"DE L'ART DES FOUS A L'ART PSYCHOPATHOLOGIQUE" AU MAHHSA A SAINTE ANNE

"Dès les années 1950, il y eut un véritable engouement des psychiatres du monde entier pour ce qu'on appela alors l'« art psychopathologique ». De nombreuses recherches sur les productions artistiques des malades mentaux furent alors menées."

 

 ( oeuvre de Anna Hackel)

Les expositions du MAHHSA en 2018 et 2019

"Le Musée d’Art et d’Histoire de l’Hôpital Sainte-Anne (MAHHSA) propose deux nouvelles expositions entre le 14 septembre 2018 et le 28 avril 2019. Il est à nouveau question d’histoire en ce que les fondements historiques permettent d’appréhender le plus justement possible les mouvements d’idées et les mouvements artistiques d’aujourd’hui.
Le croisement et les interactions entre l’histoire de la collection Sainte-Anne, l’histoire de la psychiatrie et l’histoire de l’art sont donc au cœur du propos de ces deux prochaines expositions successives.

La première est centrée sur l’Exposition Internationale d’Art Psychopathologique de 1950, organisée lors du Premier Congrès Mondial de psychiatrie à l’hôpital Sainte-Anne de Paris. Deux événements majeurs du milieu du XX siècle quant aux conceptualisations psychiatriques d’une part et quant aux mouvements artistiques d’autre part. Il y eut un engouement des psychiatres du monde entier pour les productions artistiques des malades mentaux, mais également de nombreuses interrogations et recherches à cet égard. Parallèlement le monde artistique produisait des discours à la fois admiratifs et stigmatisants sur ce type de production artistique.
Seront également présentées des œuvres presque contemporaines, réalisées avant 1960, qui nous permettront de nous interroger sur le terme d’art psychopathologique. Ce terme est utilisé dès 1950 et il est encore parfois utilisé aujourd’hui. Cependant son sens n’est pas évident et très diversement compris. Il renvoit pour les psychiatres du milieu du XX ° siècle à l’existence supposée de signes pathologiques dans les productions des malades. Il désigne pour d’autres, une catégorie particulière d’œuvres définies par leur provenance. C’est-à-dire  une catégorie artistique qui serait définie par l’existence d’une pathologie chez leurs auteurs. Une démarche en définitive assez comparable à celle de ceux qui ont parlé d’art des fous ou d’art brut, avant les années 1950.

La deuxième exposition se situe dans la logique de l’évolution de la constitution de la Collection Sainte-Anne, entre 1960 et 1970. La majeure partie des artistes présentés ont travaillé dans les premiers ateliers d’art-thérapie de l’hôpital Sainte-Anne. Cependant il se trouve que ces œuvres ont été réalisées pour la majeure partie d’entre elles, par des malades pour lesquels la création artistique était inscrite dans leur vie, voire dans leur savoir-faire, bien avant leurs hospitalisations ou avant l’apparition de leurs difficultés psychologiques. Des œuvres qui contredisent la notion d’art psychopathologique, quelles que soient les conditions de leur réalisation.
Ces deux expositions sont l’occasion de continuer une réflexion essentielle sur la permanence de la partie saine et créative de ces malades-artistes, quelles que soient les conditions de la réalisation de leurs œuvres."

La première exposition : Du 14 Septembre au 22 décembre 2018
La deuxième exposition : Du 10 Janvier au 28 Avril 2019

( en bas à droite Anonyme-Inde)

LE SITE DU MAHHSA

LE MUSÉE SINGER POLIGNAC ET LES GRIGRIS DE SOPHIE

POUR FEUILLETER LE CATALOGUE

QUELQUES ARTISTES DU MAHHSA 

(cliquer)

1 rue Cabanis

75014 PARIS

Le musée est ouvert du mercredi au dimanche inclus de 14h à 19h, lors des expositions uniquement.
Fermé lundi, mardi.
Pour contacter l’accueil du musée : 01 45 65 89 96

JUSQU'AU 22 DÉCEMBRE

" LES UNES ET LES AUTRES " AU MUSEE SINGER POLIGNAC

Voici le texte de présentation d'Anne-Marie Dubois :

"Cette exposition a pour objectif de montrer la diversité et la multiplicité de la Collection Sainte-Anne en fonction de la nature de la provenance des œuvres qui la composent.

L’histoire de la Collection Sainte-Anne débute à la fin du 19ème siècle et est toujours en évolution grâce aux réflexions qu’elle suggère, ainsi qu’aux œuvres qui viennent l’enrichir. Plusieurs expositions des œuvres de la Collection Sainte-Anne eurent lieu à Sainte-Anne et ailleurs, durant ces dernières années – Portrait (2002) Histoire d’une Collection 1 et 2 (2006 et 2007) Une histoire en plus (2010). Elles avaient comme but de raconter comment les œuvres de la première partie du vingtième siècle furent réunies, rassemblées, restaurées, étudiées et documentées. Une autre intention était de montrer comment il était possible de faire des liens entre les productions des « artistes-malades » présentées et celles qui sont généralement référencées comme appartenant à divers courants ou catégories artistiques officiellement reconnues.

Pour nourrir et continuer ce propos, deux nouvelles expositions : Les Unes et les Autres

Elles s’inscrivent dans la suite des précédentes en proposant, cette fois-ci, des œuvres récemment ajoutées à l’inventaire de la Collection. Ainsi, elles interrogent, l’une comme l’autre, le sens de ce travail de conservation patrimonial.

Les Unes, ce sont des œuvres de Caroline Macdonald, une artiste qui a travaillé dans les ateliers de l’hôpital dans un premier temps, puis ensuite chez elle pour continuer son parcours de création et son parcours artistique. Le choix de ces œuvres s’échelonne de 1985 à 2010. Elle en a légué de nombreuses pièces à la Collection Sainte-Anne. Multipliant les sujets, les thématiques, les influences classiques, les techniques et les formats, Caroline Macdonald a affirmé son propre style et sa propre identité artistique. Cependant elle est une exception. Car il est très rare qu’une artiste se révèle et s’affirme en tant que telle, à partir d’un travail en atelier thérapeutique. Il est vrai qu’elle avait au préalable une histoire culturelle et familiale et un talent qui ne demandait qu’à s’épanouir.

Les Autres, ce sont des œuvres d’artistes qui ont accepté et choisi de participer aux dernières expositions thématiques organisées par le Centre d’Etude de l’Expression. En effet il est essentiel de souligner que les expositions organisées par le Centre, rassemblent des œuvres, non pas de façon aléatoire mais pour illustrer et interroger un thème. Elles sont là en tant qu’elles-mêmes et pour servir un propos.

C’est pourquoi le choix fut fait ces années de demander à des artistes n’ayant pas de lien direct avec l’hôpital, de s’associer à ces expositions thématiques. Des associations formelles – souvent saisissantes- furent faites entre leurs productions et celles des artistes de la Collection, toujours autour du thème à illustrer. Cette demande fut très heureusement entendue puisque de nombreux artistes ont choisi de confronter leurs productions avec celles de la Collection ; puis de les y laisser comme témoignage de leur engagement.

Cet engagement est celui d’une adhésion à l’idée qu’il n’y a pas de différence essentielle entre leurs parcours de création et celui des malades devenus artistes, étant bien entendu que tout malade créatif n’a pas particulièrement de propension à devenir un artiste."

LES UNES : LES ŒUVRES DE CAROLINE MACDONALD

"Caroline Macdonald découvrit la peinture il y a 38 ans environ, dans les ateliers du Centre d’Étude de l’Expression de la Clinique des Maladies Mentales et de l’Encéphale. La création picturale fut dès lors toujours présente dans sa vie : celle-ci a accompagné et aidé les moments d’angoisse, les moments de tristesse, les moments de bonheur, les interrogations. La créativité exubérante et expressive qui est la sienne, n’a cessé de s’enrichir avec le temps c’est aussi cette activité créatrice qui a enrichi et soutenu son existence, et qui lui a permis de donner des formes à ses craintes, à ses doutes et à ses émotions. Toutes ces années de travail lui ont permis de construire une véritable œuvre, mais aussi d’acquérir une identité d’artiste peintre à part entière, qui peut maintenant développer son art vers l’extérieur. D’ailleurs depuis plusieurs années, Caroline Macdonald expose son travail la plupart du temps dans des galeries ou des musées institutionnels. Plus récemment c’est l’écriture qui occupe son espace de création."

LES AUTRES ...

Thérèse Bonnelalbay, Patrick Chapelière, Jacqueline Desarménien

Jill Galliéni, Marie-Noelle Fontan, Hassane, Pascal J., Charles Lanert

Frédéric Léglise, Agnès Levy, Isabelle Le Gouic,

Donald Mitchell, Jean-Pierre Nadau, Patrick Navaï, Mariléna Pelosi

Jean-Christophe Philippi, Michel Nedjar, Abdelkader Rifi

François Tortosa, William Tyler, Michel-Henri Viot

Jean-Christophe Philippi

Jean-Pierre Nadau

Frédéric Léglise

Michel Nedjar

Patrick Chapelière

Patrick Navaï

Au Musée Singer-Polignac

1 rue Cabanis, 75014 Paris

du mercredi au dimanche de 14h à 19h – accès gratuit

Vous avez la possibilité d'acquérir le catalogue de l'exposition et le très bel ouvrage de PATRICK NAVAÏ à la librairie ...




LE SITE DU MUSÉE

CAROLINE MACDONALD

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PATRICK NAVAÏ AU MUSEE SINGER-POLIGNAC DE SAINTE ANNE

J'ai aimé l'exposition LES BÊTES présentée par le Musée Singer-Polignac et bonheur supplémentaire j'ai découvert un artiste que je ne connaissais pas PATRICK NAVAÏ   .

Voici, sur cet artiste,  un  texte d'Anne-Marie Dubois,  extrait du catalogue de l'exposition 
Les Bêtes :

" De mère bretonne et de père iranien, Patrick Navaï est né à Paris en 1955 . Il passe sa jeunesse à Sarcelles où il suit l'école de la rue et pratique assidûment l'école buissonnière durant laquelle il découvre à la Bibliothèque les poèmes notamment de Charles Dobzynski et de Lionel Ray . Malgré les conseils de discipline, les exclusions , les fugues il obtient son baccalauréat . Il voyage par la suite en Iran, en Turquie, en Grèce et au Maroc . Il travaille chez divers éditeurs et connait des périodes intenses d'écriture et de peinture . Fuyant le monde des galeries et des salons il devient par la suite instituteur . Émerveillé par Max Ernst et Jacques Prévert , il se livre à la pratique du collage et fait la rencontre de la fille d'André Breton. Il écrit également de nombreux articles sur Le Facteur Cheval, Gaston Bachelard.
Patrick Navaï est poète, collagiste, artiste peintre, mélomane, musicien, éditeur de la revue Migraphonies qui met " en lumière la contribution des apports étrangers à ce que nous appelons la culture française " . Ce n'est que récemment qu'il découve l'encre, dans les ateliers du Centre d’Étude et de l'Expression, ce qui lui permet de décliner tout un bestiaire fantastique. Le travail de l'encre fait maintenant totalement parti de sa vie comme une discipline bienfaisante
 quotidienne ."

Ces quatre photos appartiennent à la collection de Sainte Anne et ne sont pas libres de droit

Cette encre a fait la couverture de la revue Missives en 2010

 Celle ci a fait partie de l'affiche d'une exposition de Patrick en 2011

Ces trois visuels appartiennent à Patrick Navaï et ne sont pas libres de droit


Patrick Navaï est aussi l'auteur (poésies et encres) d'un ouvrage magnifique " Voyages encrés suivi de Les chemins contrariés ".
Ce livre a été  fabriqué à la main par Carnets -livres et possède  une couverture en tissu  ...
 On y trouve des cerfs et des sirènes et tout ce que j'aime !
Voici  un livre que je  vous recommande  comme  cadeau de Noël précieux et raffiné . 



" Dans  les chemins contrariés j'ai fait appel à l'acrylique ainsi qu'à quelques gouttes d'huile. J'ai pu ainsi faire surgir les formes du désarroi, désarroi qui a porté une ombre à ma vie de migrant. Dans Voyages encrés c'est l'encre qui coule, ou plutôt les encres. Le fond est à base d'aquarelle ou de gouache. Muni d'un petit gris, j'ai fixé de nombreux navires"



Voyages encrés 

La lune s'est levée
Mon étoile aussi
Le départ est imminent
Le prisonnier dans la cale
Que je suis
s'impatiente
Déjà de son futur

Il faut remonter sur le pont
Voir l'horizon insolent
Et sentir la mer
Traversée par de grands poissons

Pourquoi ai je le goût à voyager
Si présent dans la bouche

Il faut reconnaître que j'ai toujours eu
un penchant pour les sirènes

Nous voguons la coque au vent
Sur une mer peuplée de coquillages
Et d'algues ancrées
Entre lesquels
Se glissent avec volupté
Les poissons

Il ne faut pas fuir
Seulement partir
La tête haute
Avec des chevilles de gazelle

La mer n'a pas besoin
De nos songes
Pour rêver à voix haute

Les chemins contrariés

 

Le soleil
Se joue de moi
Le désespoir
ouvre les vieilles cicatrices

Ton absence
S'avère être un cancer incurable
Je me suis quitté
Lorsque tu es partie

Pouvez-vous imaginer
Un seul instant la mer
Sans poissons ni sirènes
Seulement traversée
Par d'immense bateaux
En détresse

Nous avons tous en nous
De la matière en fusion
Qu'il nous faut refroidir
De temps en temps
Au fin fond des mers

 Avoir été dans le magma
C'est avoir été dans l'essentiel
Il faut pourtants'en extraire
Pour pouvoir dire je t'aime

Le jour où tu fus toi
Ma joie fut volcanique

Patrick Navaï sera présent pour une nocturne au Musée Singer-Polignac, le 20 novembre

Voici les 3 librairies où vous pourrez trouver "Voyages encrés"

* Librairie Tropiques 63 rue Raymond Losserand 75 014 Paris Tél : 01 43 22 75 95

* Librairie de la Halle Saint-Pierre 2 rue Ronsard 75 018 Paris Tél : 01 42 58 72 89

* Librairie Équipages 61 rue de Bagnolet 75 020 Paris Tél : 01 43 73 75 98

Mais jusqu'au 28 novembre l'ouvrage peut être acheté au Musée Singer- Polignac



 Merci à Anne Caroux pour l'envoi des quatre visuels et du dossier de presse du Musée Singer-Polignac et à Anne-Marie Dubois pour son texte sur Patrick .

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