GROS PLANS SUR LA MAISON SCULPTÉE ET PEINTE DE SYLVAIN CORENTIN

 

Comment ne pas s'attarder sur les détails de cette incroyable façade ... 

On y retrouve la participation active de la femme de l'artiste, Catherine et la signature d'une tribu !  

 

  

 

Une maison comme manifeste : la façade sculptée et peinte de Sylvain Corentin

La maison de Sylvain Corentin ne se contente pas d’abriter l’artiste : elle s’expose. Sa façade sculptée et peinte s’impose dans le paysage comme une œuvre à part entière, brouillant délibérément la frontière entre espace privé et création artistique.

Dès le premier regard, le bâtiment interpelle. La surface n’est pas plane, mais travaillée en relief, habitée de formes saillantes, de figures énigmatiques et de motifs organiques. La peinture, loin d’un simple habillage décoratif, accentue les volumes, souligne les tensions, guide le regard d’un élément à l’autre. La façade devient ainsi une composition vivante, changeante selon la lumière et les saisons.

Cette intervention artistique radicale transforme l’architecture en support narratif. On y retrouve les obsessions plastiques de Sylvain Corentin : corps stylisés, visages surgissant de la matière, références archaïques mêlées à une écriture résolument contemporaine. La maison ne raconte pas une histoire linéaire, mais propose une succession de fragments, laissant au passant la liberté de construire son propre récit.

Le choix de faire de sa propre habitation un terrain d’expérimentation n’est pas anodin. Il engage l’artiste dans une exposition permanente, sans filtre institutionnel.

En sculptant et peignant sa maison, Sylvain Corentin affirme une conception totale de l’art, qui ne se limite ni aux murs d’un atelier ni aux espaces d’exposition traditionnels. La création s’inscrit ici dans le quotidien, dans le bâti, dans la durée. La maison devient alors un manifeste silencieux : celui d’un artiste pour qui l’art est indissociable de la vie même.

 

 

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SYLVAIN CORENTIN ET LES GRIGRIS DE SOPHIE  

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SEPTEMBRE 2024 

 

 

DELPHINE CADORE ... MOI J'AIME

 

 Je suis son travail sur Facebook depuis des années. Voici aujourd’hui sur les Grigris les dernières créations de DELPHINE CADORÉ ...

 

 

"Delphine Cadoré : l’instinct créatif d’une autodidacte au cœur de l’art singulier

Dans un coin lumineux du sud de la France, au milieu des vignes, des oliviers et des cyprès noueux, se déroule une effervescence artistique singulière. Là travaille Delphine Cadoré, artiste peintre et dessinatrice autodidacte dont l’œuvre trouble et fascine, mêlant instinct, émotion brute et poésie impulsive.

Née en 1972, Delphine Cadoré n’a suivi aucune formation académique classique. Après un bref passage en graphisme, qu’elle quitte pour ne pas abandonner le dessin au profit de l’outil numérique, elle développe une pratique libre, sans règles imposées. Cette absence de barrières formelles enlève à son travail toute contrainte technique pour laisser place à une création vivante et immédiate.

Un univers entre figuration et instinct

Les dessins et peintures de Cadoré puisent leur force dans une énergie instinctive. Elle aime surprendre, détourner, gratter et recomposer les matériaux : cartons, toiles, papiers, reproductions d’œuvres, collages et même tipex deviennent autant de supports à ses surgissements visuels. Cette liberté dans le geste et le choix des matériaux donne à ses œuvres une texture unique, parfois fragile, souvent mystérieuse, toujours intense.

Ses créations évoluent entre figuration et abstraction, dessin et peinture, noir et blanc et explosion chromatique. Dans certaines pièces, des figures humaines et animales se répondent, oscillant entre douceur et inquiétude, comme si l’artiste explorait les profondeurs de la condition humaine à travers des formes simples, parfois dérangeantes, parfois émouvantes.

Une reconnaisssance progressive dans l’art contemporain

Si elle se définit encore modestement comme « peintre » sans revendication catégorique de statut d’artiste, Cadoré a su attirer l’attention du monde de l’art singulier. Ses dessins figurent dans des ventes aux enchères et des collections contemporaines d’art brut, témoignant de l’intérêt croissant pour son travail hors des circuits institutionnels traditionnels.

Son œuvre, tantôt profonde et méditative, tantôt joyeusement irrévérencieuse, trouve un écho chez un public qui cherche dans l’art une émotion immédiate et sincère. À l’heure où les disciplines se brouillent et où l’expression personnelle prime, Delphine Cadoré incarne une forme de liberté créative qui ne cesse de surprendre."

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L'EXPOSITION "HORS CADRE 3" DANS LA COLLEGIALE DE LOUDUN ... QUELQUES ARTISTES

 

Des mercredis comme ça on en voudrait plusieurs dans une année. Des retrouvailles, des rencontres, une scénographie irréprochable. Le bonheur est au rendez-vous ! 

 

 

 

 

JEAN-MICHEL CHESNE 

 

 

 

 REBECCA CAMPEAU 

 

 

 

CATHERINE LEGRAND 

 

 

 

 

 ALAIN SIGNORI

 

 

 

 

 

 

HUBERT ROLLAND 

MARTINE DUBOIS 

 

Au cœur de HORS CADRE 3, dix-sept artistes composent une constellation d’univers singuliers, chacun apportant une voix unique à cette partition collective.

Rebecca Campeau explore des figures intérieures sensibles, marquées par une tension entre fragilité et intensité émotionnelle, tandis que Jean-Michel Chesné déploie une matière picturale dense et vibrante, presque tellurique. L’imaginaire poétique de Virginie Chomette, peuplé de formes organiques et mystérieuses, dialogue subtilement avec les assemblages de Martine Dubois, qui transforme des éléments du quotidien en objets chargés de mémoire.

Le travail de François Jauvion interroge le corps et ses tensions avec une expressivité directe, tandis que Iziak laisse le geste instinctif devenir une véritable écriture visuelle. Les sculptures de Stanko Kristic, puissantes et presque archaïques, imposent une présence profondément humaine, en écho à l’univers délicat et suspendu de Catherine Legrand.

Chez Jeannine Lejeune, la composition naît d’une observation intime du monde, tandis que Sandrine Lepelletier explore les strates de la mémoire à travers des textures et des accumulations sensibles. Bernard Nicolas donne forme à des visions intérieures où la matière devient langage, quand Élodie Nicolas Pinterie construit des œuvres à la frontière du récit personnel et du symbolique.

Le travail de Sophie Noël joue sur une douceur apparente traversée de tensions sous-jacentes, alors que Marion Oster développe des univers foisonnants, entre narration et rêverie. Hubert Rolland, quant à lui, explore la transformation des matériaux comme un langage en soi, tandis que Alain Signori affirme une figuration libre, expressive et profondément incarnée.

Réunis dans la Collégiale Sainte-Croix de Loudun, leurs œuvres dialoguent avec une rare intensité. La diversité des approches, loin de fragmenter le parcours, en constitue la force. Chaque abside devient un écrin, chaque installation une immersion.

Accueilli par les sculptures de Stanko Kristic et guidé par une scénographie particulièrement maîtrisée, le visiteur traverse un ensemble d’une grande richesse plastique. La lumière naturelle, omniprésente, vient sublimer cet équilibre fragile entre les œuvres et le lieu.

HORS CADRE 3 révèle ainsi bien plus qu’une juxtaposition d’artistes : une véritable communauté de regards, où l’art singulier s’exprime dans toute sa diversité et sa profondeur.

 

 

LA COLLÉGIALE DE LOUDUN ET LES GRIGRIS DE SOPHIE

LE SITE DE LA VILLE DE LOUDUN 

LE SITE DE HORS CADRE 

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 L'EXPOSITION SE TERMINE LE 10 MAI 2026 

 

C'était à la Collégiale Ste Croix
place Ste Croix
86200 LOUDUN