Les Grigris de Sophie ce sont bien sûr des broches, des colliers et des sacs … mais c’est aussi un blog !

Les Grigris de Sophie ce sont bien sûr des broches, des colliers et des sacs …

Mais c’est aussi un blog ! Un blog dans lequel je parle de CEUX et de CE que j’aime …
HHHHHHHHHHHHHHHHHHHH
Vous trouverez ici des artistes, des lieux insolites, des recettes, des films, des expositions, des musiques, des spectacles, des photographies d’amis ….
Tout ce qui rend la vie meilleure, tout ce qui rend ma vie meilleure !

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mardi 3 novembre 2026

LE MUSÉE DE LAVAL : QUELQUES GROS PLANS

 

Au fil des années, le MANAS (Musée d’Art Naïf et d’Arts Singuliers) est devenu bien davantage qu’un simple musée consacré à l’art naïf. Véritable laboratoire artistique, il se distingue par une programmation d’une grande intelligence curatoriale, mêlant artistes historiques, créateurs autodidactes et formes contemporaines audacieuses. Cette diversité constitue l’une des signatures du lieu et contribue à son rayonnement bien au-delà de la Mayenne.

Le musée impressionne également par la qualité de ses expositions et par l’attention portée à la scénographie. Les œuvres y sont mises en valeur avec finesse, dans des parcours qui favorisent l’émotion, la curiosité et la découverte. Grâce à un renouvellement fréquent des accrochages, le MANAS entretient un dialogue permanent avec son public et affirme une identité culturelle profondément vivante. Accessible, inventif et d’une grande richesse artistique, il s’impose comme un lieu incontournable pour tous les amateurs d’art et de création contemporaine.

 

 


SIMONE LE MOIGNE 








FRANÇOIS MONCHATRE 


 

 

 

ANTOINE RIGAL 



ISE CELLIER 


 








ADAM NIDZGORSKI 




 

 

 

 

RENAUD PHILIPPOT




 

 

 

ALAIN LACOSTE 


NOËL FILLAUDEAU 




 

SUR LE SITE DU MUSÉE

LES GRIGRIS DE SOPHIE ET LE MUSÉE DE LAVAL



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Musée d'Art Naïf et d'Arts Singuliers
Place de la Trémoille
53000 Laval

 

lundi 2 novembre 2026

ALESUND : LE JOYAU DE L'ART NOUVEAU EN NORVEGE

 

Quelle belle ville, quelle belle découverte, quel beau musée. Se promener dans Ålesund est un vrai bonheur !  

 

 



 















"Reconstruite sur les cendres d’un incendie dévastateur, Ålesund est un joyau de l’Art Nouveau. Vous déambulerez parmi des flèches et des tours aux teintes pastel.

À l’ouest, les mers sont parsemées d’îles, notamment l’île de Runde, riche en avifaune, et Godøya, célèbre pour son phare d’Alnes. Au sud, les Alpes de Sunnmøre offrent un cadre majestueux pour de nombreuses randonnées.

Pendant les mois d’été, partez avec nous à la découverte des fjords qui font la renommée de la Norvège, tels que le Geirangerfjord, classé au patrimoine mondial de l’UNESCO, ou le paisible Hjørundfjord


Un bref historique

Cette côte escarpée était autrefois un territoire viking. Vous trouverez une statue en bronze du redoutable guerrier Gange-Rolv (Rollon) dans le parc municipal de la ville, au pied du mont Aksla. Rollon, ancêtre de Guillaume le Conquérant, serait originaire de Giske, à proximité, au IXe siècle.

Ce n’est qu’en 1848 qu’elle obtint le statut de ville. La croissance rapide nécessita des constructions simples en bois, mais un demi-siècle plus tard, un incendie ravagea la ville le 23 janvier 1904.

Informé de la catastrophe, le Kaiser Wilhelm d’Allemagne – grand admirateur de la région – envoya des ressources et des ouvriers pour reconstruire la ville. S’inspirant de l’architecture alors en vogue en Allemagne, la ville fut reconstruite dans un style Art Nouveau.

Dans le district Est, vous pouvez voir un vestige de la ville d’avant l’incendie : Waldehuset. « Son histoire est fascinante, » affirme Linn Giske Friedl, responsable des ventes chez Destination Ålesund & Sunnmøre. « C’est une visite incontournable, ouverte sur rendez-vous la plupart de l’année. »

Près du port, un autre survivant est l’entrepôt Holbua, qui abrite aujourd’hui le Musée de la Pêche. Vous y découvrirez l’histoire de la pêche du pays.

Dans les années 1950 et 1960, elle devint un centre pour l’industrie du hareng grâce à une zone de frai proche. Pendant des années, ses quais ont accueilli des artisans qualifiés construisant et réparant des navires pour la pêche. Avec la découverte de pétrole en mer du Nord dans les années 1970, l’activité s’orienta vers la production de navires pour l’industrie pétrolière, mais la pêche demeura l'activité de base de la région.

Aujourd’hui, la ville de Norvège reste fidèle à son patrimoine maritime. « Selon la saison, on peut souvent voir des gens pêcher depuis la jetée et apercevoir des bancs de poissons dans l’eau du port, » explique Linn."



VISIT NORWAY 

WIKIPEDIA 

HURTIGRUTEN 

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dimanche 1 novembre 2026

FREDERIQUE GOURDON MOI J'AIME

 

 Voilà une belle découverte facebookienne que je dois à Manseu Zan ...

 

"Frédérique Gourdon est une artiste française dont la pratique, issue de la peinture, de la gravure et de la sculpture, s’est orientée vers des installations textiles explorant le fil, le papier et l’encre comme matières de construction. Ses œuvres prennent la forme de réseaux de lignes complexes inspirés de structures organiques, se déployant entre surface et volume pour créer des compositions évoquant des cartographies en mouvement, où alternent densité et légèreté, organisation et dérive."

 

 























 

 

Née à Paris en 1971, Frédérique Gourdon développe une pratique nourrie par le dessin, la gravure et la sculpture.

Diplômée de l'école d'Art Terre et Feu en 2009, elle poursuit sa recherche artistique tout en enseignant. Sa collaboration avec The Fibery Gallery en 2019 marque un tournant important, l’orientant vers des installations textiles plus sculpturales. Lauréate de plusieurs prix, elle expose en France et à l’international, notamment à Miniartextile en Italie, Scythia en Ukraine, à l’International Paper Art Biennale en Chine, au Musée du Textile de Cholet...

À travers la transformation de la matière, Frédérique Gourdon explore les notions de mutation, de déplacement et d’impermanence. Son travail, entre tissage et détissage, interroge les temporalités du vivant et la fragilité des formes en évolution. Encres, papier et fil deviennent les vecteurs d’un langage poétique où chaque strate porte la mémoire du geste.

Inspirées des réseaux organiques, des structures végétales et de l’univers cellulaire, ses œuvres se déploient comme des paysages sensibles, oscillant entre apparition et effacement.

Le noir et blanc intensifie cette tension entre construction et disparition, révélant une cartographie mouvante du vivant.

Par ses installations, elle invite à une déambulation intérieure et à un déplacement du regard, rappelant la nécessité de préserver notre lien au monde

 

 

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