Voilà une visite que j'attendais depuis longtemps !
Ce musée vaut tous les détours et la cabane et les multiples talents de PASCAL TASSINI sont des impressionnantes découvertes.
"Pascal Tassini (Ans,1955) a fréquenté les ateliers du Créahm région
Wallonne pendant plus de vingt ans, de 1996 à 2018. Il y a développé une œuvre polymorphe d'une extraordinaire richesse - dessins, peintures,
sculptures en terre cuite et assemblages de tissus noués qui font,
aujourd'hui, sa notoriété, incessant bricolage des formes, des matières,
des présences.
Parmi les nombreuses réalisations de Pascal Tassini : une cabane,
emblème de son oeuvre. Construite au sein de l’atelier où il travaille,
la Cabane importe particulièrement dans le processus créatif de
l’artiste. Elle est composée de la matière même qui a fait la
spécificité – et la renommée – de l’oeuvre de Pascal Tassini : des
matériaux de récupération entremêlés les uns aux autres par le moyen de
pièces textiles nouées ensemble. Placée au cœur de l’atelier, la cabane
offre un refuge à Tassini ; elle est le lieu qui autorise la création
et qui abrite les œuvres achevées. Elle est à ce point emblématique de
son travail qu’en 2003, lors de l’exposition monographique que lui
consacre le MADmusée, l’artiste élabore une variation de la cabane dans
les murs du musée. Et, en 2017, lorsqu’il expose à la galerie Christian
Berst à Paris, il revient sans cesse vers une grande reproduction
photographique de cette réalisation architecturale hors du commun. La
Cabane occupe non seulement une place centrale dans l’œuvre de
l’artiste, mais représente également une pièce majeure pour l’histoire
de l’art récente."
"La cabane de Pascal Tassini, récemment entrée dans la collection, est
une pièce majeure dont la poétique ne cesse de nous mettre en
mouvement. Mise en abîme des processus de création qui nous importent,
nous voudrions en faire le porte-drapeau de la nouvelle politique
d’acquisition que nous invite à penser, autour de la notion d’ « arts
situés », le projet muséal du Trinkhall.
La collection du Trinkhall est riche de plus de trois mille
œuvres, patiemment rassemblées depuis maintenant quarante ans. Elle
entretient, certes, certaines affinités très électives avec les grandes
collections d’art brut et d’art outsider; mais elle s’en distingue
cependant, et par son histoire et par sa physionomie. Pour le dire d’un
trait : si les productions artistiques d’atelier sont adjacentes, et
comme « tolérées », dans les collections d’art brut et outsider, elles
sont centrales dans la collection du Trinkhall. La différence peut
paraître seulement circonstancielle. Elle est, en fait, fondamentale et
engage, de manière déterminante, l’identité de notre musée, son
actualité et l’intérêt exceptionnel de la collection qu’il abrite.
Le nouveau projet muséal du Trinkhall se fonde sur l’examen
critique de la collection, son histoire, sa richesse, sa singularité et
la place que nous voulons qu’elle occupe dans le monde de l’art et de la
culture, tant au niveau national qu’international. L’extraordinaire
diversité de la collection, d’une part, et le fil conducteur de
l’atelier, d’autre part, rendent perceptible l’inadéquation des
catégories d’usage – art brut ou outsider – à sa définition. Loin de
toute perspective essentialiste, l’art en atelier manifeste au contraire
l’importance décisive des processus irréductiblement collectifs de la
création. A ce titre, l’atelier est une terre d’élection qui permet
d’éprouver et de penser les conditions mêmes de l’expression artistique.
Dans la marge relative où il se tient, rendant possible ce que nous
appelons « la puissance expressive des mondes fragiles », l’atelier est
un laboratoire privilégié qui rend intensément visible ce que l’on peut
appeler « la condition artistique », en ses dimensions à la fois
esthétiques, sociales, culturelles et politiques.
La responsabilité du Trinkhall est d’assurer la
patrimonialisation, la valorisation et l’étude de ces œuvres, souvent
menacées de disparition ou de dispersion, quand elles ne sont pas
soumises à la spéculation de galeristes ou de marchands peu scrupuleux.
Notre politique d’acquisition s’inscrit directement dans cette
perspective : « l’invention » d’œuvres qui nous semblent majeures, si
elles ne bénéficient pas encore de la notoriété qu’elles méritent, et
destinées à s’inscrire durablement dans le monde de l’art et de la
culture. Pour être à la hauteur de cette ambition, il nous faut
rassembler des ensembles nominaux cohérents et suffisamment vastes pour
permettre leur diffusion et leur étude approfondie. Cette politique
d’acquisition suppose une relation étroite de partenariat avec les
ateliers où ces œuvres ont été produites. Il ne s’agit pas, insistons-y,
d’acquérir pièce à pièce des œuvres dont la réputation est d’ores et
déjà pleinement établie, mais de protéger et de promouvoir celles qui
sont comme en attente de notoriété. C’est là l’une des missions les plus
exaltantes et l’une des responsabilités les plus importantes auxquelles
notre musée entend répondre."
LE SITE DU MUSÉE
LE SITE DU CREAHM
(cliquer)
Une vidéo propose des images du créateur au travail ...
Parc d'Avroy 1, 4000 Liège, Belgique
Juillet 2023
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