Les Grigris de Sophie ce sont bien sûr des broches, des colliers et des sacs … mais c’est aussi un blog !

Les Grigris de Sophie ce sont bien sûr des broches, des colliers et des sacs …

Mais c’est aussi un blog ! Un blog dans lequel je parle de CEUX et de CE que j’aime …
HHHHHHHHHHHHHHHHHHHH
Vous trouverez ici des artistes, des lieux insolites, des recettes, des films, des expositions, des musiques, des spectacles, des photographies d’amis ….
Tout ce qui rend la vie meilleure, tout ce qui rend ma vie meilleure !

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dimanche 29 mai 2016

" LES UNES ET LES AUTRES " AU MUSEE SINGER POLIGNAC




Voici le texte de présentation d'Anne-Marie Dubois :

"Cette exposition a pour objectif de montrer la diversité et la multiplicité de la Collection Sainte-Anne en fonction de la nature de la provenance des œuvres qui la composent.
L’histoire de la Collection Sainte-Anne débute à la fin du 19ème siècle et est toujours en évolution grâce aux réflexions qu’elle suggère, ainsi qu’aux œuvres qui viennent l’enrichir. Plusieurs expositions des œuvres de la Collection Sainte-Anne eurent lieu à Sainte-Anne et ailleurs, durant ces dernières années – Portrait (2002) Histoire d’une Collection 1 et 2 (2006 et 2007) Une histoire en plus (2010). Elles avaient comme but de raconter comment les œuvres de la première partie du vingtième siècle furent réunies, rassemblées, restaurées, étudiées et documentées. Une autre intention était de montrer comment il était possible de faire des liens entre les productions des « artistes-malades » présentées et celles qui sont généralement référencées comme appartenant à divers courants ou catégories artistiques officiellement reconnues.

Pour nourrir et continuer ce propos, deux nouvelles expositions : Les Unes et les Autres

Elles s’inscrivent dans la suite des précédentes en proposant, cette fois-ci, des œuvres récemment ajoutées à l’inventaire de la Collection. Ainsi, elles interrogent, l’une comme l’autre, le sens de ce travail de conservation patrimonial.

Les Unes, ce sont des œuvres de Caroline Macdonald, une artiste qui a travaillé dans les ateliers de l’hôpital dans un premier temps, puis ensuite chez elle pour continuer son parcours de création et son parcours artistique. Le choix de ces œuvres s’échelonne de 1985 à 2010. Elle en a légué de nombreuses pièces à la Collection Sainte-Anne. Multipliant les sujets, les thématiques, les influences classiques, les techniques et les formats, Caroline Macdonald a affirmé son propre style et sa propre identité artistique. Cependant elle est une exception. Car il est très rare qu’une artiste se révèle et s’affirme en tant que telle, à partir d’un travail en atelier thérapeutique. Il est vrai qu’elle avait au préalable une histoire culturelle et familiale et un talent qui ne demandait qu’à s’épanouir.

Les Autres, ce sont des œuvres d’artistes qui ont accepté et choisi de participer aux dernières expositions thématiques organisées par le Centre d’Etude de l’Expression. En effet il est essentiel de souligner que les expositions organisées par le Centre, rassemblent des œuvres, non pas de façon aléatoire mais pour illustrer et interroger un thème. Elles sont là en tant qu’elles-mêmes et pour servir un propos.
C’est pourquoi le choix fut fait ces années de demander à des artistes n’ayant pas de lien direct avec l’hôpital, de s’associer à ces expositions thématiques. Des associations formelles – souvent saisissantes- furent faites entre leurs productions et celles des artistes de la Collection, toujours autour du thème à illustrer. Cette demande fut très heureusement entendue puisque de nombreux artistes ont choisi de confronter leurs productions avec celles de la Collection ; puis de les y laisser comme témoignage de leur engagement.
Cet engagement est celui d’une adhésion à l’idée qu’il n’y a pas de différence essentielle entre leurs parcours de création et celui des malades devenus artistes, étant bien entendu que tout malade créatif n’a pas particulièrement de propension à devenir un artiste."


LES UNES : LES ŒUVRES DE CAROLINE MACDONALD

"Caroline Macdonald découvrit la peinture il y a 38 ans environ, dans les ateliers du Centre d’Étude de l’Expression de la Clinique des Maladies Mentales et de l’Encéphale. La création picturale fut dès lors toujours présente dans sa vie : celle-ci a accompagné et aidé les moments d’angoisse, les moments de tristesse, les moments de bonheur, les interrogations. La créativité exubérante et expressive qui est la sienne, n’a cessé de s’enrichir avec le temps c’est aussi cette activité créatrice qui a enrichi et soutenu son existence, et qui lui a permis de donner des formes à ses craintes, à ses doutes et à ses émotions. Toutes ces années de travail lui ont permis de construire une véritable œuvre, mais aussi d’acquérir une identité d’artiste peintre à part entière, qui peut maintenant développer son art vers l’extérieur. D’ailleurs depuis plusieurs années, Caroline Macdonald expose son travail la plupart du temps dans des galeries ou des musées institutionnels. Plus récemment c’est l’écriture qui occupe son espace de création."








LES AUTRES ...

Thérèse Bonnelalbay, Patrick Chapelière, Jacqueline Desarménien
Jill Galliéni, Marie-Noelle Fontan, Hassane, Pascal J., Charles Lanert
Frédéric Léglise, Agnès Levy, Isabelle Le Gouic,
Donald Mitchell, Jean-Pierre Nadau, Patrick Navaï, Mariléna Pelosi
Jean-Christophe Philippi, Michel Nedjar, Abdelkader Rifi
François Tortosa, William Tyler, Michel-Henri Viot


Jean-Christophe Philippi



Jean-Pierre Nadau





Frédéric Léglise


Michel Nedjar



Patrick Chapelière





Patrick Navaï






Au Musée Singer-Polignac

1 rue Cabanis, 75014 Paris

du mercredi au dimanche de 14h à 19h – accès gratuit



Vous avez la possibilité d'acquérir le catalogue de l'exposition et le très bel ouvrage de PATRICK NAVAÏ à la librairie ...




LE SITE DU MUSÉE

CAROLINE MACDONALD

(cliquer)


samedi 28 mai 2016

MARIE AUGER AU MANOIR DES RENAUDIERES A CARQUEFOU

Je n'ai hélas pas le don d’ubiquité mais par chance j'ai des yeux un peu partout !
Voici aujourd'hui sur les Grigris le magnifique travail de MARIE AUGER  ... et les photos de
Carole Frémont !




"Depuis plusieurs années, Marie Auger, artiste bien connue des Nantais, collecte la parole auprès de personnes qui souhaitent témoigner de pans de vie intimes liés à des événements de l’Histoire.
Au fil du temps, les témoignages se sont resserrés autour de la seconde guerre mondiale : Résistance, déportation, Shoah, femmes tondues à la Libération…

L’artiste présentera au Manoir une installation plastique nourrie de trois histoires vécues : celles de Jacqueline, Marc et Jean, qui furent cachés de 1942 à 1945 en France parce que Juifs.
« Ils étaient 3 petits enfants juifs nés dans les années 30 : Jacqueline et Jean à Paris, Marc dans la ville de Lyon. Ils s’appelaient Milecki, Sledzianovski, Schwartz. Leurs familles polonaises avaient migré en France dans le premier quart du 20ème siècle, fuyant comme tant d’autres à l’époque la misère, les persécutions, les pogroms, les ghettos, les épidémies… »
Marc, Jean et Jacqueline ne se connaissent pas. Pourtant en des temps similaires ils se retrouvèrent en des endroits semblables, guidés sans doute par les mêmes réseaux de résistance, cachés par des hommes des femmes qui risquèrent leurs vies pour les protéger : les Justes. C’est au fil rouge que Marie Auger lie ces 3 histoires ici présentées dans des cahiers cousus.
«Je me laisse dans la suite coloniser par les témoignages recueillis. Naissent alors des toiles, des encres, des fusains, des films, des coutures, des broderies, des sculptures...»
Pour faire entendre haut et fort la voix de ces enfants sur les chemins, l’artiste propose une déambulation plastique et poétique qui fait passer de l’ombre à la lumière, du sombre à la couleur, interrogeant au passage notre rapport à l’Histoire, passée et présente, notre capacité à résister, la nécessité de la transmission, le rôle de l’Art dans tout ça, de la culture au sens large et leur force à tous deux.
« Ces paroles individuelles me permettent de réinterroger les événements extrêmes qui marquent l’histoire humaine, la nôtre, leur passage de génération en génération, les ravages qu’ils font encore aujourd’hui. L’urgence qu’il y a à s’en nourrir aujourd’hui pour en faire une lumière. Que toutes ces histoires n’aient pas été vécues en vain… »
Ce serait « son fol espoir »…"















Exposition ouverte les mercredis, samedis et dimanches de 14h à 18h ou sur RDV.
Renseignements: Direction de l'Action Culturelle - 02.28.22.24.40

 JUSQU'AU 26 JUIN

MANOIR DES RENAUDIERES
44 470 CARQUEFOU

 LE LIEN VERS L'EXPOSITION

 (cliquer)

vendredi 27 mai 2016

LA FABRIC DE CHRISTIAN VOLTZ

Impossible hélas de vous en parler avant, de vous en parler à temps puisque nous avons découvert LA FABRIC de CHRISTIAN VOLTZ le dernier jour de l'exposition à la médiathèque de Douarnenez !
J'aimerais vous présenter aujourd'hui quelques photos de cet atelier magique !

« La Fabric est une sorte d'atelier, avec son établi encombré dʼécrous, de bout dʼficelles et de bricoles; dʼoù sortiraient des jouets revisités par un inventeur loufoque. Des petits soldats pas très disciplinés, un aspirateur-fusée, un squelette qui joue aux osselets, un garage moderne fait de bidons récupérés... Cʼest joyeux, cʼest rempli de poésie, il y en a dans tous les coins ! » 

















"Christian Voltz vit et travaille à Strasbourg (France) où il a suivi des études artistiques à l'Ecole Supérieure des Arts Décoratifs.

Il est auteur et illustrateur d'une quinzaine d'albums pour enfants. Ses illustrations faites de bric et de broc, de fil de fer et de bouts d'boulons, sont très identifiables et l'ont rapidement fait connaître des milieux spécialisés comme du grand public.

Il réalise également de nombreuses affiches pour des évènements culturels et collabore avec plusieurs magazines spécialisés en jeunesse. Par ailleurs, Christian Voltz travaille pour une TV allemande comme réalisateur de courts métrages d'animation.

Enfin, au travers de sculptures et gravures, ses recherches artistiques autour du personnage nous offrent des galeries de portraits très personnelles."



LE SITE DE L'ARTISTE

UN LIEN VERS SES LIVRES

(cliquer sur les liens)




jeudi 26 mai 2016

DANS LA CAVE D'ANDRE PUTANIER


Voilà une histoire comme je les aime, une découverte incroyable et fabuleuse.
Une histoire triste aussi comme celles des lieux qui disparaissent, comme tout ce qui est éphémère ..

Tout a commencé par une mise en ligne sur facebook de mon ami Laurent Danchin ...
La tristesse ensuite de ne pas pouvoir être sur Paris le vendredi 13 mai et enfin la joie de recevoir les photos d'un autre ami Bernard Coste !

Moi qui veux que ce blog soit partages j'ai le plaisir de vous présenter aujourd'hui
"LA CAVE D'ANDRE PUTANIER VUE PAR LAURENT DANCHIN ET BERNARD COSTE"
 


"LE CADEAU DU JOUR :
UNE INSTALLATION D’ART BRUT DANS LES SOUS-SOLS DE LA BNP, AVENUE KLEBER, A PARIS… UN MIRACLE DE LA SYLLOGOMANIE….

L’histoire est presque incroyable et semble spécialement inventée pour mon ami Bernard BELLUC, co-fondateur du MIAM d’Hervé DI ROSA à Sète.
M ANDRE PUTANIER était, de jour, le gardien de l’immeuble du 43/45 Avenue Kleber, 75016, à Paris, un immeuble haussmannien abritant des cabinets d’avocats, diverses sociétés et la BNP. La nuit, il accumulait dans les caves tout un trésor d’objets qui parlaient à son imagination et faisaient revivre la magie de son enfance. Après 26 ans de bons et loyaux services, aimé de tous, il doit prendre sa retraite et, pour le samedi 14 mai prochain, remettre les lieux en état et démanteler son installation poétique qui aura été son exutoire mental et le rêve inoffensif de toute sa vie.
Heureusement Jean-Guy YANG était là, avec sa caméra, et il a déjà filmé le pot d’adieu offert à cet employé exemplaire par tous les résidents. Un dernier tournage aura lieu, vendredi prochain, le 13 mai, veille de la disparition définitive de cette petite caverne d’Ali Baba. Je m’y rendrai moi-même et les personnes intéressées peuvent venir sur place entre 11h 30 et 16h pour assister aux derniers moments de ce qui restera dans les mémoires et les archives numériques comme un des plus surprenants exemples de la culture « underground ». A vos appareils photos et à vos caméras. A vendredi prochain.
Merci M. Jean-Guy YANG, et vive la Chine en France et à Paris."























 UNE VIDÉO INDISPENSABLE  ICI


Et de nouveau un message de Laurent et des photos de JEAN-PAUL VIDAL dans la série  "JUMEAUX D’ARTISTES".

ANDRÉ PUTANIER, DIT « DEDE », A CÔTE DE RAOUL, SON AMI ÉPOUVANTAIL, DANS LES SOUS-SOLS DE LA BNP DE L’AVENUE KLEBER, A PARIS, VENDREDI 13 MAI 2016.
LE DERNIER JOUR DE SON « MUSÉE » : 26 ANS D’ACCUMULATION DE SOUVENIRS ET D’OBJETS TROUVES SUR LES MURS DU DÉDALE DE CAVES DE CET IMMEUBLE BANCAIRE ET FINANCIER.
LE DÉMANTÈLEMENT COMMENÇAIT LE LENDEMAIN…

( cliquer sur les liens)