avec la maison qu'elle jouxte.

"Il a commencé la construction de sa cathédrale en 1984, derrière la longère qu'il a également construite de ses mains" raconte Mme Linard. Il est décédé en 2010 à l'âge de 79 ans.

Sur place, le visiteur découvre un univers atypique et poétique: sculptures recouvertes d'éclats de faïence aux couleurs vives, ferraille, mosaïques, ciment, bouteilles, morceaux de miroir...

Au fil des ans, la " CATHEDRALE DE JEAN LINARD " était devenue une attraction touristique dans la région.

Mais trouver acquéreur pour un produit aussi atypique relève du "pari", admet Catherine Jolion-Haas, agent spécialisée dans l'immobilier haut de gamme, chargée de la vente.

Comment estimer le prix d'une oeuvre d'art aussi inédite, couplée à une longère au confort rustique d'à peine 120 m² habitables ?

"Je suis experte mais j'avoue avoir calé au niveau de l'expertise", avoue la spécialiste de l'agence Châteaux et patrimoine, à Sancerre.

Après de longues discussions entre les héritiers et l'agence, le prix de l'ensemble (maison + cathédrale + 4 ha de terrain) a été fixé à un peu moins de 800.000 euros.

Le profil de l'acheteur potentiel ?

"Un peu mécène, un peu visionnaire", mais "pas un amateur d'immobilier", prédit Mme Jolion-Haas."

Se pose aujourd'hui le devenir de cette Cathédrale ?

Est il trop tard pour espérer le meilleur pour ce lieu insolite ?

JEAN LINARD ET LES GRIGRIS DE SOPHIE :

http://lesgrigrisdesophie.blogspot.com/search/label/Jean%20Linard

DERNIER WEEK END A L'ATELIER RECTO VERSO ... RUE CAMILLE LENOIR

2011-12-09T04:12:00.002+01:00

Marie-Christine Bourven déménage !

Dernier week end à l'Atelier RECTO VERSO !

Pensez à vos cadeaux de Noël et venez nombreux !

Il y aura les gravures de l'Atelier .... et mes Grigris bien sûr !

Marie-Christine Bourven a créé une gravure pour l'occasion à partir d'un bien sympathique dessin collectif !

A ce soir 19 heures !

63 rue Camille Lenoir à Reims

LA CATHEDRALE DE JEAN LINARD

2011-12-08T00:00:00.022+01:00

Je n'ai pu résister à l'appel de la CATHÉDRALE DE JEAN LINARD et l'article de Patrick Martinat

m'a montré l'urgence qu'il y avait à visiter ce lieu au devenir incertain .

Je devine à quel point il est difficile d'entretenir une si vaste propriété, je sais à quel point les démarches pour sauvegarder un lieu comme celui-ci épuisent les meilleures volontés mais

LA CATHÉDRALE DE JEAN LINARD NE PEUT DISPARAÎTRE .

On ne peut prendre le risque de voir le lieu acheté et laissé à l'abandon ou de voir les sculptures partir à l'étranger ...

En ce moment à Paris, un traducteur canadien, Patrick Bolland s'est pris d'amour pour ce lieu, il remue ciel et terre pour trouver des solutions ! Il faut qu'en accord avec les associations locales, les pouvoirs publics trouvent rapidement une solution satisfaisante pour la famille et la pérennité du lieu .

Ce lieu magique doit continuer à vivre et les visites doivent rester possibles !

QU'ON SE LE DISE !

QUE TOUS CEUX QUE L'ART BRUT ÉMEUT, PASSIONNE, SUBJUGUE, SÉDUIT

ATTIRE, CAPTIVE, ENJÔLE, ENSORCELLE, CHARME, ENTORTILLE

SE SENTENT AUJOURD'HUI CONCERNÉS !

Carl de Souza a écrit :
"La créativité individuelle peut-elle séduire l'intelligence du groupe ?"

LA CATHÉDRALE DE JEAN LINARD PEUT ELLE MOBILISER UN GROUPE SUFFISANT DE PERSONNES POUR QUE TOUT REDEVIENNE POSSIBLE ?

Je pense que Laurent Danchin a raison lorsqu'il écrit :

" Le moment est venu pour la France, pionnier de l’intérêt pour le bizarre, le marginal et le

« brut », avec André Breton, les surréalistes et Jean Dubuffet, de reprendre la place qui est la sienne dans ce domaine où elle peut facilement jouer un rôle de premier plan ."

Samedi et dimanche d'autres photos sur les Grigris .....

CADEAUX DE NOEL : AU JARDIN D'HELENE BIEN SUR !

2011-12-07T04:26:00.003+01:00

NOEL approche !

Voici venu le temps des cadeaux !
Cadeaux à offrir ou à s'offrir !

LE JARDIN D'HELENE vous propose :

* La pâte de coing, la pâte de pomme et les cookies aux saveurs du jardin.

* Les liqueurs de coings, de framboises, de cassis, d'estragon, de coquelicot, de mûres, de prunelles, de baies de sureau .

Les produits fabriqués au jardin d'Hélène sont des produits naturels aux saveurs originales !

Le vin de bouleau :
Sous une couleur claire, jaune beige, légèrement opaque, un nez de pêche, doux, goût de miel appétissant et puis une légère odeur de branche coupée. En bouche, on devine comme des bulles qui éclatent sur la langue, qui viennent pétiller. Ce vin goûteux, possède une attaque nette, une bonne longueur persistante. Boisson harmonieuse et équilibrée, ayant du charme et du nerf, elle se propose fraîche en apéritif. A découvrir.

Le vin de noix:
Un grand classique des vins artisanaux, indémodable, à base de noix fraîches et de vin rouge. Ce vin se déguste souvent en apéritif entre amis , à ne pas servir trop frais pour profiter de toutes ses saveurs.

Le vin de groseille :
Une jolie couleur rose pastel donne à ce vin de dessert une note agréable, son goût fruité accompagne de façon originale vos fins de repas amenant sa note fraîche du jardin.

Tous ces produits sont à commander AU JARDIN D'HELENE !

Tél 03 23 60 24 34

** Hélène sera à Reims le mercredi 14 décembre et pourra vous apporter les produits commandés ! Des paniers garnis , avec les produits de votre choix , sont possibles !

http://lejardindhelene.blogspot.com/

LA MAISON DE RAYMOND REYNAUD

2011-12-06T04:12:00.000+01:00

La maison -musée de RAYMOND REYNAUD est extraordinaire mais il me parait important de présenter l'extérieur de cette maison si particulière ....

" L'évolution de la maison s'est faite au cours du temps. Raymond aidé de sa femme Arlette et de Pierre Soleil a construit à partir de matériaux de récupération, plusieurs corps de bâtiments autour de l'habitation initiale, pour abriter les nouvelles oeuvres.

Il a également aménagé des petites cours intérieures agrémentées de sculptures baroques. Des carreaux de faïence provençale du XVIII ème siècle, récupérés aux "bordilles" lui ont donné l'envie de bâtir des petites tours et "les 3 gardiennes".

http://www.mycelium-fr.com/#

Raymond Reynaud sur les Grigris de Sophie :

http://lesgrigrisdesophie.blogspot.com/search/label/Raymond%20Reynaud

RAYMOND REYNAUD : LES TABLEAUX

2011-12-05T04:12:00.001+01:00

Laurent Danchin a écrit sur RAYMOND REYNAUD ...mais il était avant tout son ami ....

" S'il est un singulier parmi les singuliers, c'est bien Raymond Reynaud, le seul proche de l'art brut à avoir fait école : ... le "mouvement singulier Raymond Reynaud" où on désapprend la nature morte et le paysage de style provençal pour aller chercher autre chose de plus indéfinissable, à l'intérieur ! ...
Avec une obstination monacale, il travaille à la gouache, en enlumineur, d'immenses feuilles de papier marouflées ensuite sur des panneaux trouvés aux "bordilles". Ou alors, il esquisse avec des débris, d'étranges totems plus peints que sculptés. "

Je ne résiste pas au plaisir de mettre en ligne le tout premier tableau de Raymond ....

Et d'autres bien sûr ....

Un autre texte de Laurent Danchin :

(préface du catalogue Raymond Reynaud, réalisé à l’occasion de la rétrospective du Château de l’Empéri, à Salon-de-Provence, du 13 juillet au 29 septembre 2007. Texte repris sous le titre « Hommage à Raymond Reynaud – Un classique de l’art singulier », dans Artension n° 37, septembre-octobre 2007)

Raymond Reynaud : un classique de l’art singulier

" Trois grandes familles d’inspiration se partagent le domaine de l’art populaire inventif à l’époque moderne et contemporaine : dans l’ordre historique de leur apparition, l’art naïf, l’art brut et l’art singulier.
Raymond Reynaud, cas exemplaire de cette dernière catégorie, est un des grands classiques actuels de l’art singulier en France et sa réputation s’étend jusqu’en Amérique où ses travaux ont été présentés à la fameuse Outsider Art Fair de New York, la foire internationale de l’art non-professionnel, moteur du deuxième marché artistique mondial.
Pourtant, bien que son œuvre n’appartienne pas à l’art contemporain au sens officiel, Reynaud n’est pas un autodidacte et il revendique hautement sa formation, d’abord aux cours du soir de l’école d’art de Salon de Provence, sa ville natale, puis dans une série de stages d’éducation populaire où il a été initié aux principes de l’’école de Paris’. Aussi ‘singulier’ qu’il soit, son art s’inscrit donc dans une culture, une tradition.
Bien plus – et c’est une dimension de son parcours dont il est fier – Raymond est sans doute le seul artiste ‘singulier’ en France à avoir fait école, et les travaux de ses élèves, à sa demande, accompagnent souvent les siens dans ses expositions, témoignant de la vitalité de son ‘mouvement’ :
le Quinconce Vert, fondé en 1978 et devenu, depuis 1990, le Mouvement d’Art Singulier Raymond Reynaud. En amont comme en aval, la démarche du ‘maître de Sénas’ relève d’un processus de transmission, et c’est ce qui la distingue clairement de l’art brut, auquel on est tenté parfois de l’assimiler.
Minutieux, presque monacal, ornemental et symbolique jusqu’à l’ésotérisme, l’art de Raymond Reynaud tourne le dos au réalisme, cherchant une vérité intérieure, poétique et spirituelle, qu’il enseigne à ses disciples par la voie maïeutique, à la façon de Socrate ou du Lee Strasberg de l’Actor’s Studio : par la recherche méthodique, exigeante, laborieuse même, d’une autre façon de voir les choses, afin de trouver au fond de soi sa vraie inspiration et de s’engager sur un autre chemin que celui des pratiques habituelles. « Rimes » et « rythmes », « mystique » et « mystère » se confondent dans le langage de Reynaud qui, pour explorer l’inconnu, donner à voir le jamais vu, s’appuie sur l’échafaudage de théories à lui seul familières : aujourd’hui Charles Darwin et le dessin (dessein ?) intelligent, hier le magnétisme, les forces du plexus ou le troisième cerveau.

Car Raymond est aussi un philosophe populaire, dont l’ambition sociale retrouve celle de célèbres prédécesseurs comme Chomo, Chaissac ou le Facteur Cheval. Artiste artisan, peintre ouvrier, il veut prouver la valeur de sa classe d’origine face au matérialisme mondain de la culture des ‘bourgeois’. Plus méditatif que spontané, son art, bizarre sans doute mais pareil à nul autre, est un art engagé, une forme de résistance, écologique à sa manière, au côté destructeur et malsain de la société de consommation. Et c’est pourquoi, plutôt que vendre, Reynaud préfère montrer l’exemple en exposant ses polyptyques, ses mandalas et ses totems dans son propre musée, comme autrefois on chantait la gloire du ‘bon Dieu’ sur les tympans ou chapiteaux des petites églises romanes qu’il aime tant. "

Raymond Reynaud est mort le 10 juillet 2007, à trois jours du vernissage de son exposition, dans sa 87ème année.
Sa femme Arlette attend toujours qu’un musée soit consacré à son œuvre dans sa région."

http://reynaud.raymond.free.fr/

http://www.mycelium-fr.com/#

Raymond Reynaud et Les Grigris de Sophie :
http://lesgrigrisdesophie.blogspot.com/search/label/Raymond%20Reynaud

....SUR LES BORDS DE LA ROUTE .....

2011-12-04T04:20:00.000+01:00

Petit bonheur du bord des routes (juste avant Sauveterre de Guyenne peut être ?) et pour ceux qui ont le courage de relire l'histoire des musiciens de Brême :

http://www.cafignons.net/contes-animaux/musiciens.html

BABYLONEZOO

2011-12-03T04:40:00.000+01:00

Un blog que j'aime beaucoup !
Promenez vous ....

http://www.babylonezoo.fr/listes.php

"LE MAUVAIS SANG" de TCHICAYA U TAM'SI

2011-12-02T04:48:00.000+01:00

Lu dans « Le mauvais sang » de TCHICAYA U TAM’SI

C’était quand les soleils soufflaient sur les clairières
Tous deux dansions une valse lente et terrible
La pluie toujours venait lente à nous sa cible.
Nous étions Elle et moi que mains et paupières

Et dans nos voix toujours les chansons les lumières
S’enflammaient rêve ancré dans une belle eau paisible
Les vents étaient de taille volupté Terrible
Ce long chemin – toujours- où croisaient des sorcières

Les serpents dans leurs mains faisaient des sortilèges
Déments nos pieds dansant mille sons mille arpèges
Et toi voilée moi chaste après vigilant fou

Volupté volupté du sang sur la prairie
Je suis passé par là prés de l’arbre du génie
Les vents prêchaient le Christ est un fétiche à clous .

BODAN LITNIANSKI REVISITÉ PAR APOLLINE LEPETIT

2011-12-01T04:12:00.000+01:00

Parce que lorsque l'on aime tout est possible, gardons l'espoir au coeur de faire revivre les poupées de BODAN LITNIANSKI !

Bodan Litnianski sur les Grigris de Sophie :
http://lesgrigrisdesophie.blogspot.com/search/label/Bodan%20Litnianski

Les photos d'Apolline :
http://lesphotosdapolline.aminus3.com/portfolio/

PETITE VENTE A LA MAISON LE 30 NOVEMBRE 2011 !

2011-11-30T00:00:00.001+01:00

10 colliers de tulle !

Des couleurs automnales et du vert, du rose, du turquoise ou du violet !

Au coeur de ces" GRIGRIS DE SOPHIE " de petits grigris, des perles de Venise, une petite tête en bois peint , des broches ou des boutons anciens !

Il seront là le mercredi 30 novembre et vous attendent à la maison de 10 heures à 20 heures !

Je vous espère nombreux !

UNE MAISON D'ART BRUT A VENDRE : CELLE DE BODAN LITNIANSKI A VIRY NOUREUIL

2011-11-29T00:01:00.008+01:00

Il y a deux ans j'ai visité LA MAISON DE BODAN LITNIANSKI à VIRY NOUREUIL.

J'avais écrit à l'époque :

"LA MAISON AUX COQUILLAGES C'EST TOUT CE QUE J'AIME .....

de la folie douce et du bonheur à l'état pur !

"Art naïf, art brut ou indiscipliné, prescience d’architecture, peu importe" on ne peut s'empêcher d'imaginer la collecte des matériaux et cette vie passée à construire ".

http://lesgrigrisdesophie.blogspot.com/2009/12/la-maison-aux-coquillages-de-bodan.html

Et puis le temps a passé et j'ai visité d'autres lieux ...

Cette maison restait un sujet de préoccupation . Il y a deux semaines j'ai recontacté le petit-fils de BODAN LITNIANSKI et j'ai décidé de retourner voir celle que l'on appelle LA MAISON AUX COQUILLAGES .

Je savais que le temps avait commencé son oeuvre destructrice mais il y a toujours un grand décalage entre ce que l'on imagine et ce que l'on voit ...

Le charme est toujours là, intact mais les ronciers recouvrent peu à peu les constructions.

IL VA FALLOIR AGIR ....VITE !

IL FAUT SAUVER LA MAISON DE BODAN AVANT QU'ELLE NE DISPARAISSE .

Ceux qui aiment l'Art Brut savent ce que sont devenues les maisons, les jardins de Chomo, d'André Hardy,de Franck Barret, de Guittet...la liste est longue et douloureuse des lieux à jamais disparus, des lieux pillés ou vandalisés ...

Il faut maintenant trouver un acquéreur : le prix est raisonnable (60 000 euros, à débattre peut être ).

L'endroit est fantastique, ce qui fut possible à Saint Dizier avec l'incroyable restauration du PETIT PARIS de MARCEL DHIEVRE, l'est bien sûr à Viry Noureuil.

Imaginons une France fière de son patrimoine, une France constellée de petits et de grands Musées d'Art Brut !!!

Imaginons l'intérêt brutal des habitants de Viry Noureuil pour ce lieu longtemps délaissé, imaginons un Maire heureux de reproduire l'entreprise de Monsieur Cornut-Gentille , imaginons la Communauté de Communes de Chauny/Tergniers (Son Président M. Jacques Desallangre a déjà fait des tentatives dans ce sens), imaginons la Direction Générale des Patrimoines, imaginons la DRAC , imaginons le LAM, imaginons un journaliste du Monde, imaginons une actrice de cinéma très connue et passionnée d'Art Brut, imaginons toutes ces parties s'unissant pour

LA SAUVEGARDE DE LA MAISON DE BODAN LITNIANSKI !

Imaginons ensuite une grande mobilisation, un mouvement, un intérêt pour tous les lieux en perdition, pour tous les endroits aux statuts fragiles .

Je pense bien sûr à GORODKA et à Pierre Shasmoukine, à LA FORGE et à Florence Marie et bien sûr au COLOSSAL de Danielle Jacqui.

Il y a du travail, un vrai travail de réhabilition .

Je veux ici remercier Patrick Martinat pour son article paru dans Le Monde du 17 novembre 2011: "Vend cathédrale, art brut, bel ouvrage". Cet article va faire bouger les consciences. Cet article sera je l'espère le premier d'une longue série !

Dés jeudi (le 1er décembre !) Les photos d'Apolline donneront l'espoir que ce lieu peut revivre et que la poésie de cette maison est toujours présente ! Elle a su donner vie aux poupées de BODAN et son regard dit que tout est encore possible ...

Les miennes aujourd'hui sont là pour montrer l'urgence d'une action commune ....

! LA MAISON AUX COQUILLAGES EST A VENDRE

BODAN LITNIANSKI ET LES GRIGRIS DE SOPHIE :

http://lesgrigrisdesophie.blogspot.com/search/label/Bodan%20Litnianski

! QU'ON SE LE DISE