LA MAISON BLEUE DE DIVES SUR MER (VUE D'ENSEMBLE)

 

Heureuse et inespérée visite que celle de LA MAISON BLEUE DE DIVES SUR MER ....

J'en rêvais depuis si longtemps et le formidable ouvrage de Claude Lechopier "Une mosaïque à ciel ouvert" m'avait mis l'eau à la bouche et l'envie au coeur :

" A l’instar de Picassiette à Chartres, Euclides da Costa, Portugais d’origine, a construit autour de sa maison, en Normandie, des chapelles décorées d’éclats de faïence et de verre. De mosaïque en mausolée, les cerfs aux aguets et les oiseaux pétrifiés nous initient au mystère de cet homme qui, de 1957 à sa mort en 1984, ne fit qu’un avec son jardin. "







Merci à L'Association de la Maison Bleue de Da Costa qui a rendu ce rêve possible.
Merci à M. Didier Marie pour ses explications, ses deux photos en noir et blanc et son amour visible pour cette maison qu'il a connue petit garçon.

" Un rayon de soleil, trois gouttes de pluie, et le jardin chatoie, et l'on chavire dans le monde d'Euclides.Et l'on comprend que l'on puisse tomber amoureux de ce jardin vertical et de son habitant paysagiste. "

 

 

 

 

Voici ce que dit Catherine Rigollet de LA MAISON BLEUE :

" Moulins, grotte de Lourdes, Sacré-Cœur, Tour Eiffel…tout ici est en miniature, donnant l’impression d’une œuvre unique dans laquelle le visiteur entre et se promène. En près de trente ans, Euclides da Costa Ferreira a construit dix-huit monuments dans les 300m² de son petit jardin de Dives sur mer, dans le Calvados. Emigré portugais arrivé en France en 1924, Da Costa est employé à l’usine de métallurgie Cégédur avant de cesser son activité pour cause de tuberculose et d’insuffisance respiratoire. C’est à partir de cette période qu’il se met à construire ces étranges mausolées, entre art brut et art inspiré. Du premier, en mémoire de la chienne Laïka, lancée par l’URSS à bord d’un Spoutnik en 1957, jusqu’au dernier édifié quelques temps avant sa mort en 1984, tous sont réalisés en ciment et couverts de petits éclats de faïence et de verre qu’il ramasse dans les fossés et les décharges ; une mosaïque colorée qui fait penser aux constructions de Gaudi dans le parc Güell à Barcelone ou à la maison Picassiette de Raymond Isidore à Chartres. À dominante bleue, comme le ciel et les azulejos du Portugal, ces décors que Da Costa assemble par plaques dans son atelier avant de les poser représentent essentiellement des animaux : oiseaux, serpents, cerfs, caméléons. Un bestiaire naïf qu’il associe à des symboles, à des fleurs puis dans ses dernières œuvres à des compositions plus géométriques. De « curieuses réalisations », disait sa femme qui aimait à les faire visiter. Achetée par la ville de Dives-sur-mer en 1989, inscrite à l’inventaire supplémentaire des monuments historiques en 1991, la Maison Bleue fait l’objet d’une demande de classement. Protégée des intempéries, mais gravement dégradée, la Maison Bleue que la ville souhaite restaurer est fermée au public et ne se visite qu’à de très rares occasions, notamment durant l’été et lors des journées du patrimoine grâce à la mobilisation de l’association "La Maison Bleue de Da Costa" , qui participe à sa sauvegarde et à sa mise en valeur. "

De bonnes nouvelles pour la Maison Bleue en 2010 !
Un programme de restauration va commencer en 2010 grâce aux fonds récoltés par l’Association de la Maison Bleue, la Fondation du Patrimoine, un Mécénat d’entreprise ( DALKIA) et une participation de la DRAC, du département et de la ville de Dives sur mer. Cette première étape consistera à mettre au point les techniques de restauration et à réaliser une intervention du « Sacré-Cœur » et du « mausolée » dédié à Laïka qui avait inspiré Da Costa.Une décision qui devrait réjouir tous les amateurs d’Art Brut et permettre d’attirer d’autres fonds pour la poursuite des travaux !

 

 

LE SITE DE LA MAISON BLEUE 

SUR LES BÂTISSEURS DE L'IMAGINAIRE 

SUR ART INSOLITE 

 LA MAISON BLEUE ET LES GRIGRIS DE SOPHIE 

CHEZ HENK VAN ES 

 

 

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NOEL FILLAUDEAU

Voici un texte d' Alain Katz ( ancien conservateur des Musées de Cholet) :

" Noël Fillaudeau est né en 1925 à Boussay, Loire Atlantique. Après sa scolarité il travaille comme maçon dans la petite entreprise de son père. Un grave accident de travail l’immobilise pendant 18mois. Durant cette période d’inactivité il commence à façonner des petits personnages en argile et à dessiner en autodidacte. En 1944 il décide de s’inscrire à l’École des Beaux Arts de Nantes, puis de Paris en 1946. Noël Fillaudeau s’est défini comme « sculpteur », et sans doute le fut- il jusqu’à la fin de sa vie, lorsque aucun autre outil que ses crayons ne tenait dans sa main. Sculpteur Noël Fillaudeau impose la prédominance des formes, y compris dans ses peintures et dessins, formes toujours définies, marquées, facilement identifiables dans le contexte de l’œuvre. Il existe en permanence une frontière entre le dedans et le dehors, limite d’autant plus indispensable qu’à l’intérieur de celle-ci la vie s’y multiplie. Le monde de Noël foisonne, chaque forme « principale « en génère de nombreuses secondaires, inscrites dans la première, mais en total autonomie. Ainsi une sculpture se regarde sous toutes ses faces, une peinture dans tous les coins,et quelques fois même dans tous les sens . Par contre la pensée de Noël Fillaudeau exclut toute hiérarchie. L’avers importe autant que le revers, le milieu autant que la périphérie, le support autant que le médium employé , et les mots autant que les peintures, les collages autant que les pigments, l’objet (rebut) récupéré autant que la toile immaculée. Non je me reprends, l’objet rebut importe toujours plus, car il possède une histoire une richesse dont Noël Fillaudeau s’imprègne afin de le métamorphoser, lui offrir une vie nouvelle, magnifiée. Si un adjectif manque au nom, choisi par Noël, de sculpteur j’opterai pour « recycleur ».Toute la magie de son œuvre se concentre autour de cette épithète qui définit, aussi l’auteur. Il n’existe pas d’objet –réel ou virtuel – aussi abîmé, aussi usé soit-il qui ne puisse renaître entre les doigts généreux de Noël Fillaudeau. Il ne s’agit pas de survie, mais de sur-vie (au-dessus de la vie), de droit à l’absolu.

Noël Fillaudeau poète de la métempsycose ."

http://fillaudeau.guidarts.com/

NOEL FILLAUDEAU SUR LES GRIGRIS :

* http://lesgrigrisdesophie.blogspot.com/2010/04/noel-fillaudeau.html

* http://lesgrigrisdesophie.blogspot.com/2010/05/ou-il-est-question-de-noel-fillaudeau.html

JEAN-PIERRE PINCEMIN A ROUBAIX, ANGERS ET CERET

LE MUSEE DE LA PISCINE DE ROUBAIX est une merveille en soi ...

Les expositions temporaires sont elles aussi attirantes, nous avons beaucoup aimé en avril celle de JEAN-PIERRE PINCEMIN (terminée hélas depuis le 13 juin).

La Piscine de Roubaix a rendu hommage à " l'une des figures les plus attachantes et les plus passionnantes de la scène artistique française du dernier quart du XXe siècle en proposant un accrochage inédit des toiles libres et des palissades de cet artiste disparu très jeune qui a oeuvré dans des styles et des techniques très différentes avec un raffinement exceptionnel dans le travail de la couleur. "

Deux autres musées se sont unis pour rendre hommage à JEAN-PIERRE PINCEMIN et pour insister sur sa place essentielle dans la scène artistique française à partir des années 1960 :

le musée d’art moderne de Céret et le musée des beaux-arts d’Angers. vous aurez la chance de découvrir cet artiste jusqu'au 19 septembre à Angers jusqu'au 10 octobre à Céret .

"Faire se rejoindre des choses qui peut-être ne sont pas faites pour se rejoindre"

" Alors qu’il est tourneur en usine, Jean-Pierre Pincemin découvre la peinture en visitant le Louvre. Entre 1962 et 1966, ses multiples tentatives picturales s’inscrivent dans un esprit moderne qui s’inspire de l’abstraction lyrique, de l’action painting et même du nouveau réalisme. En 1967-1968, il se fait remarquer avec les empreintes de planches, de tôles ondulées, de grillages trouvés dans les décharges qu’il effectue sur des draps. Ce travail qui affirme des principes de sérialité est une étape fondamentale de la construction de sa peinture et le rapproche des préoccupations du groupe supports / surfaces auquel il participe entre 1969 et 1971.

A partir du milieu des années 1980, l’artiste, renoue avec l’image et le sujet. Parallèlement à cette œuvre de peinture, Pincemin s’est toujours intéressé à la question du volume et de la sculpture."

http://www.roubaix-lapiscine.com/

http://m.grabarczyk.over-blog.fr/article-31040648.html

http://www.musee-ceret.com/mam/exposition.php?expo=141&statut=actuelle

http://www.moreeuw.com/histoire-art/exposition-pincemin-angers.htm

une vidéo de Claude Mossessian visible à Céret :

http://vimeo.com/10520679

Le PINCEMIN d'Apolline :

LE BLOG ET LES PHOTOS DE JEAN-PIERRE HAMEL

J'ai rencontré Jean-Pierre HAMEL chez ROSE ET SON ROMAN et depuis tous les matins je visite son blog " Citation du jour "(que devrai-je dire ses blogs puisqu'il y a aussi "Allô Docteur-Philo ? "et "de l'image à la parole ").

Revenons à CITATION DU JOUR c'est un blog éclectique au style souvent iconoclaste.
Montherlant y côtoie Jacques Brel,Nietzsche Bob Marley , Voltaire Juliette Gréco ....
On y parle d'amour et de cruauté, de folie et de surréalisme , de gloire et de masturbation !
Il y en a pour tous les goûts , c'est un plaisir quotidien qui ne se refuse pas !

Jean-Pierre Hamel est aussi photographe moi j'aime beaucoup ses souvenirs " d'étonnants brocanteur " :

http://citationdujour.blogspot.com/

http://docteurphilo.blogspot.com/

http://imageparole.blogspot.com/

http://picasaweb.google.fr/jeanpierre.hamel/Amiens_rDerie#

KARAVAN PAPOU EXPOSE LE 20 JUIN 2010 A ST YRIEIX LES BOIS ....

Si vous êtes ce week end dans le Limousin, dans la Creuse plus précisément, si vous aimez les petits villages et la photographie ......

Karavan Papou expose dans l'Église de St Yrieix les Bois .....

http://karavanepapou.blogspot.com/2010/05/6eme-fete-de-la-randonnee-autour-de-st.html

http://karavanpapou.aminus3.com/portfolio/

ISABELLE BAZELAIRE EST CHEZ ROSE ET SON ROMAN A REIMS

Nous avions rencontré ISABELLE BAZELAIRE à Hermonville puis au Billard des Nanas :
http://lesgrigrisdesophie.blogspot.com/2009/11/le-billard-des-nanas-presente-les.html

La voici aujourd'hui chez ROSE ET SON ROMAN pour une exposition aérienne " MOUVEMENT VÉGÉTAL " et ceci jusque fin juillet ...



" Dans l’air du temps par sa démarche entièrement liée au végétal et en marge par l’utilisation qu’elle en fait, Isabelle BAZELAIRE nous offre une œuvre atypique.
Quelques traces…un parcours artistique éclectique
Une enfance sous le signe de la musique, une adolescence tournée vers le théâtre, et une pratique autodidacte du dessin. Une formation en danse contemporaine et un goût prononcé pour l’écriture…elle sera chorégraphe pendant des années."




" Depuis bien longtemps le végétal m’attire pour la richesse de sa matière j’aime le contempler, le toucher, le ramasser : écorces, branchages, feuillages sont autant de petits butins qui s’accumulent au fond de mon jardin au grès de mes promenades. Puis Il y eu ces centaines d’écorces de WASCHINGTONIA couvrant le sol d’un port du sud de la France , image superbe et fascinante, se fût comme un appel, une évidence, non seulement la matière végétale allait m’accompagner dans mon cheminement artistique, mais elle en deviendrait le centre."

.....pour en savoir plus promenez vous sur son site :

http://www.isabellebazelaire.fr/

http://roseetsonroman.canalblog.com/

FLORENCE MARIE ET SA FORGE A HONFLEUR

 

Je suis repartie subjuguée, enchantée, émerveillée de chez FLORENCE MARIE, que dis-je nous sommes tous repartis enchantés alors que cette visite était MON idée.

L'impression d'un temps arrêté, d'un monde à part, si loin et si proche pourtant du port de Honfleur et de son incroyable agitation touristique.

Nous avons côtoyé la démesure , " l' Hénaurme" et c'est en silence que nous sommes repartis comme si les mots n'étaient plus possibles .

Nous sommes restés plus de deux heures dans ce havre de paix, dans cette maison théâtralisée, dans cette maison transfigurée et je ne suis pas sure que nous avions envie de repartir.

FLORENCE MARIE s'est installée à Honfleur en 1994, dans une ancienne forge, un atelier de 400 m2.

A Paris elle rêvait de revenir aux sources mais je pense que ce choix lui pèse parfois et qu'une partie d'elle-même rêve encore de Paris .

Elle a fait des études de philosophie, de théâtre, s'est livrée à l'écriture (et s'y livre encore régulièrement puisqu'elle vient d'écrire un argument-ballet Ubu et qu'elle a en préparation un livre pour enfants).

C'est plus tardivement qu'est venue cette passion dévorante pour la peinture puisqu'elle peint depuis
26 ans ...

Est-ce pour cette raison qu'elle travaille dans l'urgence ?

Est-ce pour rattraper un temps à jamais perdu ?

FLORENCE MARIE se définit comme une aventurière .

Elle réfute en revanche le terme d'artiste brut.

Elle revendique une culture littéraire, cite Novalis, la Bible, Virginia Woolf, Kipling; évoque les contes et légendes et revendique un monde fait de symboles (un oeil vert, une fleur bleue, et un chapeau rouge font partie de ses symboles récurrents).

Nous avons visité l'extérieur : un jardin superbement entretenu par son mari ) où tronent les scuptures gigantesques de FLORENCE (un dragon, une girafe, un éléphant, une cabane en bois, un portail Barbe-Bleue, un arc en ciel) , le souterrain (entièrement recouvert de mosaïques).

Nous nous sommes attardés devant les murs peints (le roi, la reine et l'enfant reviennent dans ses oeuvres) et dans une chapelle (où FLORENCE MARIE a fait preuve d'imagination en utilisant une technique de verre collé que je ne connaissais pas ).

Dans cette visite j'ai été frappée par le mélange des mondes : végétal, animal, pictural.

La maison de FLORENCE MARIE s'offrait toutes fenêtres ouvertes sur le jardin, dans le souterrain un bassin avec des poissons rouges.

Animaux réels, animaux imaginaires, personnages réels, personnages imaginaires ...

Nous avons ensuite visité la maison, l'atelier, les différentes chambres (la rouge, la verte, la jaune), le grenier, le bureau.

"Ma maison est une œuvre d'art en elle-même" dit l'artiste et c'est cela qui est incroyable et
 fascinant ....

C'est une maison peinte, remplie d'oeuvres, grandes et petites, de sculptures, de meubles, d'armoire-vitrail, de paravent, de tapis peints, de fauteuils-mosaïques.

FLORENCE MARIE évoque son besoin de vivre au milieu de ses oeuvres et y puise sans aucun doute sérénité et réconfort.

Je ne sais si elle arpente parfois toutes les pièces de sa maison mais moi je l'imagine ainsi, se ressourçant dans son propre travail .

Cette maison est mieux qu'un musée puisqu'elle est lieu de vie mais elle est plus aussi car je n'ai jamais vu autant d'oeuvres dans aucun musée du monde. Tout l'espace devient peinture !

On a cette impression de démesure que j'évoquais tout à l'heure mais c'est une bienheureuse démesure, il n'y a pas de sentiment d'oppression mais une ouverture sur la vie, sur le monde d'avant et de demain, sur le monde d'hier et à venir . L'enfance n'est pas loin avec cette petite fille qui joue du piano, autoportrait imaginaire et émouvant .

Ce lieu magique abrite des spectacles, des concerts, des pièces de théâtre, accueille des artistes..

C'est LA vie telle que je l'aime, peinte de la cave au grenier et ouverte sur le monde.

Cette rencontre avec FLORENCE MARIE fut pour nous un moment que nous n'oublierons jamais, à la fois étrange et incroyable.

Nous sommes repartis avec un peu d'elle, un petit triptyque pour notre maison à nous, oeuvre souvenir, oeuvre-grigris, étincelle de vie ...

Visite sur rendez-vous

Florence Marie - La Forge
14600 Honfleur
Tél : 02 31 89 49 39

LE SITE DE FLORENCE MARIE

....D'autres photos sur 

 FLORENCE MARIE ET SA FORGE A HONFLEUR

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