dimanche 22 décembre 2024

MAKIKO FURUICHI " LE VENT, LA VAGUE, L’ÉTOILE" AU MUSÉE DES SABLES D'OLONNE

Françoise Mittelette a été mes yeux aux Sables d'Olonne pour une exposition tout particulièrement poétique.

"Pour l’année du Vendée Globe, le musée de l’abbaye Sainte-Croix a demandé à l’artiste Makiko Furuichi d’investir les combles. Dans cet endroit, qui peut évoquer un bateau renversé, « j’ai tout de suite eu l’impression d’être dans le ventre d’une baleine, j’ai pensé à Pinocchio », explique l’artiste japonaise, qui a vécu à Nantes avant de rejoindre Toulon. Avec de grands voilages peints, des barques et des masques disposés çà et là, elle représente le sentiment japonais Niyari. Il peut traduire une atmosphère indécise, entre abstraction et répulsion, ombres et lumière."

"La couleur envahit l’œuvre de Makiko Furuichi, qui affectionne les effusions aquarellées. Ses motifs, jetés sans préméditation à la surface, apparaissent, presque hésitants, puis s’attardent ou s’écoulent sans jamais se fixer. Présences énigmatiques, ils entretiennent leur ambiguïté. Son univers trouble nage entre deux eaux : d’un côté, une palette volontiers charmeuse, chatoyante ; de l’autre, des ombres au tableau qui laissent poindre l’inquiétude. Cette atmosphère indécise, qui balance entre abstraction et répulsion, correspond au sentiment que l’on nomme en japonais Niyari. Le climat, rayonnant, paisible ou tempétueux, peut changer à l’improviste, au détour d’un détail incisif ou d’une tonalité assombrie.

L’artiste puise dans les souvenirs de son enfance à Kanazawa, dans les mangas mais aussi dans la peinture occidentale ou dans la vie qu’elle mène aujourd’hui en France, l’inspiration de ses images et de ses personnages. La nature s’y taille la part du lion, fourmillante, animée, peuplée de créatures étranges, démons malfaisants ou esprits malicieux tout droits sortis du folklore japonais. Rien n’est jamais acquis ou assené dans sa manière libre et fluide de provoquer les images et d’en jouer. Tout est suggéré, par petites touches, par intuition et suggestion, au gré d’une matière liquide, aqueuse, comme portée par les courants.

Makiko Furuichi décline son univers flottant et fantomatique en petites formes, sur les pages d’un livre, d’une revue ou d’un programme de théâtre mais aussi à grande échelle. Elle tire parti avec brio de l’esprit des lieux les plus étonnants : elle a ainsi décoré une chambre d’hôtel, réalisé un rideau de scène, gravé la cloche d’une abbaye ou peint à fresque une cave troglodytique. Elle s’emparera cette fois-ci des combles du XVIIᵉ siècle du musée où son monde hybride et onirique, en écho à la dixième édition du Vendée Globe, prendra des accents maritimes.

Makiko Furuichi est née en 1987 à Kanazawa (Japon). Elle vit et travaille à Nantes."

Le vent, la vague, l’étoile, à découvrir jusqu’au 2 mars 2025. Accès limité à 30 personnes, de 11 h à 13 h (week-ends, jours féries et vacances scolaires toutes zones) et de 15 h à 17 h.

JUSQU'AU 2 MARS 2025

LE SITE DU MUSÉE

DANS OUEST FRANCE

(cliquer)

Musée de l'Abbaye Sainte-Croix
Rue de Verdun – 85100 Les Sables d’Olonne

mercredi 23 février 2022

LE MUSEE DES SABLES D'OLONNE ( LE MASC) EST UNE MERVEILLE

J'ai une affection toute particulière pour ce musée et, à chaque passage aux Sables d'Olonne, j'ai un total plaisir à le visiter. En cet été 2021 deux magnifiques expositions avaient cours. Une est toujours d'actualité et sera visible jusqu'au 6 mars : "Les boites d'Henri Guitton". En revanche l'exposition " Perahim : de Bucarest à Paris, de l'avant-garde à l'épanouissement" est hélas terminée.

"Le musée de l'Abbaye Sainte-Croix (MASC), musée d’art moderne et contemporain des Sables d'Olonne, est un pionnier en France. Créé en 1963 par Pierre Chaigneau, premier conservateur, il n'a eu de cesse de s'agrandir et d'affirmer en France et à l'étranger sa vocation de diffusion de l'art moderne et contemporain.

Installé dans l’abbaye du XVIIe siècle, fondée par les religieuses bénédictines de Poitiers, le musée occupe 2.500 m² de grandes salles blanches. Au 3e étage, une salle sous combles à la charpente en carène de bateau renversé forme la partie la plus ancienne de l’édifice."

Les Boîtes d'Henri Guitton

Henri Guitton, enseignant et amateur de pêche installé aux Sables d’Olonne, semble a priori bien loin de l’histoire de l'art. Et pourtant, il y a dans les boîtes – près de deux cents – qu’il réalise à partir du mitan des années 1980 – un peu de la magie de l’art auquel l’homme, infiniment discret, rend, dans son œuvre, un déférent hommage. Ses boîtes cultivent l'ambivalence et peuvent susciter chez celui qui les regarde l’étrange impression de ne pas savoir sur quel pied danser. Sont-elles à prendre au pied de la lettre ou à aborder par un biais détourné ? Quelles aventures, réelles ou inventées, nous content-elles ? Ses oeuvres, Henri Guitton les imagine à partir des menus trésors que son épouse Lucette, en collectionneuse attentive, ne cesse de glâner autour d'elle. Ce sont les souvenirs d'une vie, les notes d'un journal qui puise sa matière dans le réel et s'émerveille de l'ordinaire. Henri Guitton admire l'oeuvre de Cornell et son sens du mystère. Il en retient, pour l'élaboration de ses propres boîtes, le goût de la rencontre poétique, judicieusement provoquée, des deux obsessions qui sans cesse reviennent le taquiner : la pêche d'une part, qu'il pratique exclusivement en rivières et en eau claire, l'art de l'autre, de préférence moderne, mais aussi roman ou populaire.

Dans ces boîtes, naturalia et artificialia se mélangent pour témoigner d'un même souvenir, renvoyer à un même site. Ces objets combinés, reliques ou prélèvements, fixés sur des tablettes, enfermés dans des flacons, dissimulés dans des tiroirs, contiennent en germe mille petites histoires. Peintre de genre, Henri Guitton se souvient d’une séance de pêche au bord de la Sèvre nantaise ou de la Vienne. Portraitiste, il évoque le caractère d'un proche ou le génie d'un grand homme. Paysagiste, il sonde toutes les caractéristiques d'un territoire. Le tout par la grâce de menus objets qui en portent l'essence tout en composant autant de natures mortes aux accents de vanité. Dans une seule petite boîte d’Henri Guitton, il y a des mondes engloutis. Reliquaires d’un instant perdu ? Ex-voto saluant un bonheur vécu ? Tendres souvenirs de vacances? Quelques éclats de vie en tout cas, fragiles et poétiques, qui renvoient le spectateur à sa propre mémoire.

Le choix du Musée était, non pas de consacrer une salle entière à Henri Guitton, mais d'essaimer ses boites dans les différentes salles du musée ...

Paul-Emile Pajot

Rémi Blanchard

Avec des oeuvres de : Martine Aballéa, Gilles Barbier, Georg Baselitz, Pierrette Bloch, François Boisrond, Victor Brauner, Gaston Chaissac, Philippe Cognée, Henri Dimier, Jean Dubuffet, Richard Fauguet, Vidya Gastaldon, Delphine Gigoux-Martin, Hippolyte Hentgen, Michel Herz, Fabrice Hyber, Eva Lallement, Gherasim Luca, François Lunven, Alberto Magnelli, Albert Marquet, François Morellet, Daniel Nadaud, Anne Neukamp, Bernard Réquichot, Peter Saul, etc.

Et pour mémoire car ce fut pour moi une découverte