SAMANEH ATEF ... MOI J'AIME TELLEMENT

 

J'ai découvert l'immense talent de SAMANEH ATEF en 2016 sur Facebook ... 9 ans déjà !

Samaneh avait accepté de répondre à mes questions  (ICI), questionnaire traduit par Apolline.

Depuis les expositions se sont succédées pour cette artiste exceptionnelle. Le dernier numéro d'Artension lui a consacré un article.

LONGUE VIE A SAMANEH ATEF ET A SES ŒUVRES PUISSANTES !

 

 "Je suis une artiste outsider autodidacte d'Iran, vivant à Lyon en France. Je réalise des peintures à l'encre et au marqueur sur papier ou sur toile qui mettent en lumière la condition féminine de nos jours. Mon travail est personnel, réel et guidé par ma passion et mes émotions. En dépeignant divers aspects de moi-même et de mon expérience de manière franche et ouverte, je me présente comme une ambassadrice de toutes les femmes et des histoires qu'elles souhaitent raconter."

Les sujets de son travail sont personnels, dépendants de sentiments et de différentes motivations. La figure de la femme est centrale. Elle utilise plusieurs matériaux ainsi que diverses techniques, ne s'imposant aucune limite. Elle a exposé pour la première fois en octobre 2016 à Belgrade, au Museum of naive and marginal art. À son arrivée en France, à Lyon, elle a pu bénéficier d'une résidence de création à l'URDLA (Villeurbanne) où elle a réalisé des estampes."

 

" Dans chaque action de création, je me soigne".

 

 

" La tension de son trait impressionne, comme la densité charnelle, souple et crue de ses personnages. Plus que l'art brut, une atmosphère archaïque, voire primitive s'impose. Corps somptueux en dé-monstration. Si l'apaisement n'est pas son fort, l'impactdépiollé de ses créations sidère par sa puissance magicienne et incantatoire. Aucun arrière-plan n'édulcore l'impactd'une implacable présence intemporelle, âpre et transgressive."

Christian Noorbergen pour Artension

"Samaneh Atef est née à Bandar Abbas, au sud de l’Iran. Informaticienne de formation, elle a quitté ce secteur pour vivre de son art. Mais parler des femmes et de leurs conditions, ce n’est pas possible en Iran. Elle s’est exilée en France avec son mari, où elle vit depuis quatre ans.

Affiche de l'exposition de Samaneh Atef à CachanEntrée dans le monde de l’art en 2016, la première exposition de Samaneh Atef a été présentée au musée d'Art naïf et marginal de Jagodina en Serbie. C’est cette exposition qui lui a permis de se faire connaître et d’être invitée par plusieurs musées et galeries à l’international. Après avoir parcouru les Pays-Bas, la France, l’Italie, l’Amérique, l’Inde, la Suisse ou encore la Slovénie, elle est aujourd’hui identifiée comme une artiste qui compte sur la scène de l’Art brut.

Très sensible à la situation des femmes dans son pays, les inégalités de toutes sortes et les luttes pour les droits humains fondamentaux, elle transpose son ressenti et ses combats militants dans ses réalisations. Elle essaie de transcrire des sentiments, des non-dits et plus sobrement des histoires de femmes courageuses qui se battent chaque jour pour leurs droits les plus élémentaires.

Plus elle dessine, mieux elle se sent et quand elle ne peint pas, elle a l'impression que quelque chose est perdu.

Les sentiments et les pensées de Samaneh Atef se traduisent dans les formes, les corps ou les paysages qu’elle dessine au crayon. De cet ensemble, se révèlent les tourments d’un peuple et d’un pays qu’elle entend traduire à travers les référentiels de la culture persane. L’artiste iranienne définit son expérience artistique comme étant proche de celle décrite par Frida Khalo qui dessinait pour lutter contre sa dépression. Elle offre ainsi au regard du public des œuvres d’une grande expressivité pour dénoncer toutes les formes d’oppression."

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FILZED LE SCULPTEUR DANS "LES BOIS MAUDITS"

 

Ceux qui suivent mon blog savent que j'aime découvrir des artistes dans des films au cinéma ou des téléfilms ...

C'est ainsi que j'ai découvert FILZED dans "Les bois maudits" ...

 

 

"Je peins, je sculpte, trifouille la matière, celle-ci me renvoie à des émotions sédimentées, sortes de strates géologiques intimes. Un miroir personnel que je partage volontiers à qui veut se l'accaparer pour se laisser aller à ressentir, il est le ou la bienvenu(e) au partage de ses émotions.

Je suis né en 1967, dans le Var, mes parents étaient sculpteurs sur pierre. Ils m'ont transmis une technique que j'ai continuée en autodidacte avant d'entamer un cursus artistique institutionnel. J’intègre les Beaux-Arts de Toulon où j'évolue en tant que sculpteur en opposition aux années 80, dominées par le graphisme. J'en partirai, avec beaucoup de doutes sans trouver ma place dans le monde artistique. Trois ans plus tard, je (re)découvre la peinture. En changeant d'outils, je vais me révéler, ceux-ci se rapprochent plus du ciseau de sculpture que d'un pinceau. Un début en tant qu'artiste peintre dans une période en mutation, l'année 1989. Happé dans cette matière, l'huile, l'acrylique ou les mélanges sont posés sur des supports classiques ou matériaux de récupération, comme par exemple les draps anciens, les toiles détramées. Ils sont apprêtés pour devenir support.

 Mes œuvres tentent de capter mes états, c'est une lente digestion émotionnelle et cicatricielle. Le thème est récurrent : le corps dans ses paradoxes et ses multiples expériences. Les représentations se décomposent, se reconstituent, se diffusent à l'image de notre époque. La multiplicité des tracés est une référence au mouvement, celui-ci est maintenu dans le cadre physique des toiles. Un monde enfermé dans un espace déterminé, un sujet cloîtré face à lui-même. Soit il est broyé par ce mouvement, soit il est mouvement lui-même. Dans un tableau, le temps fixé laisse entrevoir une multitude d'émotions devenues intemporelles, sorte d'apnée habitée de pigments, de traces abstraites, d’éclaboussures engendrant des empreintes.

 Sur une toile, j'aime creuser, badigeonner, tracer, écrire, éclabousser, racler, recouvrir et recommencer pour aller enfin à l’essentiel qui m'anime, avoir un support qui me parle. Une sorte de peinture palimpseste mélangée d’expressionnisme.

 Après une longue période dans les Hautes-Alpes, j'ai poursuivi mon art en itinérance avant de m'établir dans le Gers, un nouvel espace de travail. Et comme j'ai toujours aimé les ocres naturels, me voilà aujourd'hui , entouré d'argile et de bois. Mais à peine le temps de m'installer, voilà le temps du confinement, tout est à repenser, apprendre à rester souple et à lâcher prise mes volontés temporelles.

 Au grè du temps, arpenter la campagne qui m'entoure, m'imprégner de sa beauté, de sa lumière. Découvrir un panel de couleurs de terre, les troncs d'arbres torturés ou travaillés par la nature m'inspirent. L'acte de l’insecte creusant le bois laisse apparaitre littéralement des gravures. Ces pièces de bois que je vais transformer par la suite, les sculpter avec de la retenue, lire la pièce qui s'offre à moi et me demander à ce moment-là, pourquoi l'homme a tant besoin de modeler la nature à son image ? Laisser ma trace, aussi.

S'en suit une série de personnage en empiècement et sculptés sur bois, ils sont en lien avec une série de peinture réalisée auparavant. Un regard acéré sur ce que je nommerais plus tard "Les Hommes", entre égo et narcissisme: l'incapacité de maitriser nos actes face à une nature qui se délabre à grande vitesse. Cette série de cinq pièces, grandeur nature est apparue dans un téléfilm pendant l'hiver 2021.

 En parallèle de ce parcours d'artiste, des rencontres m'ont permis de tisser des liens avec les arts vivants (musique, théâtre, danse contemporaine et clown). J'ai donc usé de scénographies mettant en scène mes œuvres, dans des environnements sonores ou vidéos, qui parfois initient des performances, mais le plus souvent détournent l'émotion ressentie par le simple visuel en permettant d'ouvrir les champs sensoriels plus complexes."

 

 

 

 

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ET L'HISTOIRE DE CE TÉLÉFILM : 

 

LES BOIS MAUDITS 

 "Forêt du massif de la Chartreuse. Des bûcherons à pied d'œuvre tombent sur le corps d'un homme suspendu dans les airs par un système de cordage, comme s’il s’agissait d’une sorte de pantin désarticulé. Chargée de l'enquête, Justine Verard est contrainte de collaborer avec Mehdi Djaoud qu’elle tient pour responsable de la mort de son mari, lui-même inspecteur, lors d'une mission qui a mal tourné cinq ans plus tôt.

En dépit de ce passé tragique, les deux agents vont devoir unir leurs forces pour résoudre ensemble ce premier meurtre face à un mystère toujours plus épais à mesure que l'enquête suivra son cours. Entre une vie personnelle compliquée et son enquête, Justine sera comme prise en étau jusqu'à un compte à rebours final sous haute tension."

 

 Merci Anouk pour tes recherches !

 

 

LES GRIGRIS DE SOPHIE VOIENT LA VIE EN COULEURS

 

 

 

 

 

 CAROLINE DAHYOT 

 

 

JEAN-RENE PETIBON

 

 

 

PATRICIA BERQUIN 

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MURIEL GABILAN 

 

LOUIS CHABAUD

 

 

 

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IVAN OCTAVIO 

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