ABRAHAM HADAD ET MARC GIAI-MINIET AU VIEUX CHATEAU A VICQ SUR BREUILH ... POUR MÉMOIRE

 

Cette visite à une heure inconvenante et l'accueil chaleureux que nous avons reçu ce soir là resteront un des points forts de ce Périple 2025.

Alors pour mémoire aujourd'hui sur les Grigris quelques photos d'une mémorable exposition et d'une mémorable soirée. 

 

 

La peinture pour exorciser la peur

"À la vue des œuvres de Marc Giai-Miniet, comme La Famille, difficile de ne pas penser à l’artiste allemand Otto Dix et à ses peintures chocs succédant à la Première Guerre mondiale. Une des silhouettes, effacée derrière ce qui pourrait s’apparenter à un masque à gaz, semble perdre son humanité. Elle s’éclipse d’ailleurs dans les fonds bleutés du tableau, comme si la technologie ou les peurs du temps présent la faisait disparaître.

Passionnés par la création contemporaine, Jean-Louis Durand Drouhin et son fils Frédéric souhaitent partager ces visions artistiques aux visiteurs. « On exprime beaucoup d’intérêt pour l’art contemporain en général. C’est notre ligne directrice. Ces deux artistes, on les connaissait indépendamment l’un de l’autre et on a découvert qu’ils étaient de vieux amis. Les deux ont une préoccupation commune : la représentation de l’homme. Ils ont chacun leur façon d’exprimer les choses quant à l’humanité », évoque Frédéric Durand Drouhin.

Portraits de familles

Sur les peintures d’Abraham Hadad, de grands personnages nous observent. Ils prennent la pose comme s’ils étaient pris « en photo ». Leur regard, à l’adresse du spectateur, semble à la fois profondément gêné et naïf. Comme s’ils ne souhaitaient pas être vu ou comme s’ils s’efforçaient de paraître naturels.

« C’est une véritable exposition à quatre mains. L’idée est d’apporter cette culture, ces œuvres au plus près des gens pour ouvrir leur regard sur le monde et les interpeller. On est dans une période conflictuelle. Les personnages d’Abraham Hadad inspirent de la douceur, de la naïveté. À l’inverse, Marc Giai-Miniet explore les grands conflits du siècle dernier, ils ont changé le genre humain à tout jamais », explique-t-il."

 

LE SITE DE MARC GIAI-MINIET 

SUR LE POPULAIRE DU CENTRE 

ABRAHAM HADAD ET LES GRIGRIS DE SOPHIE 

(cliquer)

GROS PLANS SUR LA MAISON SCULPTÉE ET PEINTE DE SYLVAIN CORENTIN

 

Comment ne pas s'attarder sur les détails de cette incroyable façade ... 

On y retrouve la participation active de la femme de l'artiste, Catherine et la signature d'une tribu !  

 

  

 

Une maison comme manifeste : la façade sculptée et peinte de Sylvain Corentin

La maison de Sylvain Corentin ne se contente pas d’abriter l’artiste : elle s’expose. Sa façade sculptée et peinte s’impose dans le paysage comme une œuvre à part entière, brouillant délibérément la frontière entre espace privé et création artistique.

Dès le premier regard, le bâtiment interpelle. La surface n’est pas plane, mais travaillée en relief, habitée de formes saillantes, de figures énigmatiques et de motifs organiques. La peinture, loin d’un simple habillage décoratif, accentue les volumes, souligne les tensions, guide le regard d’un élément à l’autre. La façade devient ainsi une composition vivante, changeante selon la lumière et les saisons.

Cette intervention artistique radicale transforme l’architecture en support narratif. On y retrouve les obsessions plastiques de Sylvain Corentin : corps stylisés, visages surgissant de la matière, références archaïques mêlées à une écriture résolument contemporaine. La maison ne raconte pas une histoire linéaire, mais propose une succession de fragments, laissant au passant la liberté de construire son propre récit.

Le choix de faire de sa propre habitation un terrain d’expérimentation n’est pas anodin. Il engage l’artiste dans une exposition permanente, sans filtre institutionnel.

En sculptant et peignant sa maison, Sylvain Corentin affirme une conception totale de l’art, qui ne se limite ni aux murs d’un atelier ni aux espaces d’exposition traditionnels. La création s’inscrit ici dans le quotidien, dans le bâti, dans la durée. La maison devient alors un manifeste silencieux : celui d’un artiste pour qui l’art est indissociable de la vie même.

 

 

LE SITE DE SYLVAIN 

SYLVAIN CORENTIN ET LES GRIGRIS DE SOPHIE  

(cliquer sur les liens)

 

 

SEPTEMBRE 2024 

 

 

DELPHINE CADORE ... MOI J'AIME

 

 Je suis son travail sur Facebook depuis des années. Voici aujourd’hui sur les Grigris les dernières créations de DELPHINE CADORÉ ...

 

 

"Delphine Cadoré : l’instinct créatif d’une autodidacte au cœur de l’art singulier

Dans un coin lumineux du sud de la France, au milieu des vignes, des oliviers et des cyprès noueux, se déroule une effervescence artistique singulière. Là travaille Delphine Cadoré, artiste peintre et dessinatrice autodidacte dont l’œuvre trouble et fascine, mêlant instinct, émotion brute et poésie impulsive.

Née en 1972, Delphine Cadoré n’a suivi aucune formation académique classique. Après un bref passage en graphisme, qu’elle quitte pour ne pas abandonner le dessin au profit de l’outil numérique, elle développe une pratique libre, sans règles imposées. Cette absence de barrières formelles enlève à son travail toute contrainte technique pour laisser place à une création vivante et immédiate.

Un univers entre figuration et instinct

Les dessins et peintures de Cadoré puisent leur force dans une énergie instinctive. Elle aime surprendre, détourner, gratter et recomposer les matériaux : cartons, toiles, papiers, reproductions d’œuvres, collages et même tipex deviennent autant de supports à ses surgissements visuels. Cette liberté dans le geste et le choix des matériaux donne à ses œuvres une texture unique, parfois fragile, souvent mystérieuse, toujours intense.

Ses créations évoluent entre figuration et abstraction, dessin et peinture, noir et blanc et explosion chromatique. Dans certaines pièces, des figures humaines et animales se répondent, oscillant entre douceur et inquiétude, comme si l’artiste explorait les profondeurs de la condition humaine à travers des formes simples, parfois dérangeantes, parfois émouvantes.

Une reconnaisssance progressive dans l’art contemporain

Si elle se définit encore modestement comme « peintre » sans revendication catégorique de statut d’artiste, Cadoré a su attirer l’attention du monde de l’art singulier. Ses dessins figurent dans des ventes aux enchères et des collections contemporaines d’art brut, témoignant de l’intérêt croissant pour son travail hors des circuits institutionnels traditionnels.

Son œuvre, tantôt profonde et méditative, tantôt joyeusement irrévérencieuse, trouve un écho chez un public qui cherche dans l’art une émotion immédiate et sincère. À l’heure où les disciplines se brouillent et où l’expression personnelle prime, Delphine Cadoré incarne une forme de liberté créative qui ne cesse de surprendre."

DELPHINE ET LES GRIGRIS DE SOPHIE

LE SITE DE DELPHINE

UN LIEN

SUR FACEBOOK 

(cliquer)