VINCENT CORDEBARD : " MAUDITE SOIT L'ESPERANCE" ET D'AUTRES SCENES PEU ORDINAIRES

Avec " Maudite soit l'espérance" on n'est pas dans un art qui flatte l’œil ou plus exactement, si les couleurs sont séduisantes et génèrent un premier enthousiasme, le deuxième regard (qui arrive plus ou moins vite !) fait pénétrer le visiteur dans une réalité dont il ne sait que faire ...
Après la séduction arrive ce coup de poing en pleine figure et la douleur qui vient avec ....

Les tableaux de Vincent Cordebard sont dérangeants, bousculants, troublants, contrariants et si l'on pousse un peu la recherche des synonymes on arrive à des termes plus forts comme déséquilibrants, embarrassants, incommodants et perturbants !
Voilà pourquoi l'artiste dérange et n'est pas consensuel, il ne peint pas pour plaire mais il utilise les artifices de la couleur pour dénoncer un réel dont "le regardeur"  ne veut pas .
 Il utilise le territoire de l'esthétique dans un sens oubliè depuis longtemps mais cette fois aucune idéologie religieuse ne vient atténuer le propos et le spectateur se retrouve désarmé avec des codes qui lui échappent .

" Maudite soit l'espérance" reste  un lieu de violence pour mes visiteurs"  écrit Vincent Cordebard.

 "Ces peintures sont incontestablement difficiles et, semble-t-il,  obscènes non pas parce qu'elle chercheraient à heurter , mais sans doute parce qu'elles n'offrent  aucune perspective de transcendance. Pire , peut-être, aux yeux de ceux qui me les disent "trop réalistes", elles réintroduiraient dans un champs "idéologiquement réservé" à la beauté ou à la libre expression de soi - une forme nécessairement heureuse d'exister-  et avec ses propres outils esthétiques, ce réel insupportable que  l'art  et la culture prétendraient  pouvoir adoucir.

Je crois pour ma part  que s'il peut rester quelque espoir  d'en changer quelques traits, c'est en acceptant  de dire  le monde tel qu'il est. Sans chercher à inventer un quelconque non-lieu où il ne serait que question d'une  "beauté" qu'on pourrait " liker" tranquillement."

"On ne pourra jamais le montrer"a t'on  pu dire de lui , le mot est lâché Vincent Cordebard n'est pas montrable  parce qu'il est plus que cela, il est celui qui dit, celui qui ose, celui qui sans concession, mais sans désir de choquer ("ce n'est pas dénonçant" dit il de ses tableaux) nous force à voir . N'oublions pas que c'est lui qui en exergue de son blog assène un  " Nous sommes ce qui nous somme. " 

Si "Le suprême objet de la danse est la monstration du corps", le suprême objet de la peinture ne peut il pas être  la monstration du réel ?  
Vincent Cordebard nous montre à voir  un monstrueux que l'on rejette et qui nous fascine, Vincent Cordebard, de plus en plus douloureux et puissant,  livre des corps en pâture et nous restons ... sidérés ...

 

 Le fait accompli 


 
 Les plaisirs du roi : Le vol parabolique

 l'om blan (dernier état)

 "Un petit pan de mur rose" , juin 2014

 "un juste retour des choses" - 27 novembre 2014

 "Suzanne et le vieil art"

 "Maudite soit l'espérance(9)" : Palais Royal

 Maudite soit l'espérance (11) : "Dans la chaleur du foyer" ou "un bonheur simple"

 "Un après-midi au parc sainte Marie"

 "Le pendule de Foucault" (Août 2014)

 "La chambre à vide" juin 2014

 "une sainte famille" juillet 2014

 Scènes de la vie ordinaire : " A merry christmas"

 "Le vol parabolique"

"maudite soit l'espérance" janvier 2015

"maudite soit l'espérance(8)

"maudite soit l'espérance "(7)

maudite soit l'espérance (4)

maudite soit l'espérance (3)


LE SITE DE VINCENT CORDEBARD

VINCENT CORDEBARD ET LES GRIGRIS DE SOPHIE

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BERNARD FROMENT AGRISCULPTEUR VERRIEN

 Merci à  Gricha Rosov pour cette découverte ....

"Implanté dans  la Drôme (26) Bernard Froment, agrisculpteur verrien, assembleur de mots et de matières, greffe le bois, le fer et toujours le verre pour réaliser des œuvres originales.
Elles apparaissent abstraites ou figuratives suivant le sens intime donné par la rencontre des matières.
Les créations de l'artiste ont été exposées dans plusieurs galeries et ses œuvres sont dédiés aux collectionneurs et aux amateurs d’art.

Bernard Froment est un artiste qui expose depuis les années 90. Il est inscrit à la Maison des Artistes depuis 2003. Sa démarche artistique est très personnelle et atypique.
Sa démarche artistique est très personnelle et atypique. Elle est chargée de sens et de symboles profonds. Elle est  à la fois enracinée et emportée dans le courant d’une grande modernité.

Entre Verre et Terre,

Garder le feu sacré de la création.

Dans mon travail de sculpteur, de père, d’homme,

J’essaie de garder le contact avec le Vivant, le respect de la matière touchée et fragile.

La relation entre l’ancien et le nouveau m’inspire. Nous ne sommes pas nés de la dernière pluie. Nous sommes nés d’un passé. Etre bien avec ce passé, se réconcilier avec lui, c’est être bien dans le présent et offrir une fleur au futur.

L’art est une rose sur une tombe.

Prendre ces traverses qui devaient finir au feu, et leur redonner la verticalité (puisqu’elles ont déjà mis au moins cent ans pour devenir de beaux arbres).

Par la main de l’homme elles ont été coupées, utilisées à l’horizontale pendant peut être cent ans ; je les retrouve usées, fatiguées. Après une bonne toilette, je leur donne une nouvelle vie.

Chaque poutre, chaque morceau de bois est, pour moi, une nouvelle relation ; un nouveau dialogue s’installe.

Comme avec les êtres humains, à la fois si différents et si uniques.

Offrir aux plus démunis l’étincelle nécessaire, la force de se redresser.

Conscience d’Eternité,

Conscience du présent,

Plutôt que des cendres,

Une sculpture où bourgeonne un habit de Verre.

Homme debout, homme de lumière,

Homme verticalisé en marche vers la Beauté.

Aussi naïf que cela,

Merci Nature, Merci Homme,

Alliance sincère d’Amour.

Bien évidemment, l’Art est un travail sur l’être et non sur l’avoir.

Il dépasse la dualité, il n’oppose pas, il est complémentaire. Il éveille.

C’est une relation profonde avec soi-même. Retrouver la confiance en la Terre, en l’Homme pour semer en toute volée la graine Fraternité.

Se retrouver pour retrouver l’Autre. L’Autre est notre unique semence.

Au-delà de la Vie, au-delà de la Mort,

Rester ouvert à la fragilité, à la liberté et à l’amour.

Être au cœur de la Cassure.

Rendre hommage, révéler la beauté.

L’art n’est pas enfermé, encadré. Il est la conscience du Tout et du Rien, du macrocosme comme du microcosme. Faire un Tout avec presque Rien.

L’art propose une autre ouverture, l’idée que tout homme détient en lui cette lumière intérieure trop souvent oubliée et cultivée. Il réveille nos sens trop souvent endormis. Il nous ramène de façon détournée à l’essentiel. C’est pour cela qu’il ne nous appartient pas.

Nous ne sommes que des Passeurs de passage."

8 Rue des Bateliers 26200 Ancône 
Mobile : 06 24 75 94 67

LE SITE DE BERNARD FROMENT 

 UNE VIDÉO 

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 Retrouvez le travail de BERNARD FROMENT à Privas 
Jusqu'au 26 février !

 

POURQUOI J' AIME VARSOVIE

VARSOVIE ... ETE 2014 ...

RUSUDAN RUSUDAN ( RUSUDAN KHIZANISHVILI )

Encore une fabuleuse découverte facebook que je vous livre aujourd'hui sur les Grigris  !

Vous pourrez découvrir cette artiste magnifique au Château de Mauregard du 27 juin au 12 juillet 2015 


Château de Mauregard
61400 Saint Hilaire le Châtel
0623807613



UN LIEN

UN AUTRE 

ENCORE UN AUTRE

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HOMMAGE A GERARD SENDREY L'HOMME DE LA CREATION FRANCHE

Une histoire d’un quart de siècle se raconte avec le fondateur du mouvement, Gérard Sendrey

Gérard Sendrey, le fondateur de la création franche, et l’actuel directeur du musée, Pascal Rigeade. © Photo

photo H. P.

Avec un texte de Hervé Pons :

"Comme le nom de Monet est lié à l'Impressionnisme, celui de Dubuffet à l'art brut, Gérard Sendrey est l'homme de la création franche. C'est lui qui a « inventé » le mot, voire le concept, et son nom est connu et reconnu dans le monde entier, dans les milieux sensibles à l'art évidemment.
À la différence des deux premiers, Gérard Sendrey est de ce monde, par bonheur bien présent ! pour fêter les 25 ans du musée de la Création franche.
Gérard Sendrey est un personnage aussi surprenant qu'attachant. Celui qui a consacré 20 ans de sa vie (jusqu'en 2007) à un art dont il a défini les contours, dit être davantage intéressé par ceux qui créent que par leurs créations elles-mêmes ; il revendique ne pas posséder d'œuvre ; dit avoir quasiment constitué un fond de 11 000 pièces « par hasard » (le musée en compte aujourd'hui 15 000 dans sa collection permanente).
« J'ai toujours peint et dessiné. À la différence des autres qui s'arrêtent en sortant de l'enfance, moi j'ai continué. La création franche doit être comprise dans le sens de libre, insoumise, indépendante ».
Des artistes « cabossés »
L'action de Gérard Sendrey consistait à détecter, et à présenter, des œuvres de personnes autodidactes, souvent « cabossées par la vie », qui ne répondaient en rien aux critères conventionnels de « l'artiste ».
Il leur consacrait une place dans un lieu modeste, baptisé Imago, à Bègles. On était à l'aube des années 80, encore portées par l'effervescence de rendez-vous aussi iconoclastes que le festival Sigma et ses happenings (né en 1968), que les déambulations dans les galeries du CAPC (ouvert en 73). Gérard Sendrey, par ailleurs agent à la mairie de Bègles, est alors proche des Bordelais au firmament de la culture du moment (Froment, Lafosse, Labegorre, Bouilly).
Arrive à la tête de la mairie de Bègles le jeune journaliste-vedette Noël Mamère, qui s'intéresse (entre autres sujets) aux formes d'art novatrices notamment via son émission « Résistances ». Fin politique et grand communiquant, Mamère mesure l'aura que la création franche, qui n'existe qu'à Bègles, peut donner à la ville. Le soir de l'ouverture du « site de la création franche », le tout Bordeaux est là, pour certains davantage soucieux de mieux faire connaissance avec le nouveau maire télévisuel qu'intéressés par un art qui ne se livre pas facilement. Qu'importe, le coup est parti. Quelques années plus tard, le « site » deviendra « musée ».
En 2007, à l'âge de 80 ans, le pionnier-directeur-conservateur Gérard Sendrey passera les clés à Pascal Rigeade. L'actualité, ce sont plusieurs expos par an (actuellement celles d'Albert Louden et Marie Audin) et le projet d'un nouvel espace muséographique dans la future cité numérique de Bègles."

Et quelques lignes de Gérard ....

"Oui !  Quelle belle aventure menée en fonction des potentialités du moment et de la disponibilité propice à leur concrétisation. Tant et tant de coopérateurs spontanés à cette mise en place d'une institution dont j'ai clairement conscience de n'avoir été que le réceptacle rassembleur de toutes les bonnes volontés conjuguées pour l'atteinte  de ce résultat inattendu. Je suis fier d'avoir, dans cette construction sans projet préalable, joué le rôle d'un outil, obéissant aux injonctions du présent.

Et très heureux que le parcours de cette odyssée se poursuive sous la direction  de Pascal Rigeade, qui apporte un sang nouveau à une démarche bénéficiant ainsi d'une vision plus moderne, mieux actualisée, des modalités de présentation et d'organisation des mises en valeur de toutes les initiatives qui vont encore se multipliant. Des réalisations bien assumées par des personnes toujours soucieuses d'apporter les meilleurs témoignages de leur conscience professionnelle.

Je ne peux manquer de souligner la décision déterminante de Noèl Mamère, qui prit la responsabilité d'engager la Ville de Bègles, de façon durable,  dans une action dont l'avenir reposait sur un soutien sans faille qu'il n'a pas manqué de lui apporter durant toutes ces années et qu'il lui apporte toujours."


MUSÉE DE LA CRÉATION FRANCHE
58 avenue de Lattre-de-Tassigny. 
Ouvert les après-midi (sauf jours fériés).
 Entrée gratuite.


 LE LIEN VERS L'ARTICLE DE SUD OUEST 

GÉRARD SENDREY ET LES GRIGRIS DE SOPHIE

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