Superbe travail que celui de YO, découvert sur Télérama .... A suivre ...
" Yo a été confrontée et a soigné les blessures des hommes pendant de nombreuses années de par sa profession : médecin. Aujourd’hui encore, la souffrance et les blessures sont au cœur de son travail plastique. La peinture est pour elle, un lieu qui permet de dévoiler ce qui est peut-être parfois caché, invisible.Elle n’a pas pour vocation que de montrer du beau. Au contraire elle doit aussi susciter des interrogations, perturber le spectateur et choquer. Yo à travers sa peinture, envoie un message très clair. Elle nous donne à voir le corps avec les blessures de la vie, visibles et invisibles et souligne ce que toutes les personnes refusent d’accepter l’idée que le corps a une durée limitée dans le temps... Corps habité, traversé lieu ou s’incarnent mémoires, histoires, désirs, failles. Sur le plan technique, Yo fabrique à partir d’ingrédients de base sa matière. Cette manière de procéder entre dans la démarche de l’artiste puisqu’elle souhaite restituer l’idée de temps. Cette cuisine d’atelier se veut être plus riche et source de sens. La matière est profonde par l’accumulation de couches d’enduit, de dessin et de peinture. La profondeur de la peinture fait écho à la profondeur de l’âme, des souffrances. Yo utilise des tons froids : blanc, gris, bleu, noir.La blessure quant à elle contraste et se détache avec les fonds. Cette dernière est matérialisée par la couleur rouge. Le symbole du sang et par conséquent de souffrance physique. Elle est soulignée et mise en évidence par ce changement de couleur pour attirer notre regard. De ces tableaux se dégage un sentiment de peur : peur de voir la souffrance, peur de voir la mort. "
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