Les Grigris de Sophie ce sont bien sûr des broches, des colliers et des sacs … mais c’est aussi un blog !

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Mais c’est aussi un blog ! Un blog dans lequel je parle de CEUX et de CE que j’aime …
HHHHHHHHHHHHHHHHHHHH
Vous trouverez ici des artistes, des lieux insolites, des recettes, des films, des expositions, des musiques, des spectacles, des photographies d’amis ….
Tout ce qui rend la vie meilleure, tout ce qui rend ma vie meilleure !

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lundi 23 juillet 2018

"CREATION POPULAIRE EN MAYENNE" A LA BERGERIE DU CHATEAU DE SAINTE SUZANNE

C'est à Michel Leroux que je dois l'annonce de cette magnifique exposition d'artistes que j'aime tout particulièrement et dont il a souvent été question sur les Grigris...



L’exposition Création populaire en Mayenne se tiendra

du 13 juillet au 26 août,  à La Bergerie du château de Sainte-Suzanne (53).

Exposition ouverte tous les jours, de 10h00 à 19h00. Entrée libre. 


Vous y découvrirez les travaux de quatre magiciens :

- Gustave CAHOREAU
- Patrick CHAPELIÊRE
- Céneré HUBERT
- Raymond LEMÉE












CRÉATION POPULAIRE
La face cachée de l’art contemporain


Au début des années 80 apparaît la notion d’art contemporain. Celle-ci regroupe de nombreux courants artistiques tel que le minimalisme et l’art conceptuel. Plus tard se déploieront les installations et l’art vidéo. Ces productions se sont progressivement imposées comme art officiel, soutenues par les institutions muséales, les galeries, les écoles d’art. Parallèlement, hors des sentiers balisés par le commerce et la spéculation, une autre forme d’art, toute aussi contemporaine, continue de s’exprimer. Il s’agit de l’ART POPULAIRE. Un art produit par « L’homme du commun à l’ouvrage » (1) qui fut superbement placé sous les feux des projecteurs lors de l’historique exposition «  Les magiciens de la terre » (Paris, 1989). L’exposition CRÉATION POPULAIRE EN MAYENNE propose d’explorer un autre territoire de l’art actuel, avec les ouvrages de quatre Magiciens en terre mayennaise.

Gustave CAHOREAU 


 
 
Ouvrier agricole, dans les années 60 il commence à glaner des racines et autres bois morts aux formes évocatrices. Puis il se lance dans une imposante production de sculptures sur bois de récupération : personnages, animaux, totems, etc. Plus tard sortiront de son imagination des milliers de dessins. En 1986, son travail est repéré par Madeleine Lommel et Michel Nedjar, fondateurs de la collection de l’Art Brut. Celle-ci, incluant des œuvres de Cahoreau, est présentée au Musée du LaM (Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut, Villeneuve d’Ascq). 
 

Patrick CHAPELIÈRE 


 


Après avoir exercé le métier de pâtissier puis de cuisinier, il doit faire face à des problèmes de santé et d’emploi. « A la cinquantaine, je me suis retrouvé au chômage. Puis un beau jour je me suis dit : Quoi faire de mes dix doigts ? Je me suis mis à peindre et à dessiner, juste pour ne pas rester à rien faire ». Ses peintures et ses dessins reflètent sa grande sensibilité à la nature et aux animaux qui peuplent son environnement quotidien. Ses récents dessins au stylo Bic témoignent d’une créativité très personnelle.


Céneré HUBERT 


 

 
Exerçant le métier de forgeron, c’est à la retraite qu’il forgera ses rêves sous la forme de portails richement ouvragés, de moulins à vent, etc. Se proclamant « l’Ami des Bêtes », il se mit à les peindre sur des tôles d’appareils ménagers, ou bien sur des fonds de cageots. « Je n’ai jamais appris à peindre, j’ai toujours été bon. À l’école, je faisais les dessins des autres et, en échange, ils me donnaient leurs images. Pas besoin d’apprendre. Faut avoir le coup d’œil ! » L’autre, le gauche, il l’avait perdu dans la cour de récréation…


Raymond LEMÉE 


 


Tuyauteur soudeur sur d’importants chantiers (centrale nucléaire), il prend sa retraite en 1981. Dans le même temps survient le décès de sa femme. Il se lance alors dans une production de sculptures : assemblages d’anciens outils agricoles qu’il récupère dans les granges et dans les décharges. Il les soude et les recouvre avec des peintures automobiles en bombes. Ses thèmes privilégiés sont les animaux et des sujets liés à l’actualité tels que l’écologie ou les travers de notre société de consommation. 

 

Ces quatre créateurs ont en commun d’être des autodidactes. Un jour, un événement est venu bouleverser leur vie quotidienne. Alors, ils se sont mis à l’ouvrage. Sur l’autre rive de l’art savant, nous voilà face à des créations sauvages, telles des fleurs qui poussent sur le bord des fossés. Ne sont-elles pas les plus belles ? «  Le vrai art est toujours là où on ne l’attend pas » (Jean Dubuffet). Cet été, il est à La Bergerie de Sainte-Suzanne (Mayenne).


Michel Leroux
Avril 2018

(1) Titre du livre de Jean Dubuffet, Folio essais Gallimard 1973.

L'exposition est organisée par l'association CNS53 (Création Naïve et Singulière), avec l'aide précieuse du CIAP de la Mayenne (Centre d'Interprètation de l'Architecture et du Patrimoine)


(cliquer)

Un catalogue accompagne cette exposition. Il sera disponible (offert par le CIAP) à la librairie du château (face au lieu d’exposition).

lundi 10 septembre 2012

EMANCIPATIONS AU MUSEE SINGER POLIGNAC


Je remercie aujourd'hui MICHEL LEROUX qui m'annonce une exposition "ÉMANCIPATIONS" qui aura lieu du 13 septembre (jour du vernissage à 18h30)  au 27 novembre au Musée Singer Polignac .
 Il a prêté pour l'occasion des totems de GUSTAVE CAHOREAU.

On y retrouvera ou ... découvrira des oeuvres de Raymundo Camilo, Marie-Noëlle Fontan, Giordano Gelli, Regis Guyaux, Hassan, Paul Hugues, André Labelle,Jean-Pierre Nadau, Michel Nedjar, Marilena Pelosi, Yvonne Robert, et des artistes de la collection Sainte- Anne dont Maurice Blin, Alfred Passaqui, Jean Janès…


 J'ajouterai à la fin du mois de nouvelles photos car j'envisage une journée "BRUT" à Paris le 26 septembre !
En attendant voici le carton d'invitation et un texte d'Anne-Marie Dubois présentant l'exposition .








Émancipations
Exposition organisée par le Centre d’Etude de l’Expression
et le Centre hospitalier Sainte-Anne
Inaugurée pour les journées du patrimoine le jeudi 13 septembre 2012
L’exposition restera ouverte au public du samedi 15 septembre 2012
Jusqu’au dimanche 27 novembre 2012.



" Pour mettre en scène les oeuvres de la Collection Sainte-Anne, le Centre d’Etude de l’Expression conçoit chaque année une nouvelle exposition autour d’un thème.

L’absence d’un lieu d’exposition permanent implique l’élaboration d’un parcours toujours différent qui permet de sortir des « réserves » les productions artistiques qui y sont conservées. La répétition dans ces multiples aspects est l’idée qui a guidé nos choix et nos recherches. Cependant il n’est pas question d’envisager, ainsi que cela avait été traité en 2006 dans Éloge de la répétition, la réitération de thèmes, de sujets et de styles. Cette année l’accent est mis sur les formes quand leur multiplication constitue la construction et l’identité de l’oeuvre. Une quarantaine de productions de la Collection Sainte-Anne rencontreront des oeuvres, prêtées par des artistes eux-mêmes ou bien issues de collections particulières et rassemblées par Antoine Gentil et Jean-Christophe Philippi.

Les oeuvres de la Collection Sainte-Anne peuvent accompagner les autres oeuvres qu’elles soient considérées comme contemporaines, brutes ou singulières. Inversement, les oeuvres qui sont prêtées et parfois données, peuvent donner accès, par leur ressemblance formelle ou par leur thématique, aux oeuvres de la Collection et ainsi faire comprendre que la création artistique ne se nourrit que d’elle même.

S’émanciper c’est sortir des sentiers battus, des carcans et avoir accès à de nouvelles libertés de regards et d’expressions. Cette nouvelle exposition constituée de rencontres entre des artistes provenant d’horizons différents, permet à la Collection Sainte-Anne d’affirmer sa particularité hors des catégories et des références artistiques pré établies.

Il s’agit de se laisser guider par son plaisir et son émotion en s’émancipant de ses références artistiques et culturelles."

Anne-Marie Dubois



Vous retrouverez cette photo de Gustave Cahoreau  sculptant dans le catalogue de l'exposition .


 « Photo archives Collect. Art Obscur »


**** LE SITE

Musée Singer-Polignac

1 rue Cabanis
75014 Paris


vendredi 7 octobre 2011

GUSTAVE CAHOREAU ENTRE DESSINS ET SCULPTURES

Heureux lundi 3octobre qui a vu l'arrivée d'un GUSTAVE CAHOREAU dans la (encore toute petite !)  collection des Grigris !




C'est à MICHEL LEROUX que je laisse la place pour présenter cet homme qu'il connaît et dont il aime l'oeuvre depuis si longtemps :





" Né le 16 Août 1929 à NEAU en Mayenne.
Fils d’ouvrier agricole.
Aîné de sept enfants.
A l’âge de 10 mois, il est atteint par la méningite.
Très court passage à l’école communale dont il ne garde aucun souvenir …
si ce n’est en dessin : « J’étais champion ! ».
Il a dix ans lorsque la seconde guerre mondiale éclate ; évènement qui le marquera profondément.
Dès l’âge de treize ans il est placé comme domestique dans les fermes de la région : emploi qu’il occupera jusqu’à sa retraite.
En 1963 son père meurt accidentellement « ….écrasé sous une charrette de foin ». C’est à cette période qu’il commence à ramasser des pierres, des racines, aux formes étranges qu’il sculpte.
« Quand mon patron a vu ça, y m’a tapé ……J’ai pleuré »
En 1965 il tombe, enfin, chez un « bon patron ».
L’instituteur du village lui offre un livre sur l’Art Nègre. C’est le début de sa grande production de totems sculptés dans du bois de récupération (chevrons, rayons de roues de charrettes, etc.…). Plus tard apparaîtront ses dessins.
Au printemps 1986, Madeleine LOMMEL et Michel NEDJAR, fondateurs de la collection L’ARACINE, découvrent son travail. Ses œuvres entrent dans cette collection qui est aujourd’hui présentée au Musée d’art moderne de Villeneuve d’Ascq.
Depuis Octobre 1998 il vit dans une maison de retraite en Mayenne. Il n’a plus la force physique de sculpter, mais il dessine encore de temps en temps.
Son œuvre est à rapprocher des productions regroupées par Jean Dubuffet sous le terme d’Art Brut."












Sculptures et dessins de Gustave Cahoreau sont présents au musée de la Création Franche à Bègles ,  à la Fabuloserie , au Musée de l'Art brut de Lausanne , au LAM, au Musée des Amoureux d'Angélique à Carla Bayle , dans la collection Hang-Art à Saffré , au Musée d'Art Naïf de Nice ... Il a été exposé à New York en février 2011 dans une exposition collective "Outsider Art Fair" .

 
 
 D'autres photos sur :

http://jerzyruszczynski.hautetfort.com/archive/2007/04/21/gustave-cahoreau.html
 

(Les photos présentées aujourd'hui sont de Michel Leroux )