Les Grigris de Sophie ce sont bien sûr des broches, des colliers et des sacs … mais c’est aussi un blog !

Les Grigris de Sophie ce sont bien sûr des broches, des colliers et des sacs …

Mais c’est aussi un blog ! Un blog dans lequel je parle de CEUX et de CE que j’aime …
HHHHHHHHHHHHHHHHHHHH
Vous trouverez ici des artistes, des lieux insolites, des recettes, des films, des expositions, des musiques, des spectacles, des photographies d’amis ….
Tout ce qui rend la vie meilleure, tout ce qui rend ma vie meilleure !

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Affichage des articles dont le libellé est Les films d'Art Brut. Afficher tous les articles
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vendredi 8 avril 2022

DES FILMS A REGARDER ....


*** PHILIPPE AINI

Chez les Lepetit on adore Philippe Aini alors ce fut un grand bonheur de découvrir ce film magnifique : puissance du geste quasi chorégraphique de ce "crieur d'amour" visionnaire à qui il faudra plusieurs vies pour venir à bout de tout ce qu'il a dans la tête !
 

ICI

ICI 


*** CHRISTIAN HUSLER 
 
 
Christian Husler, ancien pêcheur parsème les cours d’eau de sa jeunesse d’effigies des poissons qui les peuplaient alors. Dans une cabane du fond des bois de Chancy, il a créé un petit sanctuaire, son musée pour... Animaux.
 
 





Une découverte émouvante que je dois à Michel Leroux


*** YANKEL







(cliquer)





samedi 26 novembre 2016

ARTHUR BORGNIS A BESOIN DE VOUS POUR " ETERNITY HAS NO DOOR OF ESCAPE "


Un mail est arrivé :

Bonjour,

Je suis réalisateur et je me permets de vous contacter concernant mon film “ Eternity has no door of escape”. Ce film qui retrace l’histoire de l’art brut de Hans Prinzhorn à aujourd’hui sortira en DVD en 2017.
 Ne bénéficiant du soutien d’aucune chaine de TV, je viens de lancer une campagne de crowdfunding, seule alternative possible afin de récolter les fonds nécessaires pour terminer le film :

www.kisskissbankbank.com/fr/projects/eternity-has-no-door-of-escape

Aussi, c’est vers vous, amateurs, collectionneurs, amoureux de d’art brut que je me tourne afin de m’aider à terminer ce film.
J’espère que ce projet vous séduira. Parce que les petits ruisseaux font les grandes rivières, votre soutien — aussi minime soit-il — sera le bienvenue.
N’hésitez pas à passer la mot :)


Amicalement brut,
Arthur
















L’ORIGINE DU PROJET

« On croit qu’on va faire un voyage, mais bientôt c’est le voyage qui vous fait, ou vous défait » écrivait Nicolas Bouvier. Rien ne pouvait laisser présager que ce vol Venise-Paris de juillet 2015 serait responsable d’un des plus grands chocs esthétiques et intellectuels de ma vie.
Durant ce voyage, je fis la connaissance de Raphael Koenig. Étudiant à Harvard, il me confia qu’il était en train d’écrire une thèse sur l’art brut.
Ses propos suscitèrent ma curiosité, et dans les jours qui suivirent je me mis en quête d’en savoir un peu plus sur cet art brut dont je ne connaissais pour ainsi dire presque rien.

A. Wölfli et H. Darger furent mes premiers guides. Je ressentis à la découverte de leurs créations, une intensité, une joie, une vérité que j’avais rarement éprouvées devant des œuvres d’art. Leurs œuvres absolument vitales et libres, bouleversent les catégories esthétiques traditionnelles et questionne les règles du marché de l’art.

Après quelques recherches je me rendis compte que s’il existait de nombreuses monographies d’artiste, il n’y avait aucun documentaire consacré à l’histoire de l’art brut. Ce film est une invitation à plonger dans ces beautés insensées qui interrogent autant qu’elles ne fascinent.

La nécessité du financement participatif

Ce projet a séduit Sébastien Tézé, producteur chez les Films d’un jour.  Après plusieurs semaines d’écriture et de longs mois d’attente le couperet est tombé. Aucune chaine française ne voulait du film, jugeant l’art brut encore trop confidentiel pour intéresser des spectateurs. Malgré ce refus, Sébastien a décidé de me suivre dans cette folle aventure. Voici maintenant plus d’un an que je travaille sur ce film qui est devenu une véritable obsession. Mais comment pourrait-il en être autrement lorsqu’il s’agit d’art brut ?

Ne bénéficiant d’aucun soutien de chaîne de télévision, c’est vers vous que je me tourne afin de trouver les 25 000 euros nécessaires pour terminer le film que nous souhaitons sortir en DVD et VOD au printemps prochain.
 
LE FILM

Ce documentaire retrace l’histoire de l’art brut du début du siècle dernier à aujourd’hui à travers quatre figures emblématiques et incontournables.
Jean Dubuffet, qui théorisa l’art brut sera la figure tutélaire du film. Hans Prinzhorn qui fut le premier à considérer les œuvres d’aliénés comme des œuvres à part entière puis Harald Szeemann qui l’introduisit dans l’art contemporain, et Alain Bourdonnais qui l’ouvrit à l’art autodidacte sous différentes formes seront nos guides, nos passeurs. Ce récit choral nous permettra de mettre en lumière leurs interrogations, leurs réflexions qui continuent de hanter le monde de l’art brut et de l’art en général.

Denis Lavant, acteur « hors-les normes », incarnera la voix-off du film.

Nous découvrirons bien évidemment de nombreuses œuvres d’art brut tout au long du film et nous nous arrêterons plus particulièrement sur celles d’artistes emblématiques tels qu’Adolf Wölfli, Aloïse Corbaz, Henry Darger, Augustin Lesage, Madge Gill, Laure Pigeon, Carlo Zinelli… mais aussi sur celles des artistes brut d’aujourd’hui que nous verrons travailler tels que Michel Nedjar, Joseph Lambert, Louis Poulain, Daniel Douffet, Laura Delvaux.



Des allégories oniriques serviront de liaisons entre le récit historique et l’univers imaginaire et libre de l’art brut. Ces parenthèses traduiront la création, la solitude, l’innocence, l’enfermement de ces artistes de l’ombre.
Le film sera rythmé par des déambulations dans certains des lieux emblématiques de l’art brut. Tournés à l’aide d’un Steadicam et de travelling, ces mouvements fluides, légers et aériens incarneront l’esprit de l’art brut, vagabondant, errant sur les traces de son histoire.

Les intervenants
Le récit sera ponctué par des interventions des figures historiques et des spécialistes mondiaux de l’art brut. Ils contribueront à ouvrir un débat et une réflexion plus globale sur les bouleversements opérés par l’art brut sur la perception de la folie et de la norme mais aussi sur le statut de l’artiste et la légitimité d'une création en tant qu'œuvre d'art.

Michel Thévoz (écrivain et historien d’art) / Roger Cardinal (historien d’art) / Laurent Danchin (écrivain & critique d’art) / Lucienne Peiry (historienne d’art) / Sarah Lombardi (Collection de l’Art Brut) / Michel Nedjar (artiste) / Savine Faupin et Christophe Boulanger (LaM) / Sophie et Agnès Bourbonnais (La Fabuloserie) / Thomas Röske (musée Prinzhorn) / Ilar Stadler (Fondation Wölfli) / Dr Andréas Altorfer (musée de la psychiatrie de la Waldau) / Bruno Decharme (collectionneur) / Christian Berst (galeriste) / Carine Fol (musée La Central) / Déborah Couette (Fondation Dubuffet) / Bruno Gérard et Louis Poulain (atelier la Pommeraie) / Anne-Françoise Rouche (La « S » Grand Atelier) / Lise Maurer (Psychanalyste) / Béatrice Steiner (Psychiatre) / Raphael Koenig (Harvard University).

Les lieux de tournage
Tourné en Suisse, France, Allemagne, Angleterre et Belgique, ce film reviendra sur les traces des lieux qui ont « porté », marqué de leur empreinte l’histoire de l’art brut :

Collection de l’Art Brut (Lausanne - Suisse)
LaM (Villeneuve d’Ascq - France)
Musée Prinzhorn (Heidelberg - Allemagne)
Archives Madge Gill (Londres - Angleterre)
Hôpital de Saint-Alban (Saint-Alban sur Limagnole - France)
Musée de la psychiatrie de la Waldau (Berne - Suisse)
Kunstmuseum de Bern - Fondation Wölfli (Berne - Suisse)
La Fabuloserie (Dicy - France)
Musée de la psychiatrie du Dr Guislain (Gand - Belgique)

La découverte de deux ateliers nous permettra d’aller à la rencontre de certains de ces  créateurs de l’ombre :
Atelier de la Pommeraie (Ellignies-Sainte-Anne - Belgique)
La « S » Grand Atelier (Vielsalm - Belgique)
Les archives filmées et photographiques
Les archives photographiques de la Fondation Dubuffet, de la Collection de l’Art Brut de Lausanne, du musée Prinzhorn baliseront et occuperont une place importante dans le film. Des archives filmées, rares et précieuses, nous permettront de découvrir Hans Prinzhorn, Alain Bourbonnais ou bien encore André Breton lors d’une interview qu’il donna quelques mois avant sa mort. D’autres archives filmées — la première guerre mondiale, l’extermination des malades mentaux par les nazis etc…— permettront de remettre l’art brut dans un contexte historique.

Le titre
« Eternity has no door of escape » est le titre éponyme de l’exposition consacrée à la collection de Jean-David Mermod et Philippe Eternod par la galerie Gottardo de Lugano en 2001. Cette phrase énigmatique et poétique a été écrite par l’artiste anglaise médium Madge Gill au dos d’une de ses œuvres.

La musique
Je souhaite pouvoir utiliser une quinzaine de morceaux de différents musiciens tout au long du film. Chassol et Trentemoller côtoieront la musique de Schubert, le jazz incongru de Moondog ou le minimalisme de Steve Reich.

Biographie

Arthur Borgnis a commencé comme stagiaire sur "Les Amants du Pont Neuf" de Leos Carax avant de devenir assistant réalisateur sur une quinzaine de longs métrages. Il débute à la réalisation en 1994 avec son court métrage Zappeur qui sera sélectionné dans de nombreux festivals internationaux. Son premier documentaire diffusé en prime time sur France 3 en 1997 sera suivi d’une quinzaine de films parmi lesquels "Les nouveaux désobéissants : hors la loi ou citoyens" diffusé sur LCP, "Welcome et Bienvenue au Cabaret New Burlesque", un portrait des actrices burlesques du film « Tournée » de Mathieu Amalric diffusé sur Paris Première.



samedi 4 avril 2015

LE WEEK END SINGULIER DU LIEU UNIQUE A NANTES


"Pour la quatrième année consécutive, le lieu unique invite le temps d’un long week-end une vingtaine de créateurs indisciplinés et leurs propositions improbables. Dans une société qui célèbre la norme et un bon goût vaguement tiède, cette parenthèse rend hommage aux doux rêveurs et aux francs-tireurs des quatre coins du monde.
Ainsi, clown triste, musiciens lunaires, légende underground, activiste et conférenciers peu ordinaires, nous emmènent vers de précieuses pérégrinations aux frontières de l’art"


UN WEEK END A NE PAS MANQUER ! 


Petit tour du monde en 4 films d’Art Brut

Samedi 11 avril à partir de 14h30

Un peu partout dans le monde, des êtres singuliers créent sans relâche, portés par une nécessité absolue. Tous ont en commun de créer à l’écart des autres, dans une profonde solitude.


***L’immortalité en fin de compte de Pascale Ferland
(Québec, 2003, 81’)
En sillonnant les campagnes québécoises, on peut parfois repérer des architectures et des installations inhabituelles. Ces curieuses constructions sont l’œuvre de gens sans éducation artistique, dominés par l’envie absolue de créer. Le film nous présente trois de ces créateurs. Confrontés aux jugements de leurs concitoyens, ils doivent vivre en marge d’une société qui cherche à tout prix à les isoler.
— Samedi 11 avril à 14h30


***Le Plein pays d’Antoine Boutet (France, 2009, 58’)
Projection en présence du réalisateur.
Un homme vit reclus depuis plus de trente ans dans une forêt du sud-ouest de la France, creusant en solitaire de profondes galeries souterraines qu’il orne de gravures archaïques. Inlassablement, il extrait, déplace et grave des blocs de pierre imposants et enregistre des messages sonores apocalyptiques. « Son utopie ? Renoncer à la procréation pour mettre un terme à la répétition, d’un corps à l’autre, du même lot de souffrances ».
Le film, sans commentaire ni jugement, raconte cette expérience en marge de la société moderne.
— Samedi 11 avril à 16h


*** Giovanni Bosco, dottore di tutto de Salvatore Bongiorno
(Italie, Z.E.P., 2008, 26’)
suivi d’une discussion avec Roberta Trapani
Giovanni Bosco, « habité par la mémoire d’une cruauté ancienne », invente tout un univers graphique qui déborde la page puis les murs de sa chambre pour s’évader dans tout son village natal de la côte sicilienne.
Dans ce film tourné par le collectif Zep, sous la direction de Salvatore Bongiorno, « on le voit à l’œuvre, chez lui, avec feutres et papiers d’emballage, et dans les rues de Castellamare, armé d’un pinceau de peintre en bâtiment.On l’écoute aussi parler de son travail, des « bonshommes » qu’il peint sous forme de cœurs avec des yeux, des bras, des jambes, « correctement faits », « comme s’ils étaient beaux », ajoute-t-il. Quant aux murs, pourquoi y peindre des fresques? « Pour que les gens les voient », explique-t-il. Et il insiste pour que son interlocuteur les photographie ».
Roberta Trapani est doctorante et chargée de cours en histoire de l’art à l’université Paris Ouest, spécialiste de la création architecturale et des pratiques marginales en lien avec l’art brut.

— Samedi 11 avril à 17h30



***Drauliany Narod de Victor Asliuk (Biélorussie, 2012, 27’)
(Québec, 2003, 81’)
Mikalaj, vieil homme solitaire, est le seul habitant d’un village au sein de la plus grande forêt d’Europe, Belovezhskaya Pushcha. Il fait revivre son monde à travers des centaines de figurines en bois qu’il confectionne. Les personnages se transforment en une société où l’on naît, travaille, divorce, et où une bombe nucléaire menacerait l’existence même de ce petit peuple.
— Samedi 11 avril à 18h30

Entrée libre pour les projections 

DU 8 AU 11 AVRIL 2015 !

LE LIEN

(cliquer sur le lien pour en savoir plus)


jeudi 5 juin 2014

LES EXPOSITIONS SINGULIERES ( LES FESTIVALS ET LES PUBLICATIONS) DU MOIS DE JUIN 2014

Voici mes propositions de visites, de week end pour ce mois de juin 2014 !

***Exposition The Outsiders à la Galerie Grand'Rue à Poitiers 



Exposition collective à la Galerie Grand'Rue et le Musée des Arts Buissonniers
du 19 Juin au 19 Juillet 2014

avec les artistes : Paul Amar, Angkasapura, J.J. Cromer, Anaïs Eychenne, Madge Gill, Ted Gordon, Chris Hipkiss, Joseph Kurhajec, Joël Lorand, Dwight Mackintosh, André Robillard, Royal Robertson, Ghyslaine et Sylvain Staëlens, Mose Tolliver, Jean Tournolias...

Galerie Grand'Rue
168, Grand'Rue
86000 Poitiers
05 49 42 92 36


***La galerie POLYSÉMIE à Marseille 



Philippe AZEMA
Du 5 juin au 12 juillet 2014

Polysémie  Art contemporain 
12 rue de la Cathédrale 
13002 Marseille
Tel : 04 91 19 80 52

*** DUBUFFET A LANDERNEAU EN BRETAGNE


Près de quinze ans après la grande exposition rétrospective au Centre Pompidou (2001), et la récente exposition aux Arts Décoratifs autour du spectacle de l’artiste, « Coucou Bazar », le Fonds Hélène et Édouard Leclerc pour la Culture a choisi de présenter cet artiste inclassable en réunissant deux collections exceptionnelles et complémentaires : la donation Dubuffet au musée des Arts décoratifs de Paris et la collection de la Fondation Dubuffet, créée par l’artiste lui-même.

DU 22 JUIN AU 2 NOVEMBRE

LE SITE

(C'est une info Michel Leroux ! )


***  MICHEL NEDJAR CHEZ CHRISTIAN BERST 






" Dans le cadre de son exposition Michel Nedjar, momentum (une retrospective), du 23 mai au 12 juillet, la galerie christian berst organise une soirée autour de l’artiste le mardi 10 juin à partir de 19 heures.

signature : michel nedjar signera le catalogue bilingue (FR/EN) de 300 pages publié à l’occasion de cette exposition, préfacé par Stéphane Corréard, et dans lequel est notamment reproduite pour la première fois sa correspondance avec Jean Dubuffet.
projection : Michel Nedjar de Téo Hernandez, 1978, super 8 mm, 13’.
Splendide portrait de l’artiste en train de fabriquer une de ses poupées, qui permet de suivre intégralement toute la génèse de l’acte de création.
Téo Hernandez est né en 1939 au Mexique. À la fin des années soixante, il s’installe en France où il meurt prématurément en 1992. Il a réalisé une œuvre cinématographique foisonnante et d’une grande beauté... Téo Hernandez est l’une des figures centrales du cinéma expérimental français.
table-ronde : avec michel nedjar, stéphane corréard, journaliste, critique d’art, commissaire d’expositions et expert ; claire margat philosophe, auteur et critique d’art et déborah couette, docteur en histoire de l’art (L’Aracine, de l’association au musée : histoire d’une collection d’art brut)."


*** François Monchâtre au Domaine du Gasseau 
à St Léonard-des-Bois




"Né de parents fléchois en 1928 , vit et travaille à La Flèche depuis 1964.
Dessinateur, peintre, sculpteur, "ingénieux constructeur", d’une créativité débordante, fasciné par l’absurde, doté d’un humour parfois ravageur. Artiste reconnu et honoré, il a exposé dans des lieux prestigieux en France, en Suisse, à Londres, à New York…. Il crée “Le Crétin”, regard vide, étriqué dans son habit passe-partout, individu anonyme dans le troupeau de ses semblables. Créativité débordante, s’exprimant surtout dans des machines sculptures qui ne fabriquent rien, si ce n’est du rêve et de l’amusement, mais avec, toujours présente, une réflexion sans détour sur les travers de notre société."


DU 28 JUIN AU 31 AOUT

*** Françoise LESCAUT, Marie BOUCHACOURT et 
Bertrand BOULANGER A LYON



du vendredi 13 juin au 6 juillet 2014-
(ouverture du mercredi au samedi de 15h à 19 h et sur RDV)
 
vernissage vendredi 13 juin 2014-
à partir de 18h30

Galerie La Rage 33 rue Pasteur 69007 Lyon


***BRIGITTE MAURICE A CARQUEFOU  






"Une étrange alchimie intervient entre la photographie et la peinture, des cadrages resserrés sur des visages anonymes, des fragments de corps apparaissent, témoins d’une histoire, d’une identité perdue ou oubliée. Une narration singulière s’opère entre tous ces personnages venus de contrées différentes. L’histoire du voyage, de l’exil, de la fuite, de la quête d’un nouvel ailleurs…mais aussi la perte d’identité, l’oubli de leur histoire, de leur mémoire, de leur territoire…
« Probablement s'agit-il d'un travail de mémoire, de résurgence, de temporalités […] Je ramasse quelques débris qui semblent appartenir à des récits différents du monde.La figure me bouscule et ce sont là des personnages peints en touches serrées, où chaque étape laisse respirer la précédente, en filigrane. Instants imprécis et mobiles, que je révèle et dilate par la couleur au fur et à mesure, dans la surface du tableau. C'est le dégagement d'un monde dans lequel je puisse vivre, et qui me permet d'appréhender ce et ceux qui m'entourent» Brigitte Maurice
Puis, un travail sur le tissu, noué, torsadé, qui étreint la mue de ses corps disparus. Garder trace de ces corps qui se sont perdus dans ces vastes paysages des pays de l’Est, des Balkans, pérenniser cette présence disparue. Le corps se retrouve ici à l’état de fragment de trace de souvenir, de mémoire.
Une exposition narrative qui appelle le visiteur à s’interroger sur la quête de l’identité, de la mémoire et l’histoire d’une population en exil… La mutation du territoire et du paysage "



Jusqu'au 29 JUIN !


Et ...  toujours à Carquefou 

Parcours et Nature, 2014







Cette nouvelle édition sera tournée vers la mise en valeur du patrimoine historique et architectural du Site des Renaudières. L’objectif est de confronter le patrimoine existant datant essentiellement du XVIIème à de nouvelles constructions contemporaines et artistiques.

Du 13 Juin 2014 au 28 Septembre 2014


***ODY SABAN A L'HONNEUR



Bonjour,

J’ai le plaisir de vous annoncer mes prochaines expositions de ce mois de juin.

1. ) MON EXPOSITION PERSONELLE
     « Civilisations de la forêt inondée »
         Galerie CLAIRE CORCIA
 
jusqu’à 19 juillet 2014 
Conférence/Film /Performance :
- Mercredi 11 juin à 19h : Michel LEQUENNE, « Discussions autour de l’oeuvre d’Ody SABAN ».
- Samedi 14 juin à 15h: « Ody SABAN, Naissance d’un tableau », projection du film inédit réalisé par Viviane VAGH, musique de Jonathan LEVINE
-Samedi 14 juin à 16h30 : Joëlle PEHAUT dit les poèmes d’Ody SABAN
- Samedi 14 juin à 17h30 : « Improvisations vocales » d’après les tableaux d’Ody SABAN par la kant’actrice Karoline ZAIDLINE
323, rue Saint-Martin -75003 PARIS

http://www.galeriecorcia.com
                                                           
MES EXPOSITIONS COLLECTIVES DU MOIS DE JUIN
 
2.)   "La chasse à l'objet du désir", Liaison Surréaliste à Montréal.
5 juin au 17 juin, Galerie Espace, 4844, boulevard Saint-Laurent  http://surrealismemontreal.wordpress.com/
 
3.) Grand Baz’Art Singulier 6ème edition Ody Saban – Invitée  d’honneur
En presence d’Ody Saban, vernissage le vendredi 6 juin à 18h30, samedi 7 et dimanche 8 juin 2014. Ouverture au public de 10h30 à 19h
.
Grande sale de Bézu St Eloi (Eure)

4.) « Suivez mon regard », L’oeil de la femme à barbe- boutique d’art et objets itinérante,  dimanche 15 juin, je vais lire mes poèmes et textes à 14h.
105, rue Quincampoix,  Paris 3ème

 
5.) «  Un quart d’heure avant la fin d’un monde »,  28 juin au 31 juillet et du 26 août au 6 septembre, Galerie Routes, 53 rue de Seine Paris 75006
 

*** AU MUSÉE DE LAVAL  
Jacques Trovic brodeur de rêves



Jusqu'au 30 aout


*** A LA HALLE SAINT PIERRE


Samedi 7 juin à 15h30
Rencontre autour d’Henry Darger“Revolutions of the night : The Enigma of Henry Darger” Film documentaire de Mark Stokes, projection en présence du réalisateur, 2011, UK | 104 minutes
Ce portrait de Henry Darger propose un nouvel angle d’approche sur son travail autant dans le contexte de l’art contemporain que celui de la littérature.
La projection sera suivie d’une présentation de
L’Histoire de ma vie, de Henry Darger
publié aux Éditions Les Forges de Vulcain (Juin 2014)
en présence de l’éditeur et de la traductrice :
Anne-Sylvie Homassel (traductrice de l’ouvrage),
David Meulemans (éditeur)
Xavier Mauméjean (préfacier [sous réserve]) (45 min)
Halle Saint Pierre – auditorium (entrée libre)
Réservation conseillée : 01 42 58 72 89
En savoir plus : http://www.hallesaintpierre.org/2014/04/henry-darger/  

Dimanche 8 juin à 15 heures
Rencontre autour de Renaldo Kuhlerartiste visionnaire
ROCATERRANIA
Film de Brett Ingram,(USA, 73:47 mn, en VO non sous-titré)

Halle Saint Pierre – auditorium
entrée libre
Réservation conseillée : 01 42 58 72 89
Rocaterrania est un film documentaire long métrage qui explore le monde secret de l’illustrateur scientifique et artiste visionnaire Renaldo Kuhler.
En savoir plus : http://www.hallesaintpierre.org/2014/05/rocaterrania/


*** COMBAS AU GRAND THÉÂTRE D' ANGERS






"L'exposition"Geneviève de toute les couleurs" présente un ensemble très important d’œuvres abordant sous toutes les formes la question de "Geneviève", la compagne de Robert Combas qui est également sa muse. Robert Combas est un peintre qui explore les passions humaines, sa peinture est un théâtre des émotions. Angers était le lieu tout trouvé pour recevoir cette exposition inédite d'un des pionniers du mouvement de la figuration libre. En effet, l'histoire d'amour entre Robert et Geneviève a pris son envol à Angers.
La rencontre de Robert, le peintre, et Geneviève, la danseuse, a eu lieu à Paris dans la nuit du 27 au 28 juin 1987. Et quelques mois plus tard, Geneviève s'installe en résidence au Centre National de Danse Contemporaine d'Angers pour une création chorégraphique "LE GLOBE" de la compagnie Josette Baïz. La ville d'Angers abrite donc les premiers pas de ce nouvel amour explosif.
L'essentiel des œuvres présentées appartiennent à l’artiste, à Geneviève et à Laurent Strouk, le marchand d’art de Robert Combas."

Grand Théâtre d’Angers
3, rue Louis de Romain
49100 Angers
02 41 24 16 30
ouverture du mardi au samedi de 12h à 18h30
ouverture dimanche et jours fériés de 14h à 18h

Jusqu'au 25 juillet

LE SITE


*** AU MUSÉE DE LA CRÉATION FRANCHE A BEGLES



COTES OUEST 

Exposition collective du Pacifique à l'Atlantique
Mise en regard d'Outsiders de l'Ouest américain et de créateurs francs de l'Ouest français

Avec Gustave Cahoreau, Yvonne Robert ....

A partir du 27 juin !

(info Michel Leroux bien sûr !)


**** LES MONDES SINGULIERS A MARCIAC 



Avec Joël Lorand, Jean-Michel Chesné, Evelyne Postic, Sylvain Corentin, Sabrina Gruss, Gérard Cambon



"Les Mondes Singuliers : Exposition collective regroupant six artistes parmi nos préférés de la scène « art singulier » ou « inclassable » . Las ! Oublions les étiquettes, on ne peut mieux vous présenter cette exposition qu’en vous invitant fortement à la voir. Vous l’avez compris ces artistes sont avant tout des inventifs, des créateurs, des qui n’ont pas peur de l’expression personnelle. Vous savez ce dont nous rêvons tous, s’exprimer, dire qui l’on est, faire sortir de soi nos visions, nos émotions... Eh bien, c’est ce à quoi s’emploient jour après jour chacun des ces six artistes. Et nous à l’Espace Eqart on adore ça. C’est donc à une exposition hors-normes que nous vous convions dès le 20 juin 2014 à 19h !
Par ailleurs nous aurons l’honneur d’accueillir Laurent Danchin pour une table ronde-débat le samedi 21 juin à 11h00/ Laurent est un des plus grands spécialistes de l’art singulier, marginal, brut et de tous ces adjectifs si peu capables de rendre compte de la richesse de cette branche artistique où la créativité est de première importance. Laurent Danchin, en présence des artistes nous fera comprendre un peu mieux tout cela. Réservation recommandée."

du 20 juin au 19 juillet
avec une prolongation jusqu’au 15 août pendant le festival Jazz in Marciac.

*** TRANSFIGURATIONS ET MÉTAMORPHOSES A MONTAUBAN 


du 10 au 22 juin ... une exposition incontournable m'annonce Sculpture 46 !

"Exposition Régionale juin 2014 « Transfigurations et métamorphoses : monstres et chimères…» Exposition Régionale de sculpture Montauban Ancien Collège Maison de la Culture 10 – 22 juin 2014 L’ailleurs tumultueux des profondeurs… En 2012, nous avions parcourus « les fantasmes, mythes et légendes… » Nous voilà ici confrontés aux transfigurations et aux métamorphoses. Ainsi posé, le thème proposé pourrait faire croire à une approche conceptuelle des formes et des matières… Il n’en est rien. Ce dernier volet des ailleurs nous porte vers des contrées ultimes où le monstre et la chimère irrige depuis la nuit des temps l’esprit humain. L’orgueil misérable de nos sociétés prétendument civilisées et rationnelles ne saurait absoudre et dissoudre le substrat chimérique d’une humanité encore adolescente préoccupée d’immédiates satisfactions… mais qui laisse transparaître à travers ses peurs, ses angoisses, ses désarrois le spectre du monstre ou de la chimère qui, dans la trans-figuration alchimique de la méta-morphose nous lie inéluctablement aux interrogations primordiales et fondatrices de nos grands ancêtres, depuis les chamanes de la préhistoire… Michel Brassac Notre ami, Michel est un magicien du papier « mâché ». Avec des moyens élémentaires (grillages, bouteilles plastiques, cartons, scotchs et bien sur le journal et la colle à tapisserie) il sait par une manipulation virtuose hausser l’élémentaire à l’émotion poétique. Inspiré par la tradition moyenâgeuse de la gargouille, il s’est approprié tout un monde d’êtres étranges, hybrides… mais la monstruosité prend, chez Michel, l’allure de l’innocence, du merveilleux de la petite enfance. Ainsi, notre ami magicien, par un « je ne sais quoi » d’élégance jubilatoire, nous entraîne dans son univers avec ce curieux sentiment de familiarité rassurante… et apaisante. "
Ch. André-Acquie


Vernissage le 13 juin ! 



*** A LA CATHÉDRALE JEAN LINARD


La saison commence le 14 juin avec le concert de la chorale "Les maitres chanteurs" et, dans la même soirée, l'ensemble de cuivres BrassBerry (environ 30 éléments) qui nous feront réjouir dans l'amphithéâtre avec un répertoire de variétés françaises.
Le 27 juin nous vous invitons au vernissage de l'expo "Les émois du cœur" pour découvrir les peintures de Julia Maggiacomo, une jeune artiste peintre originaire du Loiret. Elle a découvert la Cathédrale de Linard l'année dernière lors d'une visite et elle a toute suite été inspirée par ce lieu et l'œuvre de Jean Linard



*** 17ème Festival du film d'art singulier à Nice

Les 6 et 7 juin 2014, "C'est pas le moment de fermer les yeux"
et l'entrée est libre.




VENDREDI 6 JUIN

à l'auditorium de la BMVR Louis Nucéra de Nice de 14h30 à 17h30

- Robert Morel de Suzel Badel 8' (médiathèque Château Arnoux)
- Petit musée de Pierre Martelanche de Philippe Lespinasse 20'
- Antonio Roseno de Lima de Erika Manoni 17' (en présence de Vincent Monod)
- L'Apothéose de d'Arthur Bispo do Rosario de Malone de Queiroz Silva 26'
- Les templiers (extrait) de et en présence du sémillant Guy Brunet 9'
- Le Plein Pays de Antoine Boutet 58' (en présence d'Alain Bouillet)

à La Librairie Masséna de Nice (55 rue Gioffredo) de 19h à 20h30

Couleurs Folies (Mary Barnes - Delphine Seyrig) de Abraham Ségal 13' (rencontre avec Alain Bouillet)

SAMEDI 7 JUIN

à l'Auditorium du MAMAC de Nice 

de 10h30 à 12h

- Visions singulières de et en présence de Mario Del Curto et Bastien Genoux 52'

de 14h à 17h30

- ACM de et en présence de Guillaume Cliquennois 26'
- Gustav Mesmer, Der Flieger de Hartmut Schoen 11' (présentation Vincent Monod)
- Le balayeur du Vélodrome de et en présence de Nicolas Thibault 6'
- Jean Branciart de et en présence de Raymond Livrozet 24'
- Le Manège de Petit Pierre (Das Karusell des melkers Pierre Avezard) de Marie-Louise Plessen et DFaniel Spoerri 7'
- Kashinathji : Monsieur Kashinath de et en présence de Christine Dory 26'
- Linda Naeff (Les couleurs habillent un peu la souffrance) de et en présence de Mario del Curto et Bastien Genoux 26'


*** Et  il est question de Claudine Goux....

Le n° 13 de Saraswati (revue de poésie d'art et de réflexion) va bientôt paraître, sous la direction de Silvaine Arabo, sur le thème Portes et seuils.




Il s'agit du numéro double annuel (format A4) de 154 pages.
Les textes sont reproduits sur papier ivoire et les oeuvres de Josef Ciesla et de Claudine Goux sur papier blanc glacé. 

La revue peut être commandée à l'adresse suivante : Revue Saraswati  B.P. 70041
17102 Saintes cedex  par chèque à l'ordre du trésorier "Samuel Potier"
21 (prix du numéro) + 4,00 de port 


Et bien sûr ....

*** MYCELIUM A AUBERIVES 



 25 artistes 
soit 25 univers différents seront présentés : 

José Francisco Abello Vives, Paul Amar, Joaquim Antunes, Joseph-Emmanuel Boudeau, Jean-Michel Chesné, Abbé Bernard Coutant, Youen Durand, Ghislaine, Jean-Luc Giraud, Jeanne Giraud, Joseph Kurhajec, Joël Lorand, Franck Lundangi, Maïthé D, Mister Imagination, Agnès Pataux, Jano Pesset, Raymond Reynaud, Jim Sanders, Ghyslaine et Sylvain Staëlens, Germain Tessier, Catherine Ursin, Jean-Paul Vidal, Serge Vollin, Davor Vrankic.


 **** LE GRAND BAZ'ART DE BEZU





*** RAW VISION A LA HALLE SAINT PIERRE 





**** CONSULTEZ LES EXPOSITIONS DE MAI 
(certaines se terminent début juin)

(cliquer sur le lien)

.... ET EN BELGIQUE ....



il était une fois l’art brut...

Fictions des origines de l’art 13.06 au 12.10.2014
Vernissage jeudi 12 juin 2014 18h-20h
 

L’art brut, c’est quoi ? Et l’art, comment ça commence ? Parfois, ces deux questions se confondent...
En effet, l’art brut est souvent associé à des origines possibles de l’art : l’enfance, le primitif, le génie, le sauvage, l’enfermement. L’exposition « Il était une fois l’art brut » prend ces fictions des origines au pied de la lettre en leur attribuant une couleur – rose, noir, rouge, vert et gris dessineront un parcours au fil duquel on comprendra que l’art brut ne se laisse enfermer dans aucune catégorie prédéfinie. Et si, à l’origine, l’art était bleu ?
L’exposition est accompagnée de la parution d’un catalogue composé d’essais de différents membres du Crab.
 312-314, rue Haute - 1000 Bruxelles 


samedi 19 avril 2014

FESTIVAL DU FILM SUR L'ART BRUT LES 26 ET 27 AVRIL

Une magnifique programmation est proposée fin avril boulevard Raspail !
A ne pas manquer ! 





Univers Imaginaires de gens ordinaires

Festival du film sur l’art brut, l’art populaire contemporain, les expressions hors-normes, les environnements


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Rock Garden de Nek Chand, Inde © Raw Vision


Samedi 26 et dimanche 27 avril 2014
à la Maison des Cultures du Monde
101, Bd. Raspail, 75006 Paris - entrée libre -
Réservation conseillée : 01 42 58 72 89


Programmation : Association Hors-Champ
Présentation : Pierre-Jean Wurtz et Denis Lavaud
Cette manifestation s’inscrit dans le cadre de l’exposition Raw Vision 25 ans d’Art Brut à la Halle Saint Pierre en partenariat avec le Festival de l’Imaginaire, Maison des Cultures du Monde.


index
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Présentation du Festival par Denis Lavaud





" En Afrique, en Amérique, en Asie, en Europe, des gens ordinaires, en activité ou à la retraite, ressentent un jour spontanément, l’impérieuse nécessité de “faire quelque chose” pour exprimer leur univers intérieur. Si certains, bricoleurs inspirés, conçoivent de drôles  de machines et de surprenants mécanismes à l’aide de matériaux de récupération, tels les meubles à surprise de Pascal Verbena ou les sculptures-objets d’Émile Ratier,  d’autres transposent leur rêve en métamorphosant leur environnement quotidien comme en témoignent, entre autres, le parc de sculptures de Nek Chand en Inde, la “tour des lasers” aujourd’hui disparue de Monsieur G non loin de Paris, les dé-constructions de l’anarchitecte Richard Greaves au Canada. Pour d’autres encore leur comportement dans la vie reflète leur intériorité à l’instar de Martial dit l’homme-bus dans les rues de Lausanne ou du Japonais Eijiro Miyama.
Le Ghanéen Ataa Oko nous entrainera dans un monde d’esprits issus de traditions ancestrales.
L’œil sensible de la caméra fera partager la vision du monde de pensionnaires de Gugging en Autriche.
Au cours de ces deux journées, vingt cinq films permettront de découvrir des créateurs autodidactes dont les œuvres, réalisées sans préoccupation de critère esthétique et en marge des circuits traditionnels de la création artistique, n’étaient pas reconnues, voire méprisées par le monde officiel de l’art jusqu’à une période récente."

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PROGRAMME



Samedi 26 avril 2014
.  10h – 12h30
- Ouverture du festival
- Driven by vision (Jim Bishop) de Michael McNamara
- Pascal Verbena, le chérubin charbonnier de Stéphane Jean-Baptiste,
Pascale Massicot, Eric Potte
- Eijiro Miyama de Philippe Lespinasse et Andress Alvarez
En présence de Philippe Lespinasse
- Le jardin fantastique de Fiorenzo Pilla de Giuseppe Trudu
En présence du réalisateur
- Une femme sous influence (Yvonne Cazier, peintre médium)
de Guillaume Cliquennois,
En présence du réalisateur et de Laurent Danchin
***
14h-18h30
- Le royaume de Nek Chand de Philippe Lespinasse
En présence du réalisateur et de John Maizels (sous réserve)
- Guo Fengyi et les rouleaux magiques de Philippe Lespinasse et Andress Alvarez
En présence de Philippe Lespinasse
- A coup de fusils (André Robillard) de Henri- François Imbert
En présence du réalisateur et Bernadette Chevillion
- Ataa Oko et les esprits de Philippe Lespinasse, RegulaTshumi et Andress Alvarez
En présence de Philippe Lespinasse
- Emile Ratier d’Alain Bourbonnais
En présence de Caroline Bourbonnais
- Ni-Tanjung de l’aube à la nuit de Erika Manoni, Georges Breguet et Julien Magnin
***



Dimanche 27 avril 2014
10h-12h30
- Les couleurs du silence (Hauser, Walla, Tschirtner, à la Maison des artistes Gugging) de Milka Assaf
En présence de la réalisatrice

- Justin de Martigues de Vincent Martorana
En présence du réalisateur
- Monsieur G et Visites à André Robillard de Claude et Clovis Prévost
En présence des réalisateurs
 ***
14h-18h
- Abbé Fouré, Henry Darger, Richard Greaves, Zdenek Kosek, George Widener
de Bruno Decharme
En présence du réalisateur

- Macoto Toya de Mario Del Curto et Bastien Genoux
- Pya Hug de Mario Del Curto et Alex Mayenfisch
- Mok Sok Won jardin de bois et de pierres de Muriel Anssens et Jean-Louis Bartoli
- Martial l’homme–bus de Michel Etter
- Driven by vision (Sharon E Smith et Eddie O Martin) de Michael McNamara
*

Ce Festival est dédié à Jean-François Maurice de la Revue Gazogène, décédé à l’âge de 66 ans le 6 mars 2014.



  La rediffusion de l'entretien de Jean-François Maurice avec son ami Michel Brissaud (interview d'1 heure réalisée à Bélaye en 2012 )- "Portrait d'actualité - J.F. Maurice" est maintenant disponible sur le site d'Antenne d'Oc.
Vous pouvez l'écouter et la télécharger en cliquant sur le lien.

http://www.antenne-d-oc.fr/mp3/emissions/portrait-actu/portrait00009.mp3

Emission de Michel Brissaud, avec le soutien de quinze donadieu, créée pour la radio Antenne d'Oc. )





**** Le numéro 45 des Friches de l'art rend un hommage émouvant à Jean-François Maurice et à Gazogène.
Cette revue éditée par son ami Joe Ryczko à Libourne est un tirage artisanal sur papier kraft à peu d'exemplaires. Elle fait une vingtaine de pages et est illustrée de quelques photos.
Ci- joint la page de couverture reproduisant une gravure de Jean-François Maurice.
Vous pouvez la commander directement (le plus simple par mail), pour 5 euros port compris à:
Joseph  RYCZKO  joe.ryczko@gmail.com


jeudi 26 septembre 2013

UN DVD SUR JEAN SMILOWSKI, BODAN LITNIANSKI ET ARTHUR VANABELLE : "L'ART BRUT OU LA BEAUTE CONVULSIVE "


Faire un blog est bien gratifiant  !
Je  reçois de sympathiques messages et d’émoustillantes  propositions !

Ainsi est arrivé le message de Yohan Laffort et la possibilité de visionner presque en avant première un  DVD sur trois artistes évoqués sur les Grigris :
JEAN SMILOWSKI, BODAN LITNIANSKI ET ARTHUR VANABELLE .

 " Nous avons beaucoup trainé pour finaliser ces films (des documentaires plus que de simples reportages!!) en DVD pour des problèmes de droits (son et image, notamment le film sur Jean Smilowski), mais ça y est !"

 Ces films  ont en effet  déjà été montrés  à Nice aux Rencontres de l'Art Singulier en 2006
"C'est à mon avis - sauf erreur de ma part - les seuls films consacrés entièrement à ces trois artistes !!"

J'ai eu une grande émotion en les regardant  !


Voici pour chacun la présentation rédigée par Yohan et mes impressions ...








Ce  coffret DVD  s'intitule "L'art brut, ou la beauté convulsive" et  regroupe 3 films :

 - Bodan, simple royaume au bout du siècle
Un film de Yohan Laffort
2002. Durée : 36 mn
Bodan Litnanski avait 87 ans quand nous l’avons filmé. Habitant paysagiste, il poursuivait une œuvre pittoresque, récupérant et recyclant toute une série d’objets de rebut pour en faire des sculptures, des totems, des colonnes qui finissaient par faire de son jardin un labyrinthe fantastique. Le film est une invitation au voyage dans cette cathédrale baroque et païenne.

 Sans doute est ce avec le film sur Bodan Litnianski que j'ai eu la plus grande émotion. Sur ce lieu aujourd'hui envahi par la végétation j'ai fait plus d'un article . 
Cette maison je rêve de la sauver alors voir Bodan arpenter ses allées, se faufiler derrière ses empilements, voir Bodan travailler, choisir minutieusement chaque objet, voir Bodan attendre (espérer) les visiteurs et dire en regardant son travail " C'est beau ça " . L'entendre prononcer des phrases mémorables " c'est le béton qui demande, pas moi qui commande", voir Bodan peindre des liserons, pousser sa charrette, l'entendre évoquer la guerre, son peu de souvenirs de l'Ukraine, voir Bodan sourire, évoquer avec fierté les touristes japonais, américains, belges et allemands et terminer par cette phrase magnifique " Même que vous êtes disparu on viendra vous voir" .
J'ai aimé dans ce film la présence discrète du réalisateur, le peu de paroles, les silences. On n'est pas noyé sous un flot de questions mais on voit un homme vivre et créer , réaliser son rêve .
On comprend vite que ce film ne s'est pas fait en une seule fois et que Yohan Laffort est venu et revenu filmer l'artiste .
J'ai beaucoup aimé aussi les plans sur les réveils et les horloges puis sur les poupées ...
C'est un film délicat....


- L’ampleur de Smilowski
Avec Jacques Bonnaffé..
Un film de Jean-Michel Compiègne et Yohan Laffort - Montage : Stéphane Dhenin
2004.  35 mn
Jean Smilowski est mort en 1989. Durant toute sa vie, il a habité une cabane en bois, sans eau ni électricité, à la lisière de la ville de Lille. Il n’a cessé de peindre, de « bricoler » dans son palais idéal, son « ranch », fasciné par les images, par l’Histoire, le cinéma et ses stars inaccessibles.
Jacques Bonnaffé a prêté son talent au film, sa voix, son énergie pour nous guider sur les traces de cet artiste hors-norme, habité par ses rêves.


Ce qui m'a le plus ému dans ce film c'est la voix de Smilowski enregistrée sur un magnétophone et la présence de Jacques Bonnafé à la fois attentive et pleine d'empathie (il ne faut pas oublier que le comédien est né à Douai dans le Nord) il donne au film une dimension poétique . Il s'associe à la quête des réalisateurs et évoque " cette précarité nécessaire à ce jaillissement des couleurs du sol au plafond " .
Les oeuvres de Jean sont filmées en gros plan et l'on se régale devant les valises , les fresques, les visages de Ramona, des indiens, des cow-boys ....
Intense émotion lorsque Smilowski évoque son accident à 33 ans, lorsqu'il chante le chant de l'exilé, lorsqu'on découvre les vieilles photos où l'artiste se met en scène coiffé comme Clark Gable par exemple, lorsqu'on voit la petite caméra qui lui permettait de regarder des films en super 8 ... 
Quant aux cahiers de dessins ce sont de pures merveilles !


 - Dans la cour du roi Arthur

Un film de Yohan Laffort
1998. 11 mn
Arthur Vanabelle, agriculteur retraité, s’est découvert tardivement une passion : il a peu à peu récupéré toute une série d’objets sur le bord des routes, plus hétéroclites les uns que les autres, pour peupler son jardin et sa cour de ferme d’engins fantastiques, « peinturés » avec soin, et encore aujourd’hui entretenus. 
A 72 ans, Arthur nous parle de son « travail » créatif, de ses souvenirs, souvent douloureux, de sa vie, fragments de récits dialoguant avec son œuvre inclassable.

Ce dernier film est peut être un peu frustrant car plus court . On y voit un Arthur Vanabelle au regard vif et facétieux . On y entend des confidences sur les oncles morts, le célibat, sur la guerre ... On y voit Arthur âgé de 72 ans monter sur les toits pour repeindre et réparer ses avions et on l'entend prononcer cette phrase " on est parti de rien et on arrive à pas grand chose". 
Bref ce film montre un homme déjà âgé mais avec une énergie folle et c'est réjouissant . 



Voici donc un achat indispensable si vous aimez l'Art Brut ou si vous avez croisé la route de ces trois artistes !

 Le plus réussi dans ces trois films c'est que le ou les réalisateurs ont su se faire discrets .
 Le ton est juste, le regard porté sur ces hommes est bienveillant . 
Ce qui domine ici c'est le respect .
Bravo à Yohan Laffort et Jean-Michel Compiègne !
Ces films arrivent longtemps après leur tournage (1998 pour Arthur Vanabelle, 2002 pour Bodan Linianski et 2004 pour Jean  Smilowski) mais ils en sont peut être encore plus émouvants .


Voici comment faire pour acquérir ce DVD :

- Pour les particuliers : le prix est fixé à 20 euros + 1,45 euros (frais de port), soit 21,45 euros
le DVD est envoyé dès réception du chèque, en lettre bulle protégée.
- Pour les institutions (médiathèques, musées, etc) : le prix est fixé à 85 euros (avec droit de prêt et de consultation sur place) + 1,45 euros (frais de port), soit 86,45 euros TTC.
 le DVD est envoyé dès réception du chèque, en lettre bulle protégée.

 Dans les ceux cas, il faut libeller le chèque au nom de "Du Film à Retordre"
et l'envoyer à :
Association Du Film à Retordre,
23, rue Paul Bert
 59260 HELLEMMES LILLE - FRANCE
Pour tous renseignements : téléphoner au 06 76 73 25 79 ou au 03 20 06 43 11 -
 E-mail : laffort.yohan@neuf.fr (Yohan Laffort)


JEAN SMILOVSKI ET LES GRIGRIS 

BODAN LITNIANSKI ET LES GRIGRIS

ARTHUR VANABELLE ET LES GRIGRIS


(cliquer sur les liens)