L'ENVIRONNEMENT DE DOMINIQUE LE PAIH A PLUMELIAU-BIEUZY ... QUELQUES OEUVRES

 

 

Voilà ce que dit Dominique Le Paih de son jardin :

"Parmi les œuvres, on peut trouver un gros poisson de près d’une tonne, une Vénus, un totem ou encore le Manneken Pis. Les murs que j’ai réalisés s’étendent sur 80 mètres, ornés de personnages chinois, de différents animaux comme des hiboux, scorpions, dragons ou des hermines symbolisant la Bretagne. Des rocailles en pierre sont également sculptées mais elles sont un peu cachées par la végétation. J’ai aussi réalisé quelques têtes en calcaire, inspirées des moaï de l’île de Pâques. J’ai encore plein de projets, notamment pour continuer à aménager la loggia."

 

Le jardin murmuré de Dominique Le Paih

"Dans le Morbihan, là où la terre respire encore le granit ancien
et où l’eau glisse lentement entre les racines,
Dominique Le Paih a semé autre chose que des fleurs:
il a semé des rêves.

Son jardin n’obéit pas aux lignes droites.
Il suit le rythme du vent,
la patience de la pierre,
le temps long de la mousse.
Ici, l’art ne s’impose pas à la nature,
il l’écoute.

Les sculptures surgissent comme des confidences minérales.
Le granit, arraché aux profondeurs bretonnes,
porte la mémoire des collines et des siècles.
Sous les mains de l’artiste,
la pierre se souvient de l’eau,
du feu,
du silence.
Elle devient visage, présence, énigme.

Les plantes enlacent les œuvres sans les contraindre.
Les saisons passent et réécrivent le jardin :
au printemps, la lumière danse ;
en été, la couleur déborde ;
en automne, la terre chuchote ;
en hiver, le dépouillement révèle l’essentiel.

Chaque pas est une rencontre.
Un regard sculpté semble veiller,
un chemin se dérobe,
un détour invite à ralentir.
Le visiteur n’est plus spectateur :
il devient marcheur intérieur.

Dans ce lieu, l’environnement n’est pas décor,
il est complice.
La nature crée avec l’artiste,
elle complète son geste,
elle efface parfois,
elle recommence toujours.
Ainsi, au cœur du Morbihan,
le jardin de Dominique Le Paih
nous rappelle doucement
que l’harmonie n’est pas une conquête,
mais une écoute,
et que l’art, lorsqu’il s’enracine dans la terre,
peut devenir souffle vivant."

 

DOMINIQUE LE PAIH ET LES GRIGRIS DE SOPHIE 

OUEST FRANCE EN PARLE 

DANS LA GAZETTE 

(cliquer) 

72, rue du stade à Bieuzy

SEPTEMBRE 2025 

NIKI DE SAINT PHALLE, JEAN TINGUELY, PONTUS HULTEN AU GRAND PALAIS ... POUR MÉMOIRE (2)

 

Cette exposition s'est hélas terminée le 4 janvier mais j'ai l'envie de garder trace d'une visite aussi riche.

 

 

 

 

"Plongez dans l’univers bouillonnant de Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely à travers le regard visionnaire de Pontus Hulten. Entre passion et création sans limites, cette exposition révèle l’incroyable alchimie qui unit ces artistes et leur complice, bâtissant un art libre, participatif et révolutionnaire.

Couple mythique, Niki de Saint Phalle (1930 – 2002) et Jean Tinguely (1925 – 1991) sont unis par un lien artistique indéfectible et une vision commune de la création comme acte de rébellion contre les normes établies.

L’exposition retrace l’itinéraire prolifique de ces deux artistes à travers la figure de Pontus Hulten (1924 – 2006), premier directeur du Musée national d’art moderne au Centre Pompidou, qui partage leur conception d’un art disruptif, pluridisciplinaire et participatif. Tout au long de sa carrière, il fournit un soutien inconditionnel à Saint Phalle et Tinguely : acquisitions d’œuvres, rétrospectives dédiées, cartes blanches et appui à des projets hors normes tels que la gigantesque Nana de l'exposition Hon – en Katedral (1966) au Moderna Museet de Stockholm, ou l’exposition Le Crocrodrome de Zig & Puce (1977) dans le Forum du Centre Pompidou.

Née des riches collections du Centre Pompidou et de prêts majeurs d’institutions françaises et étrangères, « Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Pontus Hulten » invite à découvrir ou à redécouvrir les œuvres emblématiques de ces deux artistes majeurs, portés par un homme de musée d’exception, au fil d’un parcours historique et ludique où s’entrelacent art, amour, amitié et engagement."

 LE SITE DU GRAND PALAIS 

 NIKI DE SAINT PHALLE ET LES GRIGRIS 

 TINGUELY ET LES GRIGRIS 

 (cliquer)

 

 DÉCEMBRE 2025 

 

L'EXPO 38 AU HANG-ART DE SAFFRÉ : VUE D'ENSEMBLE

 

 

Ceux qui suivent mon blog savent que pour rien au monde je ne manquerais une exposition du Hang-Art de Saffré ....

 

 

 

 A l'extérieur Fanny Alloing et Gabriel Sanfourche 

 

 

Nadine Bourgue et Virginie Hils en bas 

 

 

Fanny Alloing 

 

 

Migas Chelsy et Virginie Hils à gauche  

 

Cécile Carcouet à gauche 

Migas Chelsky et Gabriel Sanfourche 

 

Eddy Josse et Gabriel Sanfourche sur la tablette 

 

 

Fanny Alloing

 

 

Gabriel Sanfourche 

 

 

Sophie Ukéna - Maison Migas Chelsky à gauche 

 

 

Sculpture Sophie Ukéna 

 

 

Cécile Carcouet à droite - Migas Chelsky à gauche 

 

 

Michel Fouillet à droite 

 

 

Michel Fouillet

 

 

Eddy Josse 

 

Au détour des routes de campagne de Saffré, loin de l’agitation urbaine et des circuits culturels convenus, le Hang-Art s’impose comme un lieu à part. À la fois brut et chaleureux, cet espace atypique,  poursuit avec l’EXPO 38 sa mission singulière : offrir un terrain d’expression libre à des artistes qui ne ressemblent à aucun autre.

Dès l’arrivée, le ton est donné. Des bâches accueillent le visiteur et habillent la façade du lieu avec des photos des oeuvres de Fanny Alloing et de Gabriel Sanfourche. 

À l’intérieur, l’exposition réunit huit artistes dont les démarches, bien que différentes, dialoguent avec cohérence dans cet espace. Fanny Alloing montre toute l'étendue de son talent avec non seulement ses  superbes sculptures mais un travail de dessins que je ne connaissais pas, Nadine Bourgne réalise des tableaux habités par une multitude de personnages et d’animaux en tous genres dans des univers foisonnants. À leurs côtés, Migas Chelsky fabrique des maisons délabrées, abandonnées, isolées sur et avec du carton ondulé, les réalisations de Michel Fouillet naissent d'un trait, d'une rencontre, d'une photo de presse, d'une information et sont ensuite mises en couleurs. 

L’œuvre d’Eddy Josse s’inscrit dans un univers profondément humaniste, où l’enfance, l’animal et le vivant dialoguent dans un équilibre à la fois fragile et puissant, tandis que Gabriel Sanfourche essaie d'oublier le désordre du monde et la folie humaine avec ses assemblages facétieux. Dans un registre plus intime, Sophie Ukéna, à travers le moulage de bustes féminins, imagine des vêtements et des parures qu'elle pourrait elle-même porter, alors que Cécile Carcouet s’intéresse particulièrement à ses semblables et à leurs états émotionnels et traduit "ses confusions visuelles en compagnes de route".

Au cœur de ce projet, François Chauvet, artiste et maître des lieux, continue de faire du Hang-Art un espace de liberté rare. Ici, pas de compromis : la programmation privilégie des artistes aux univers affirmés, souvent en marge des circuits traditionnels. Ce hangar, perdu dans la campagne, devient ainsi un point de convergence inattendu pour une création vivante, exigeante et profondément humaine.

Avec cette EXPO 38, le Hang-Art rappelle que l’art n’a pas besoin de vitrines urbaines pour exister pleinement. À Saffré, il trouve au contraire un terrain fertile, où l’authenticité du lieu répond à celle des œuvres, dans une rencontre directe, sans filtre, entre artistes et visiteurs.

 

Le plaisir de revoir aussi les œuvres de la traçothèque et des deux petites salles ....

 

LE SITE DU HANG ART DE SAFFRE

LE HANG ART ET LES GRIGRIS DE SOPHIE

CÉCILE CARCOUET 

 EDDY JOSSE 

 FANNY ALLOING 

 GABRIEL SANFOURCHE 

 MICHEL FOUILLET 

 MIGAS CHELSKY 

 NADINE BOURGNE 

 SOPHIE UKENA 

(cliquer)

Jusqu'au 14 mai 2026. 

Ouvert au public en accès libre, les week-ends et jours fériés de 14h30 à 18h30 ou en semaine sur rendez-vous. 

Des visites accompagnées sous forme de mini-conférences ont lieu les samedis et dimanches à 15h15, elles sont limitées à 20 personnes assises, il est donc prudent de réserver par mail: hang-art@orange .fr 

Le Hang-Art n'est pas un musée, toutes les pièces de la collection sont également à vendre. 

 

Adresse : 10 le Moulin Roty, 44390 Saffré