LES GRIGRIS DE SOPHIE

mardi 18 mars 2025

KATARINA VAVROVA ... MOI J'AIME TELLEMENT

J'avais évoqué son travail en 2008 sur les Grigris ICI

Comment ne pas aimer KATARINA VAVROVA !

"L'œuvre de Katarina Vavrova occupe une place particulière et importante dans le contexte de l'art contemporain slovaque. Elle est apparue sur la scène artistique slovaque au début des années 90 après avoir obtenu son diplôme de l'Académie des Beaux-Arts de Bratislava, où elle a étudié au Département d'illustration du livre. Depuis le début, elle a été cohérente et est restée fidèle à son aptitude à la représentation figurative et l'a développée dans une forme graphique et picturale unique et irremplaçable"

Voici des œuvres récentes trouvées sur la page Facebook de l'artiste ...

"Charles Baudelaire occupe une place particulière dans son œuvre riche en illustrations.

C’est ce personnage tempétueux, controversé, incompris, provocateur, injurié, dur, passionné et parfois bon, évoquant un monde cruel et mauvais, qui a inspiré à Katarína Vavrová à travers des expressions uniques et dramatiques dans lesquelles elle a indubitablement capturé la complexité et l’essence de la poésie et de la personnalité de Baudelaire.

Comme l’avoue l’artiste elle-même, « j’ai laissé sortir mon âme avec Baudelaire, mais avec un texte de génie aussi riche, il est impossible de faire autrement ». L’énergie, l’émotion et l’authenticité qu’elle a capturées dans ses peintures sont uniques et exceptionnelles."

Et des œuvres plus anciennes ...

Danica Lovišková en parle :

L’artiste peintre professionnelle, Katarína Vavrová, est l’une des personnalités les plus remarquables et significatives de l’art visuel slovaque contemporain, de par sa ligne poétique-imaginative.

Son œuvre originale et intemporelle est représentée par des peintures sur papier, créées par un fascinant croisement de plusieurs techniques (gouache, pastel, aérographe, encre), des dessins, des illustrations et des gravures libres. L’artiste a reçu plusieurs prix internationaux prestigieux pour ses œuvres caractéristiques, et est représentée dans de nombreuses collections privées et publiques, notamment en Belgique mais aussi à l’étranger.

A l‘occasion de l’exposition à l’Institut français de Slovaquie, l’artiste présente avec des peintures et des dessins. Leur éventail thématique est très spécifique. Elle a choisi des thèmes caractéristiques inspirées de la France, qu’elle aborde avec beaucoup de conviction et d’enthousiasme : Le Petit Prince, l’œuvre la plus célèbre de Saint-Exupéry (1943), les illustrations du livre de l’un des plus grands poètes français, Charles Baudelaire, "Celle qui marchait à côté de moi" , traduit par Lubomír Feldek, et le thème du célèbre cabaret parisien, le "Moulin Rouge".

Les illustrations de Katarína Vavrová ont remporté de nombreux prix prestigieux. Elles sont exceptionnelles parce que l’auteur ne se laisse pas limiter par l’histoire littéraire et n’a pas besoin de créer une forte dépendance à l’égard du texte. Il s’agit d’associations libres, d’histoires et de dessins très picturaux, pleins de fantaisie, d’imagination, d’invention et de poésie. Il y a un merveilleux mélange de réalité et de fantaisie, d’ensemble et de détail, de couleur et de ligne.

Katarína Vavrová évite la narration, et épure délibérément l’histoire des détails. Le motif figuratif central n’est que subtilement complété par des détails magiques (fleurs, animaux, oiseaux, motifs naturels). L’approfondissement des aspects psychologiques des personnages principaux est souvent amplifié par l’espace neutre, uniquement accentué par des couleurs, et par les textures frémissantes du papier japonais fait à la main, de sorte que tout se concentre sur l’essentiel : les visages, qui expriment des mouvements toujours émotionnels.

Cependant, Katarína Vavrová fait aussi parfois appel à la magie de la couleur. Tantôt douce, tendre et mystique, tantôt en jouant sur des tons riches, intenses et dramatiques, elle crée une atmosphère unique dans les œuvres. Elle utilise la couleur pour sculpter les visages et les formes, pour suggérer l’espace, pour accentuer l’essentiel. Elle utilise magistralement les impressionnantes lignes de relief du papier japonais fait à la main, si inébranlable, rugueux mais aussi délicat, qui est caractéristique de l’artiste, pour superposer bravement les couleurs, les formes et les tracés.

Ses œuvres sont empreintes de tendresse, de fragilité, de beauté et, surtout, de sympathie à l’égard de ce pays magique que chacun d’entre nous aime et aime retrouver. Ses œuvres sont contemplatives, chaleureuses, mais aussi dramatiques et rendent visibles les émotions, l’imagination et la fantaisie étonnante de l’artiste d’une manière inédite."

LE SITE DE L'ARTISTE

SUR FACEBOOK

UN LIEN QUI EN PARLE

L'INSTITUT FRANCAIS EN PARLE

(cliquer)

lundi 17 mars 2025

DANIELLE LE BRICQUIR ... DANS LES MOINDRES DÉTAILS (3)

"Née en 1941, cette bretonne d’origine fait ses études à Levallois-Perret puis en faculté de Lettres à la Sorbonne. De 1959 à 1969, elle est institutrice puis professeur de Lettres dans un collège de Belleville. Mariée et mère de deux enfants, elle devient militante féministe dans les années 1970. En 1985, elle publie « La paix les femmes ! » aux Presses Universitaires de Grenoble.

Elle commence à peindre à l’âge de trente-sept ans, sur toutes sortes de supports : toiles, papier, cuir, bois etc. A partir de 1981, découvrant l’usage de la scie sauteuse, elle réalise des découpes de bois contreplaqué avec lesquelles elle réalise des totems qu’elle peint de couleurs chatoyantes. Elle s’inspire des souvenirs de ses nombreux voyages (Mexique, Sahara, Indonésie, Nouvelle-Calédonie) ainsi que des légendes celtes et des contes bretons dont son enfance fut bercée."