LES GRIGRIS DE SOPHIE: JULIETTE VIVIER ET LLUIS PERICO EXPOSENT A LA RESERVE A REIMS

vendredi 2 décembre 2016

JULIETTE VIVIER ET LLUIS PERICO EXPOSENT A LA RESERVE A REIMS

Il ne reste hélas que très peu de jours pour profiter des œuvres de JULIETTE VIVIER ET LLUIS PERICO .
Précipitez vous à la Réserve !

Pour accompagner mes photos aujourd'hui le texte de présentation du catalogue écrit à 4 mains par Eglantine Dargent-Guy et François Kenesi

" Au centre de la question du paysage, son observateur. Il le perçoit en même temps qu’il le

façonne par sa présence. Le paysage nous catapulte en avant, nous regardeurs, vers un

ailleurs de notre géographie de l’instant.

Les pays, les terres, les lieux ici exposés n’existent pas. Le travail de Lluís Pericó et celui de

Juliette Vivier ont en commun de ne représenter aucune réalité. Ce sont des oeuvres autant

par leurs sujets que par leurs traitements, deux manières distinctes et en apparence tranchées,

qui viennent encadrer ce classique de l’histoire de l’art. L’une en gravure, l’autre en peinture,

interrogent sur la pertinence et le sens du paysage dans le panorama de l’art plastique

contemporain.

Dans les tableaux de Lluís Pericó, l’observateur est placé au sein de ce qui est représenté. Ses

peintures fixent un ensemble et proposent au regard une construction qui se tient et se suffit.

Aucune matière au ciel, au sol, de part et d’autre ne manque. Il s’agit d’un monde intégral.

Un sentiment d’homéostasie, d’équilibre domine l’ensemble de ses compositions. Les

estampes de Juliette Vivier présentent un fragment, présage d’une trame à l’infini, comme

une métonymie. L’un représente le Tout, l’autre la partie qui figure le Tout.

Avec sa grande maîtrise des techniques de gravure, Juliette Vivier travaille sur le chaos,

le tohu-bohu, un état des choses en amont de toute création. Or dessiner l’aléatoire est

impossible à tout être ayant vécu. L’inconscient, les souvenirs, les goûts, l’histoire, la culture,

l’apprentissage, les états d’âme influent sur la main du dessinateur. Juliette Vivier choisit de

faire appel à l’informatique, capable de donner forme à un hasard exempt de toute

influence humaine. Cette délégation de conception à un tiers numérique est un gage de

pureté stochastique qui renvoie d’emblée au chaos, un avant-paysage. S’agit-il d’un tas de

poussière ou d’un Everest tout neuf non encore émoussé ? L’absence d’échelle participe de

ce vertige. Ici, l’être n’existe pas, ou pas encore. L’observateur est positionné en altitude, à

l’extérieur de tout cela. S’il est invité à y entrer, en tant que découvreur d’un nouveau monde,

il se doit alors d’être conscient de son action, de son impact. Du fait de sa présence, une fois

dedans, il s’agira enfin d’un paysage.

Maintenant positionné dans ce paysage, Lluís Pericó propose de s’y frayer un chemin,

un passage vers cet endroit ouvert au ciel où l’on aime s’isoler pour mieux s’échapper.

Contemplation, son intime panoramique. Tout extérieur qu’il soit, le paysage devient un

élément de notre intériorité, contenu dans notre champ visuel. Avant d’y pénétrer, il était

matière initiale. Ce premier franchissement, Pierre Teilhard de Chardin le nomme « le pas de

la vie ». Une fois à l’intérieur, il est matière pensée. Empreint de musique, de littérature et de

romantisme, Lluís Pericó peint ce transit vers la conscience, c’est « le pas de la réflexion ».

Un pas vers l’après-paysage.

Il n’existe pas sans nous, pourtant dès que nous y sommes il n’est plus lui-même. Le paysage

est un besoin, une nécessité impérieuse. Le sujet de Claude Monet à Étretat n’est pas la

silhouette de l’aiguille creuse ou un rapport de météo marine. Peut-être est-il question de ce

fragile interstice entre l’avant et le post paysage, un point éternel maintenu en suspension.

Juliette Vivier et Lluís Pericó apportent des éléments de modernité et de réflexion qui

manifestent bien que ce thème, pourtant ultra classique et a priori convenu, a toute sa place

dans un art contemporain nourri de concept et de poésie.

« J’ai tant rêvé de toi que tu perds ta réalité »

Robert Desnos"

Lluís Pericó

« Je ne peins pas l’être. Je peins le passage… »

Michel de Montaigne

" Né à Barcelone en 1958, Lluís Pericó est Catalan et ça s’entend ! Ses premiers pas dans la peinture ont lieu très tôt, pendant son enfance. Il étudie les Beaux-arts à la prestigieuse EINA.

Lluís Pericó vit et travaille en région parisienne. Il est venu vivre en France en 2009, par amour. Au Japon, on ne déclare pas « je t’aime », mais « il y a de l’amour ». C’est l’expression d’un climat, une atmosphère, un sentiment qui flotte, invite et enveloppe. Dans la vie et l’œuvre de Lluís Pericó, il y a de l’amour.

Entrer dans son atelier c’est pénétrer un univers sensoriel puissant. Le cortège d’effluves de térébenthine, vernis, cire et résine copal qui accompagne la peinture à l’huile ne laisse aucune place au doute. Derrière le chaleureux accueil, une musique tout aussi chaude et profonde. Le décor est planté. Entre des murs tapissés d’images, de citations, de souvenirs et de livres, dans une lumière du nord, trônent pinceaux, tubes de couleurs, palettes et pots. Ça déborde et pourtant, il n’y a rien de trop. Tout est à sa place, simple et juste.

Le bois est prégnant, dans les poutres qui structurent le lieu, ainsi que dans ses œuvres. Pour préparer ses supports, tel un ébéniste, Lluís Pericó a mis au point une méthode qui lui est propre. Avec rigueur il sélectionne le bois sur lequel il va peindre et le colle sur un châssis. La texture voulue par de multiples couches et ponçages parachève la finition d’une base qui participe pleinement au résultat final.

Comme un jazzman imbibé de ses classiques lors d’une improvisation, il s’élance, étale puis essuie, à grosses brosses, change de gamme avec un pinceau fin puis revient au gros calibre. Sans que l’on puisse imaginer où il nous emmène, les nuances et subtilités apparaissent au détour d’imprévus. Lluis Perico peint par soustraction, il ajoute et enlève la peinture, laisse sécher, reprend…

L’artiste excelle dans des jeux de clartés et gammes d’ombres ciselées par des transparences, glacis et ‘sfumato’ qui charrient avec eux tout le mystère transmis des anciens. Tonalités brunes et terreuses, matières minces et lisses, contours flous, brumes atemporelles, lumières évanescentes, il élabore des paysages suggérés, insaisissables, travaillés et retravaillés.

Rembrandt, Vinci ou encore Corot ne sont jamais loin. L’alchimie européenne a élaboré là une pépite avec une bonne dose de méditerranée, et de romantisme, exaltant le mystère, nous offrant l’évasion par ses œuvres atmosphériques.

Dès 25 ans, son travail est reconnu par le gouvernement autonome de la Catalogne qui gratifie la promesse de ce jeune artiste plasticien. Lluís Pericó a participé à de nombreuses expositions personnelles et collectives et a été primé à divers concours de peinture et dessin, notamment le Prix International de Dessin Joan Miró. Ses œuvres se trouvent dans de nombreuses collections publiques et particulières."

Juliette Vivier

« C’est qu’il faut un chaos à qui veut faire un monde »

Victor Hugo

Odes et Ballades (1826)

"Née en 1979 à Abidjan, Juliette Vivier passe son enfance en Afrique de l’Ouest. De retour en France, après un cursus littéraire, elle intègre l’école des Arts Décoratifs de Paris où elle se spécialise en gravure. De ses études de lettres, elle garde une acuité prononcée pour les œuvres de l’esprit comme lectrice, mais aussi dans l’édification de ses projets.

Avec une grande dextérité, elle emploie les nombreuses manières de l’estampe en taille douce, eaux-fortes, manière noire, ... Elle limite souvent le nombre de tirages à des séries courtes dans lesquelles chaque épreuve sera le fruit unique d’une excellence technique et des hasards propres à la méthode elle-même.

À la part ancestrale, traditionnelle de la gravure, Juliette Vivier apporte des outils, des procédés et des gestes contemporains. Pour certaines de ses séries, elle met au point un jeu de découpe avant de recomposer un assemblage aussi imprévu que structuré. D’autres travaux l’ont amenée à faire appel à la modélisation 3D par ordinateur. À l’occasion d’un autre projet, avec un brin d’espièglerie, elle a conçu un ensemble de sérigraphies utilisant une base noire et des encres bigarrées telles que le doré, des dégradés aux couleurs vives ou une encre phosphorescente !

La puissance de son travail réside pour partie dans son expertise et les liens inattendus qu’elle tisse entre les médiums. Juliette Vivier nous confronte à un exercice d’équilibre entre une forme de tradition et un affranchissement total des conventions par l’emploi de la technologie d’aujourd’hui.

Mais surtout, elle nous emporte par son objet, la raison d’être même de son œuvre, son sens. Dans les pièces présentées ici, notre attention est mobilisée autour d’atmosphères minérales, cailloux, roches, et montagnes. Dans ces ensembles de paysages, tout ou partie des volumes ont été générés avec des outils informatiques sur une base mathématique de construction fractale. La vision entièrement issue d’algorithmes ou composite qu’ils nous offrent est au-delà de toute référence connue.

Intensité des noirs, nuances des gris, blancs immaculés, exigence de la précision renforcent la présence de ses paysages : « Ses compositions puissantes, fortes bâtissent un univers plastique très personnel qui s’inspire de la réalité pour mieux s’en affranchir », écrit Caroline Canault.

Lauréate de plusieurs bourses et résidences telles que la Fondation Pilar i Joan Miró à Majorque, les Pépinières Européennes pour Jeunes Artistes et la Cité Internationale des Arts, Juliette Vivier a séjourné plusieurs fois en Espagne, en particulier pensionnaire de l’Académie de France à Madrid (Casa de Velázquez), mais aussi au Danemark et au Groënland.

Juliette Vivier a été sélectionnée pour plusieurs prix de dessin et gravure en France et en Espagne, elle collabore par ailleurs à des revues littéraires et artistiques.

Exposées en France, en Espagne et en Angleterre, ses œuvres se retrouvent dans des collections privées et publiques Centre d’Art la Rectoria, Fondation Fuendetodos Goya, Fondation Pilar i Joan Miró a Mallorca, Casa de Velázquez."

Et dans l'atelier d'Églantine.... un bel accrochage à " touche-touche"