Pour cette expo 21, 15 artistes Bruts,
Naïfs, Décalés, Cabossés, Singuliers .....
"François Chauvet, nous a présenté sa
sélection très printanière, joyeuse de 15 artistes qui osent, osent comme
jamais !
Ce sont des magiciens de la vie qui nous
renvoient le miroir coloré de l'existence, peut-être il est vrai pour en cacher
sa part d'ombre.
Mais après tout, plutôt que de se laisser
aller dans le ressassement de nos tourments, choisissons de maquiller nos
turpitudes sous ses plus beaux atours. Et peut-être qu'ainsi, elles
disparaîtront comme par enchantement..."
***"ZOUDOU
s’escrime à rendre le monde moins frigide, plus
drôle, plus
coloré, plus proche des dessins d’écolier…
Et puis quand ça lui prend, tous les deux ou trois ans,
entre
deux averses, il met en route une fournée de bestioles des
êtres
bien innommables…
Il y eut les Nénettes,
les Canassons, les Couples Infernaux, les Geishas, les
Défroqués,
maintenant les forains de Circus... Si ceux-ci semblent fragiles dans
leur voile de papier, s'ils vacillent dans leur gestuelle
incertaine, ils ont au fond de leur cœur tendre, un bois
toujours
vert, prêt à renvoyer la volée..."
ZOUDOU
***"L’ambition d’
Yvonne Robert se
révèle dans son incomparable
manière de saisir à la fois, dans une
même toile : et la
nature et la société, et les bonheurs et les
malheurs, et toutes
les tensions de l’existence ! Un monde
perpétuellement en
action, en destruction, en renouveau. Avec des personnages
étroits
qui marchent pour offrir moins de prise au destin, qui rasent les
murs en pleins champs, qui se déroulent. Avec une fillette
à
l’étoile qui sert de cible."
Alain Arnéodo
YVONNE ROBERT
*** VICTOR LEPETIT
" Il
réalise depuis
quelques mois avec des matériaux de
récupération : fils de
fer, papier journal, ficelle, bouchons …, des personnages
qu’il
habille avec des sachets de thé. Il leur façonne
des accessoires :
appareil photo, canne à pêche, lunettes, jumelles,
cage à oiseaux,
des armes aussi parfois font leur apparition. Nous voici
plongé dans
un monde monochrome proche de celui de Tim Burton ou de Shane Acker
avec comme seule tache de couleur l’accessoire qui
personnalise
l’individu. Il y a le photographe, le pêcheur,
l’oiseleur,
l’explorateur et …le guerrier. Il
réalise aussi des voitures et
des avions. Chaque objet nécessite de longues heures de
travail. On
découvre un travail obsessionnel et compulsif qui me fait
bien sûr
penser à l’Art Brut. Ces petits personnages
prennent place sur
des socles de bois flotté, on les imagine dans des cabinets
de
curiosité, à la fois précieux,
fragiles … Nous voici dans un
univers inclassable et insolite, indubitablement très
lié au vécu
émotionnel et fantasmatique de l’artiste. "
Sophie Lepetit
VICTOR LEPETIT
*** JEAN-BAPTISTE BRUN
"Dès le début son
style
était déjà affirmé, et tout
s’est mis en place très vite : les
personnages
Imbriqués les uns dans les
autres, les sourires omniprésents, les gros yeux
amusés. Avec une affection particulière pour les
grosses bestioles
et les personnages hybrides, les véhicules iconoclastes et
les
insectes.
Il commence par
faire un
dessin spontané au crayon, sur papier ou sur bois,
qu’il retouche rarement. Il le colorie ensuite de couleurs
vives avec des feutres
Posca de différents calibres. Puis il dessine ce
qu’il appelle des
« détails », au feutre noir (traits,
signes, ronds…), et enfin
il termine par un cerne noir dont il entoure toutes les formes.
Son univers artistique est à
son image ; dynamique, curieux, gai, et à la fois
naïf, tendre et malicieux."
JEAN-BAPTISTE BRUN
*** LIONEL SERGENT
"C’est
un travail très surprenant, très minutieux dans
la réalisation,
très construit, une
sorte d’abstraction géométrique qui
pourrait évoquer des
Kandinsky en relief. Certains
travaux peuvent faire penser à des Mandalas où le
sable serait
fixé.
Son
travail n’appartient à aucune famille, ne subit
aucune influence,
c’est de l’unique et du brut. On est
au-delà du beau ou du laid."
LIONEL SERGENT
***
SAPIENS
"J'aime peindre les
dystopies pour dénoncer
l'absurdité de ce monde, contrastant avec des couleurs vives
pour
garder une touche d'espoir et avec des animaux pour un peu de
poésie.
Je peins aussi des utopies avec des personnages. »
SAPIENS
*** HÉLÈNE BLONDIN
« A
cause ou grâce à une tendinite, j'ai dû
délaisser mon atelier mes
toiles et mon couteau. Alors, je me suis installée
à mon bureau,
j'ai pris des feuilles, des crayons, des feutres, des pastels gras et
j'ai commencé! Petit à petit des personnages et
des animaux marqués
de tristesse et d'humour se sont mis en scène, dans un monde
interdépendant, où le sort de chacun est
lié à celui de l'autre.
J'aime
ce que m'apporte cette nouvelle technique, une nouvelle
respiration! »
ET DIFFÉRENTS ARTISTES DE L'ESAT ARC EN CIEL DE CHOLET
ROBERT BAFFREAU
« J'ai
toujours peint et je peindrai toujours ! » Robert
répète souvent cette phrase. La
peinture est essentielle dans sa vie, elle occupe tous ses instants.
Il se fabrique ses propres outils : porte-plume, chevalet de table
etc., avec ingéniosité et poésie. Ses
portraits
à l'encre ou au fusain sur carton coloré
témoignent d'une grande
inventivité et d'un humour toujours sous-jacent. Son
potentiel
créatif semble inépuisable, il a en permanence
plusieurs projets en
tête. Il lui arrive même d'effacer un travail en
cours car il
estime qu'une meilleure idée lui est venue. Il a
exposé
dernièrement au Centre de Création Franche
à Bègles.
Christine
BONNIN
"Le
statut d’artiste l’aide à se sentir
valorisée. Son œuvre,
plutôt joyeuse est une sorte de journal intime où
ses
interrogations fondamentales, ses désirs, ses doutes, se
font jour.
Au fil du temps, son style et sa technique ont
évolué. Le graphisme
est toujours très présent, le trait devient
parfois brutal, la
couleur se fait plus sourde. Des textes se mêlent au dessin,
l’organisation du fond disparaît au profit de la
figure.
Elle
a été dans l’atelier pendant 10 ans
jusqu’en 2011."
Marie-Christine
BOUYER
"Très
active à l’atelier peinture depuis 2007.
Marie-Christine
travaille à partir de croquis au feutre et au stylo
à bille,
qu’elle ébauche chez elle. Avec ses dessins au
fusain, elle
explore avec humanité et fraîcheur un univers
peuplé de
personnages qui semblent seuls au monde. Puis elle s’est
essayée
à l’aquarelle, l’encre. Actuellement,
elle travaille à
l’acrylique sur des plus grands formats sur les nouveaux
thèmes
qui l’animent : les Miss France, les
maternités, les Saintes
Vierges et plus récemment, les lits
d’hôpital. A déjà
exposé
au Hang-Art."
"Pedrão
do Maranhão, nous vient du nord du Brésil,
région riche en
traditions populaires qui se reflètent dans le travail de
cet
artiste pluridisciplinaire.
Sa
peinture est un chant syncopé et ses chants sont des images
douces,
colorées et rythmées. Couleur des mots dans ses
compositions
musicales répondant aux sons colorés de son
éclatante palette.
Pulsent
ses créations musicales, pulsent ses compositions
picturales; c’est
son cœur qui pulse, la vie, la joie. Pulsions
d’artiste plongeant
leurs racines au plus profond de la culture populaire du
Maranhão."
Nelly Santos
PEDRAO DO MARANHAO
***
OSAMA
"Il
vit et travaille à
Nantes dans un petit appartement envahi par ses nombreuses
productions à l’huile. Il
œuvre sur différents supports,
sur des vieilles étagères, des portes de
meubles, des bois récoltés
sur les côtes vendéennes ou dans les
cimetières de bateaux… Il rapporte de ses
séjours en Égypte où
il retourne régulièrement des cadres de
fenêtres où il insère
ses peintures. Dans
ses peintures, il intègre des journaux égyptiens,
des tissus qui
servent normalement à décorer les tentes de
cérémonie…Les
humains sont très présents, souvent de face, yeux
grands ouverts,
parés
de couleurs ensoleillées. Malgré ses
nombreuses années en France, Osama
reste un artiste oriental."
*** DOMINIQUE EUSTASE
"Créer,
peindre me sont indispensables, mon imagination est
perpétuellement
à l'œuvre, je suis fascinée par la
richesse du monde qui
m'entoure sous toutes ses formes, végétales
animales et par les
gens, leur savoir-faire, leur personnalité. Je suis
très curieuse
des autres surtout si je ne les comprends pas. De caractère
réservé, je suis plutôt observatrice et
mal à l'aise dans une
société trop codée et
hiérarchisée, mais heureuse de toute
rencontre individuelle.
Quand
je suis dans un processus créatif et que je peins, je me
sens
libre, pleinement moi et en paix. »"
DOMINIQUE EUSTASE
***
DAREDO
« Quand
il fait
froid, je ne vais pas à l’atelier. Je travaille
sur la table de
ma cuisine. Certains hivers ont vu naitre des madones et des
fétiches, mais cette année j’ai
dessiné avec des bics et
quelques feutres pour faire naître tout un monde
fantasmagorique :
êtres en marche, monstres, gorgones, esprits, anges
déchus,
gravitent ensemble dans un maelstrom où tout est possible,
toutes
les rencontres, tous les devenirs. Et, pour traduire la relation
étroite qui existe entre l’homme,
l’animal et le végétal,
j’évoque aussi, sur la plupart de mes dessins, la
présence en
clair-obscur d’une jungle feuillue qui donne une sorte
d’intimité à chaque
scène. »
DAREDO
(cliquer sur le nom des artistes pour en savoir plus )
LE SITE DU HANG-ART
LE HANG ART ET LES GRIGRIS DE SOPHIE
(cliquer)
JUSQU'AU 16 MAI
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