"TOUTE PASSION ABOLIE "DE VITA SACKVILLE-WEST

« Pourquoi vous seriez-vous souvenue d’une maison vue il y a trente ans et pourquoi de mon côté aurais-je découragé tant de locataires ?

Ne trouvez-vous pas que nos deux attitudes convergent, comme deux courbes qui finissent par se rejoindre ?

Je crois aux signes géométriques de la destinée. »

UNE CRITIQUE ICI 

ET ICI

EMMA ASH

Voici ma dernière rencontre facebookienne : EMMA ASH et quelques visuels de ma funambule préférée glanés de-ci de-là ... 

Et ce texte écrit par Emma en 2008 :

"Je peins par nécessité, cherchant dans l’art à lever les voiles du mystère humain, à comprendre son essence, son histoire, cherchant à dévoiler ce qui est caché, utilisant le matériel humain comme prétexte à une recherche graphique et inversement.

Changeant régulièrement de technique (encre, acrylique, papier collé, sable, pigments) et de support (toile, bois, métal, papier) pour ne pas m’installer dans ce qui me semble « maîtrisé », je me sens souvent comme un funambule sur le fil de l’Art, sur le fil de l’existence. Je me jette dans l’inconnu, dans le vide en espérant que me pousseront des ailes, et la magie opère, la connexion, le sentiment d’être la main de quelque chose qui me dépasse de loin.

Pour moi, la peinture nécessite l’abolition de la pensée. Le processus créatif suit alors son chemin au-delà de tout ce que mon esprit seul aurait pu imaginer.

Je travaille sans cesse avec tout ce qui m’habite, tout ce qui est enfoui profondément au cœur de l’intime et que la peinture va mettre à jour.

L’Art transfigure ma vie et ma vie transforme chaque jour mon travail.

Comme dans la vie, c’est dans l’ombre que je cherche la lumière et j’ai fait mienne cette phrase qui dit que la blessure est l’endroit où la lumière pénètre en nous.

Mes thèmes principaux sont l’amour et la mort car eux seuls pulvérisent le carcan de nos pensées, nos croyances, nos habitudes et nous ramènent à l’essence de l’être.

Longtemps isolé sur la toile, seul ou en couple, surgissant de la matière comme une figure dans un nuage ou un vieux mur, je travaille aujourd’hui sur l’Humain comme partie d’un groupe, d’une foule (mariages, enterrements, chorales, etc.)"

LE SITE D'EMMA

(cliquer)




VOUS POURREZ DÉCOUVRIR LE TRAVAIL D'EMMA ASH  AU GRAND BAZ'ART A GISORS LE PREMIER WEEK END DE JUILLET !!!!

"La première édition du Concours Grand Baz’Artension, organisé par Le Festival International d’Art Marginal "Le Grand BAZ’ART", en partenariat avec la revue d’art "Artension", vient de se conclure. Voici, donc, les artistes qui ont gagné les invitations à participer à l’édition 2017 du festival :
Prix du public :
À minuit, le 26 février, l’artiste qui avait réuni le plus de «j’aime» est Emma ASH, avec plus de 1.200 votes. Félicitations à elle et bienvenue au Grand Baz’Art 2017 !
Prix du jury du concours :
Le vote des 9 membres du jury s’est terminé par une égalité de voix entre deux artistes. Comme nous n’avions pas annoncé de procédure pour départager dans le cas d’une égalité – tout simplement parce qu’avec un jury de 9 personnes, nous ne nous y attendons pas à un résultat tellement serré – nous avons décidé d’inviter les deux artistes, dans un souci d’équité et transparence. Il s’agit donc d’Aditi LAGO et de Nicole BAYLE.
 Félicitations à elles et bienvenue au Grand Baz’Art 2017 !"

LES GRIGRIS DE SOPHIE VOIENT JAUNE

1 CAROLINE MACDONALD 
2 CATHERINE VIGIER 
3 CHOMO
4 DELPHINE CADORE 
5 EMIL NOLDE
6 EUGÈNE GWASILEUS
7 GÉRARD CAMBON
9 JEAN-LUC DELARBRE 
10JILL GALIENI
11KAKA LJUBINKOVIC
12MARCEL NAKACHE
13MARTHA GRUNENWALDT
14 MICHEL LARIONOV (détail)
15 MIKAIL SCHWARTZMAN
16MIMMO PALDINO
17 MIROCCO MACHIKO 
18 MARIE-ODILE GUY 
19 ANGKASAPURA 
20 NICOLE PESSIN
21 LEONOV
22 PIERRE ALBASSER



LES COULEURS ET LES GRIGRIS DE SOPHIE

(cliquer sur le lien)

LES AMBROTYPES DE TIPHAINE POPULU

C'est à Izabella Ortiz que je dois la découverte des captivants songes-mirages de TIPHAINE POPULU ...

Tiphaine POPULU : photographie au collodion humide sur plaques de verre

ambrotypes et tirages

Née en 1987, je vis et travaille à Tours où j'ai étudié la littérature et l’histoire de l’art.

La photographie - métier de mon grand-père et de mon père - resta longtemps refoulée, compagne discrète et oppressante tenue à bonne distance durant toute mon enfance.

Après l'avoir tenue à l'écart pendant plus de vingt ans, j'ai laissé la photographie m'approcher pas nécessité. J'ai commencé à photographier en numérique pour pallier les carences de ma main et du dessin. Je suis alors récompensée quelques mois après mes débuts, en juin 2011 puis 2012 lors de concours photo organisés par la ville de Tours.

Toutefois, ne retrouvant pas les sensations procurées par les arts plastiques, je range mon reflex numérique. Par la suite, contrainte de cadenasser ma sensibilité, je tente également de ranger ma créativité. 

La photographie, réponse à l'effacement, aux disparitions

Suite au décès de mon grand-père Michel POPULU, la perspective d’une dissémination du patrimoine familial crée le déclic. L’aide de certains membres de ma famille, les encouragements et la bienveillance de quelques acteurs du monde de la photographie, de l’art et de l’artisanat me permettent de restaurer le « trésor » du photographe montois, une chambre photographique d’atelier.

Pour donner vie aux ambrotypes, ces photographies sur verre héritées du XIXème siècle et dont le nom signifie "immortels", j'apprends en autodidacte le procédé au collodion humide. S'ensuit l'expérimentation de différentes techniques de tirages. AMBROTIFF est née.

Une démarche ni vraiment nostalgique, ni franchement passéiste

Les spécificités de l'ambrotype sont essentielles dans ma démarche. J'utilise moins le collodion humide pour son charme historique que pour la symbolique toute personnelle que j'ai dégagée de ce procédé, liée aux questions du support verre et de l'humidité inhérente à son bon fonctionnement entre autres. Je ne cherche pas à (re)produire la photographie du XIXème siècle. Et il ne reste de ce siècle que sa dépouille dans mes photos : des vêtements, des objets anciens de mon quotidien tout au plus. 

Chaque image, cueillie voire pêchée plutôt que chassée, composée comme une peinture longtemps murie, résulte de l’exploration d’un cabinet de curiosités dans lequel un corps – presqu’exclusivement le mien – cherche sa place et tente de rester à la surface.

Je vous invite à la croisée des chemins, là où le rire ne sait plus trop s'il doit avancer ou reculer, perdu devant ces trous de serrures donnant sur mes huis clos.

Et ma préférée

Un texte de Raphaël Chambriard sur les photographies de Tiphaine et l'exposition qui s'est tenue à Tours début février :

"Fille et petite-fille de photographes, Tiphaine Populu a remonté une chambre photographique d’atelier. L’atmosphère surnaturelle des clichés (d)étonne.

Montée sur son trépied à roulettes, la chambre photographique d'atelier, avec ses deux soufflets, impressionne par sa taille, sa complexité avec des pièces métalliques, en bois et en verre.
Mais plus impressionnant encore est Tiphaine Populu. Cette jeune femme frêle, au regard félin, aux longs doigts effilés, a redonné vie à cet appareil centenaire.
Fille et petite-fille de photographes installés à Monts, elle vient à son tour, et surtout à sa façon, prendre des clichés. Une façon de respecter la parole donnée à son grand-père décédé en 2012 : « Il m'a fait promettre qu'on était immortel… Une promesse difficile à tenir. »
Apparition éthérée
Elle pense, réfléchit, se dit que cette chambre pourrait capter les images qu'elle voudrait dessiner. Très déterminée, elle se met en quête des parties manquantes : l'optique avec le viseur, la partie arrière qu'elle fait refaire par un menuisier pour pouvoir fixer les plaques en verre. Entre-temps, elle achète de petits modèles à soufflets, légers, pratiques, pour se faire la main. La littéraire éprise de poésie, aussi passionnée d'histoire de l'art, se plonge dans de vieux ouvrages scientifiques, techniques. Elle apprend toute seule à faire ses préparations, des mélanges chimiques pour la technique du «colodion humide» afin d'obtenir différents effets sur la plaque en verre. « Je n'ai jamais fait de stage. Ma première photo sur verre est sortie avec beaucoup d'émotion, un jour de Noël. »
A Tours, elle présente sa première exposition. Des images surprenantes, comme sorties d'un autre temps, celui des spirites qui s'ingéniaient à capturer des apparitions de corps célestes ou de fantômes.
Sans chercher à reproduire des clichés à l'ancienne, Tiphaine Populu se prend en photo, parfois dévêtue, dans des mises en scène intimistes, avec de vieux objets chinés par elle, ou ses parents qui se distinguent comme s'ils apparaissaient en relief. Grâce à la magie de la chambre à soufflets, Tiphaine semble lointaine, éthérée, spectrale, comme une apparition chez Poe. Naît alors un univers à la Tim Burton.« Pendant les quelques minutes dont je dispose pour la pose, j'ai l'impression de me dédoubler, de m'abandonner. » Cette éternité dure quelques secondes."



 LE BLOG DE  TIPHAINE POPULU

L'ARTICLE DE LA NOUVELLE RÉPUBLIQUE

L'AMBROTYPE SUR WIKIPÉDIA

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TIPHAINE POPULU BIENTÔT A SABLE SUR SARTHE

Vernissage 10 mars à 17h30
Office de tourisme
Rue du château -Sablé
Exposition de photographies - ambrotypes
"Défaillances"
Tiphaine Populu