Encore une réjouissante découverte facebookienne !
Étonnamment, parce que je l'ai un peu délaissée depuis, c'est par la photographie que j'ai commencé mon parcours de création...
Dés 1990, alors que je fais des études d'Arts Plastiques à Strasbourg, je me forme à la technique argentique en expérimentant et manipulant, telle une imagière alchimiste, les produits et les papiers, préférant déjà des textures épaisses et fibreuses et réalise alors des images à toucher. Je découpe alors mes tirages, les superpose, j'en fais des boîtes à regarder, petites scènes miniatures. J'ai toujours cherché à développer une photographie qui ne serait pas seulement image mais texture, épaisseur et objet.
Un départ pour l'Irlande et quelques années passées à l'étranger au contact de créateurs et d'artisans m'ont permis de trouver la ligne directrice de ma démarche.
Je reviens finalement vivre en France où mon projet artistique prend alors forme. Il me mène naturellement, presque instinctivement à l'assemblage et l'installation de créations mêlant mon travail photographique, textile mais également mes gravures et dessins inspirés de la botanique, la zoologie et de l'anatomie qui, depuis l'enfance, ont formé mon vocabulaire graphique.
Au
gré de mes balades et depuis toujours, j'amasse objets, mues
d'insectes, papillons, ossements et autres trésors... que j'observe et
dessine.
De
ces traces graphiques vont naître les objets textiles et gravures qui
recomposeront ainsi ma mémoire comme on réinvente ses souvenirs
lorsqu'on les raconte...
De
fil en aiguille, littéralement, l'objet prend forme, mêlé, suturé,
assemblé, il entame sa mue et raconte sa nouvelle histoire.
Voilà que je dépose sur un morceau de lin usé, mes paysages oniriques et créatures hybrides.
Mes objets et estampes racontent des histoires. Elles puisent dans l'enfance et la mémoire qui sont les éléments nourriciers de ma démarche. Un théâtre de poche, travail intime, très personnel mais qui n'impose pas les détails de sa genèse.
Chacun peut y trouver résonance à son propre voyage s'il souhaite s'y arrêter le temps d'un songe... Je laisse sa place au regard de l'Autre...
Mes objets et estampes racontent des histoires. Elles puisent dans l'enfance et la mémoire qui sont les éléments nourriciers de ma démarche. Un théâtre de poche, travail intime, très personnel mais qui n'impose pas les détails de sa genèse.
Chacun peut y trouver résonance à son propre voyage s'il souhaite s'y arrêter le temps d'un songe... Je laisse sa place au regard de l'Autre...
En 2017 j'entame un travail de volume et la création d'une série de masques/parures mêlant céramique, feutrage, assemblage...
Ce
projet que je nomme AD LUCEM se poursuit et chemine. Au-delà des
écritures et des textes,comme un retour aux traditions orales également
nourrie d'un «magique» universel je choisis de me fier à des croyances
instinctives inspirées du monde naturel, organique et animal.Je
m'inscris en «passeur», laissant ce qui se sait pour ce qui se ressent.
Un état primaire en ce sens qu'il était au commencement, peut-être un
ressenti plus animal? Un lien immuable à la nature et au vivant.
Une nouvelle cérémonie Humaine voit alors le jour, le début d'une nouvelle Histoire vers laquelle je m'avance…
Nous sommes les ancêtres d'un monde à venir...»
(cliquer)
Pour Isabelle et Hélène
Des oeuvres de Lara Blanchard sont visibles à la Galerie Albane à Nantes
(cliquer)
La galerie est située en plein de cœur de Nantes, à deux pas du Passage Pommeraye.
Horaires d’ouverture du mardi au samedi de 10h30 à 12h00 et de 14h00 à 19h00
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