VALÉRIE GAVAUD ... MOI J'AIME TELLEMENT

Voilà une magnifique découverte que je dois au Bulletin d'Aralya et au bel article de Rémy Cassal. Coup de cœur absolu ...

 

 

 

 

 

 

La démarche artistique de Valérie Gavaud

“Entrer dans l’atelier de Valérie Gavaud, c’est entrer dans la confiance d’une peintre dont l’œuvre est empreinte d’inédit et de mystère à haute densité.

Valérie Gavaud dessine et élabore son oeuvre dans cet espace de créations multiples à une portée de chouette de la Sèvre. Elle y serpente comme la fée Mélusine. C’est son théâtre intime. C’est là qu’elle dédouble ses songes après une longue période d’expression picturale portant sur plus de deux cent toiles.

L’inspiration a aussi ses racines dans les rangs de vignes de cépages d’aligoté et de chardonnay qu’elle soigne avec sa famille dans le chablisien. Au plus près de la nature, elle taille, rogne, attache et l’énergie de cette bonne terre nourrit ses pas dans le pur esprit du philosophe Gaston Bachelard.

L’originalité tient aussi à la folie et aux signes qu’elle inscrit sur ceux et celles qui se débattent dans des pathologies violentes ou sidérantes qui les excluent du cercle de la normalité. Parce qu’ils éprouvent la peur et la perte de maîtrise au quotidien, surtout le soir ou au réveil et alors qu’ils tentent de se réfugier dans des univers où ils traquent l’apaisement , ils effrayent le commun des mortels. Pourtant, leurs fictions émotionnelles les relient à l’art qui sait contourner les frontières. Qu’il soit qualifié de brut, de pauvre, de primitif, de naïf et en tout cas de très différent, Valérie Gavaud les expose avec simplicité et justesse. Elle y ajoute des scènes de nature colorées qui dédramatisent leur différence.

C’est désormais une certitude que nous ne pouvons rester insensibles. Valérie Gavaud entrevoit fortement une possibilité de piéger l’inaudible et de désigner à nouveau un sens à la vie. En dépit de nos manques, de nos masques, de nos secrets, de nos blessures, nous pouvons avancer. Laissons-nous toucher par cette opportunité poétique de dire ce monde des ombres dans son retour à la lumière de sa propre écriture.”

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LES PARTAGES DU DIMANCHE DE JEAN-CHRISTOPHE HUMBERT

 

 

"Les belles formes, ce sont les plans droits avec des rondeurs." 

Ingres

église de Tejadilla - Espagne

 

 

 “Les lettres d'amour, on devrait pouvoir les dessiner, les peindre, les crier... " 

Colette

église Santiago, Turégano Espagne

 

 

"Je travaille d'instinct. Je représente ce que je ressens. Je ne réfléchis pas. Je fais ce que je dois faire. Mes œuvres ne naissent pas de mon esprit. La création est tributaire de mes émotions." 

Niki de Saint Phalle

Église Sainte Ouenne , Deux-Sèvres

 

 

 "Toute mon œuvre est un autoportrait inconscient, il me permet d'exorciser mes démons". 

Louise Bourgeois

Basilique de Vezelay - Yonne

 "On ne comprend jamais à fond le langage des peintres pas plus que celui des poètes : sinon il n'y aurait ni peinture ni poésie." 

René Char

Monastère Huesca - Espagne

 

 "Il faut commencer par éprouver ce qu’on veut exprimer." 

Vincent Van Gogh

Église de Silió - Espagne

 

 "Faites que votre tableau soit toujours une ouverture au monde". 

Léonard de Vinci

église d'Alos d'Isil - Espagne

"Je ne dis pas tout, mais je peins tout. " 

Pablo Picasso

Monastère de Monreale - Italie

"Chaque artiste, comme créateur, doit exprimer ce qui est propre à sa personne". 

Kandinsky

église de Susinos del Pàramo - Espagne

 "Le grand danger pour l’art, c’est l’excès de culture". 

André Derain

Église de Veyrines à Saint-Symphorien-de-Mahun - Ardèche

 

 

 « Ce que je peins dépasse ma pensée » 

Alechinsky

Église de Lunac - Aveyron

 

 

 "Ne pas me demander si je pourrai ou non achever une œuvre au cours de ma vie, ce serait une faiblesse, l’important n’est pas d’achever une œuvre, mais de permettre d’entrevoir qu’un jour elle permettra de commencer quelque chose." 

Joan Miro

Église San Pedro de Amusco . Espagne

 

 

 "Réaliser des esquisses revient à planter des graines pour faire pousser des tableaux." 

Vincent Van Gogh

église de Saint-Front-sur-Nizonne - Gironde

 

 

 "Je suis convaincu que l’émotion artistique cesse où l’analyse et la pensée interviennent. " 

Max Jacob

église Santo Domingo de Peralada - Espagne

 

 

"A toute acquisition répond une perte équivalente. C’est la loi des compensations." 

Georges Braque

Église de Saint Parize-le-Chatel , Nièvre

 

 

 "le dessin c'est la sensation." 

Pierre Bonnard

Église de Cifuentes - Espagne

 

 

"L'art, ça ne soigne pas la folie, mais ça permet de la vivre." 

Joël Delaunay

Église Saint Martin, Aguilera- Espagne

 

 

 

"L'art est toujours le résultat d'une contrainte. Croire qu'il s'élève d'autant plus haut qu'il est plus libre, c'est croire que ce qui retient le cerf-volant de monter, c'est sa corde." 

André Gide

église de Lleida - Espagne

 

 

 

"L’art est le lien indestructible entre tous les peuples et toutes les civilisations." 

Salvatore Dali

Église de Verac - Gironde

 

 

"Je peins sans concept. Je ne peux avancer que d'accident en accident." 

Nicolas de Staël

église Saint-Pierre d'Aulnay de Saintonge - Charente-Maritime

 

 

 

 

"Efface le gris de la vie et allume les couleurs que tu possèdes à l'intérieur …" 

 

Picasso

Église Notre Dame la Grande de Poitiers - Vienne

 

 

 

 

 

 

La pensée du dimanche : "Tout art devrait renfermer plus de mystère et de significations qu’il n’apparaît d’évidence à un observateur pressé." 

 

Henry Moore

abbaye de Villelongue - Aude

 

 

 

LE SITE DE JEAN-CHRISTOPHE HUMBERT 

 

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LE MUSÉE BOURDELLE VAUT TOUTES LES VISITES

 

Voilà un musée parisien que je ne connaissais pas et que je vous conseille totalement.

 

 

"Dans le jardin et les ateliers où Antoine Bourdelle a vécu et travaillé, on peut aujourd'hui découvrir plus de cinq cents plâtres, marbres, bronzes... Pénétrez l'univers de celui qui fut le collaborateur de Rodin, le maître de Giacometti, de Germaine Richier et de Vieira da Silva. Le sculpteur fut l'auteur notamment du décor du théâtre des Champs-Elysées.
Le musée a rouvert en mars 2023 la totalité de ses espaces après deux ans de travaux de rénovation. Cette rénovation opérée dans le respect du patrimoine architectural a permis de restaurer l'atelier du sculpteur mais aussi de repenser complètement le parcours des collections, appuyé par une médiation textuelle et numérique innovante, et d’ouvrir un nouveau café-restaurant baptisé Le Rhodia, prénom de la fille de Bourdelle."

 

 

"L'accrochage « Bourdelle. La mémoire des objets » - déployé dans l'Aile Portzamparc - propose une immersion inédite dans l’art et la vie du sculpteur Antoine Bourdelle (1861-1929) à travers un dialogue entre ses œuvres et les objets personnels qui les ont inspirés. Cette plongée dans les riches collections du musée Bourdelle offre un nouveau regard sur son son art, par le biais de l’émotion, de l’intime, du récit…

En 2020, le bâtiment ancien du musée Bourdelle a dû être déménagé avant restauration. À cette occasion, a été retrouvé un grand nombre d’objets ayant appartenu à Antoine Bourdelle, qui a vécu et travaillé dans ces lieux pendant la majeure partie de sa vie.
Pourquoi ces objets furent-ils soigneusement conservés par Bourdelle, puis ses descendants, puis légués au musée ? Que nous racontent-ils de la vie d’atelier, de l’artiste, de ses origines, de ses goûts et bien sûr de son œuvre ?
Ce que l’on en sait aujourd’hui est le résultat d’un long travail d’enquête, recoupant photographies, archives, textes de Bourdelle, presse de l’époque... L’intérêt de ces objets, souvent modestes, réside dans ce qu’ils racontent de la vie et de l’œuvre de l’artiste. Souvenirs, voire reliques, ils contribuent par leur exposition à la sacralisation du grand homme. Pour la plupart inédits, les objets constituent le fil conducteur du parcours : par leur pouvoir d’évocation, ils donnent des clés pour comprendre l’œuvre, l'art de Bourdelle."

LE SITE DU MUSÉE

SUR WIKIPÉDIA

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18, rue Antoine-Bourdelle 75015 Paris

Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h

L’accès aux collections permanentes est gratuit.

Juillet 2024