LES GRIGRIS DE SOPHIE: 2026

Une magnifique découverte des bords des routes, un arrêt brutal et la chance d'une dame me donnant le nom du créateur : ODD EINAR ...

Entre Sørheim et Tovik, la Kornstadveien est une route secondaire parmi d’autres, bordée d'un côté de bouleaux, de prairies humides et de bois sombres et de l'autre du fjord de Kvernes. Rien n’annonce ce qui va suivre. Puis, sans transition, le paysage se peuple et apparaissent sur le côté gauche de la route, quelques silhouettes de vikings : des hommes et des femmes sculptés à la tronçonneuse.

En face des dizaines de figures dressées au bord de la route, parfois en retrait dans l’herbe, parfois presque au ras de l’asphalte. Elles regardent passer les voitures, immobiles, obstinées.

Des vikings aux traits figés, des rennes aux bois exagérés, des ours massifs, des cerfs hiératiques, un crocodile, un ange, des aigles, un pingouin, des pommes, des trolls, des hiboux ... Tous taillés à la tronçonneuse dans des troncs épais, dans une frontalité brute, presque archaïque. La peinture, vive, parfois naïve, recouvre les deux faces, comme pour s’adresser aux voyageurs dans les deux sens.

Comme d’autres avant lui, en Europe du Nord ou ailleurs, ce créateur semble avoir fait du paysage son atelier et de la route sa galerie. L’ensemble s’inscrit dans cette géographie discrète des environnements spontanés, où un individu transforme son territoire quotidien en espace d’expression. Pas de commande, pas d’institution, pas de cadre. Juste un geste répété, jour après jour, saison après saison.

Le choix du bois s’impose presque naturellement. En Norvège, il est partout, chargé d’histoire : des églises en bois debout aux traditions décoratives anciennes. Mais ici, il n’est pas travaillé dans la finesse : il est attaqué, entamé, ouvert. La tronçonneuse imprime un rythme, une urgence. Le geste est direct, sans détour.

Ce qui marque surtout, c’est l’accumulation. Chaque figure semble répondre à la précédente, prolonger une présence. Comme si peu à peu, le bord de la route devenait une ligne habitée, une procession silencieuse exposée à la pluie, au vent, au gel.

Qui est Odd Einar ? Un artisan ? Un ancien forestier ? Un autodidacte habité par les figures du Nord ?La question reste entière.

Ici, il n’y a rien à visiter au sens classique mais le choc est fort pour quelqu'un qui, comme moi, est en quête d'environnements.

Puis la route reprend.

Et dans le rétroviseur, les silhouettes continuent de veiller.

Le parfait entretien du site est rassurant.

LONGUE VIE A CET ENVIRONNEMENT MAGNIFIQUE ET A SON CRÉATEUR !

ART BRUT EN NORVÈGE

LA NORVÈGE ET LES GRIGRIS DE SOPHIE

(cliquer)

Je suis preneuse de renseignements !

JUIN 2025

Au numéro 13 sur la route FV 247

Kornstadveien. Entre Sørheim et Tovik

Pour Karianne bien sûr et pour Henk, Jo, Raija, Michel et Apolline... et pour mes amis d'Art Brut.

Voici aujourd'hui sur les Grigris une nouvelle découverte facebookienne ...

Les croquis préparatoires ...

Torben Gammelgaard : La peinture du vivant entre naïveté et profondeur

Depuis plus de vingt-cinq ans, Torben Gammelgaard s’est imposé sur la scène artistique danoise et internationale par un univers visuel singulier, fait de figures animales stylisées, de couleurs vibrantes et d’une apparente naïveté qui recèle pourtant une profondeur inattendue. Né en 1972, l’artiste a été sélectionné dès ses débuts pour des expositions prestigieuses, notamment The Artists’ Spring Exhibition à Charlottenborg et The Artists’ Autumn Exhibition à Den Frie à Copenhague.

Un univers pictural et des médiums multiples

La production de Gammelgaard est avant tout picturale. Ses œuvres, essentiellement des peintures à l’huile et à l’acrylique sur toile, sont construites par succession de couches de pigments, créant une profondeur texturée qui devient presque sculpturale sous le regard.

Parmi ses compositions récentes figurent des titres évocateurs tels que "Gron Tyr"(taureau vert), "Isbjorn (ours polaire), "Bla Elefant" (éléphant bleu) ou "Tiger", tous produits selon cette méthode de construction lente qui donne à ses motifs animaliers une présence à la fois immédiate et méditative. Outre la peinture, Gammelgaard explore aussi la céramique. Travaillant avec un atelier spécialisé situé dans la campagne de l'île de Seeland, il peint et grave des grands pots et jarres en argile, réalisés et émaillés par le céramiste Bjarne Puggaard. Ces pièces impressionnantes (certaines dépassant 100 cm de haut) étendent sa réflexion sur les formes vivantes au-delà de la surface picturale.

Un parcours d’expositions dense et international

La carrière de l’artiste est jalonnée d’expositions solo et collectives dans toute l’Europe. Il a exposé régulièrement au Galleri Bredgade 22 (Copenhague), qui a accueilli son exposition solo en septembre 2024 ainsi que sa rétrospective du 25e anniversaire en 2023.

À l’international, ses œuvres ont été vues notamment à la Galerie Lizette Alibert à Paris et à la Gallery Mark Peet Visser aux Pays-Bas, où son travail dialogue avec des publics sensibles à l’équilibre entre humour et abstraction.

D’autres solo shows récents incluent Sport (2020) et Slow Works (2019) au Galleri Juel Verland Art de Holbæk, ainsi que des expositions à Galleri Sct. Gertrud à Copenhague (Animalisme, 2018) et Galleri Clifford à Vejle (Nye Værker, 2018).

Une réception critique marquée

Les critiques et historiens d’art voient en Gammelgaard un talent qui combine "naivisme, abstraction, de merveilleuses combinaisons de couleurs et une subtile étincelle dans l’œil ". Selon Kunstavisen, le principal magazine d’art danois, cette combinaison fait que " l’œuvre de Gammelgaard reste gravée dans l’esprit bien après avoir quitté la salle ".

L’historienne de l’art Tina Kristensen note également que "lorsque l’on fait l’expérience de l’interprétation unique des animaux par Torben Gammelgaard, on découvre qu’ils contribuent à bien plus que ce qu’on voit au premier abord, ils reflètent le monde humain et notre existence".

Entre humour et mélancolie

L’œuvre de Gammelgaard se situe à l’intersection du jeu visuel et de la pensée critique. Si l’animal (chat, chien, taureau, oiseau ... ) peut sembler familier, il se fait aussi métaphore d’un monde en constante mutation, parfois imprévisible. Cette tension, entre une apparence ludique et une profondeur expressive réelle, confère à son art une portée plus vaste que sa facture stylistique pourrait laisser supposer.

Dans une époque saturée d’images éphémères, l’invitation de Gammelgaard à "ralentir, regarder et sentir " s’impose comme une démarche artistique originale.

Quelques gros plans des tableaux ...