FRANCISCO SUBIRA I BERTRAN : QUELQUES GROS PLANS

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FRANCISCO SUBIRA I BERTRAN ET LES GRIGRIS DE SOPHIE

LE BEAU TEXTE DE LA TISSEUSE PAR CHEMINS

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Vilarnadal

ESPAGNE 

FRANCISCO SUBIRA I BERTRAN : ART BRUT EN ESPAGNE

C'est à Jo Farb-Hernandez que je dois cette magnifique découverte !

 

 

Isabelle Pulby, traductrice attitrée des Grigris, a traduit le texte écrit par Jo Farb-Fernandez pour Spaces :

Né dans le petit village de Pardines dans les Pyrénées, en Catalogne, Francisco et sa famille partirent pour Vilarnadal alors qu'il avait 8 ans. Ce petit village, situé au nord de Figueras et à une vingtaine de km seulement de la Méditerranée, n'était pas aussi isolé que Pardines ; cependant il était aussi très primitif dans ses équipements : pas d'eau courante ni d'électricité nulle part dans la ville. Sa sœur mourut de la tuberculose quand Francisco avait 14 ans, sa mère et son frère y succombèrent aussi quelques années plus tard. Les gens commencèrent à éviter le contact avec Francisco et son père, de peur de contracter eux aussi la maladie ; ce fut également la fin de sa scolarité. Bien qu'il se maria plus tard, lui et sa femme ne purent pas avoir d'enfants.

Francisco, connu sous le diminutif de Paquito, travailla comme berger pendant plus de 40 ans. A sa retraite, il vendit leurs bêtes, mais il ne pouvait pas rester en place et avait besoin de faire quelque chose de son temps libre. Un jour, en regardant l'os de la mâchoire après avoir mangé une joue de porc, il se rappela avoir vu de belles sculptures dans un livre qu'un ami lui avait prêté des années auparavant. Il décida alors de s'essayer à la sculpture. A partir de fer forgé, il formait des figures d'animaux, oiseaux et flore de sa région, mais aussi de danseurs, sirènes et créatures de mythes et légendes. Autour d'une infrastructure de tiges de fer, il disposait un grillage métallique puis l'entourait de film plastique et couvrait ensuite l'ensemble de béton. Il ajoutait parfois sur la dernière couche de blanc, des touches de couleur avec des pigments secs, pour mettre en valeur certains détails. Il installa un petit atelier non loin de sa maison, là où il avait élevé certains de ses lapins, poulets et moutons. Il partageait son temps entre son potager et ses sculptures, accordant plus de temps à ces dernières en hiver, quand le jardin exigeait moins de travail. Il avait plus de goût pour finir ses pièces plutôt que d'en parfaire la réalisation. Si quelque chose ne fonctionnait pas du tout il le jetait, mais il acceptait d'autres travaux dans lesquels il avait mal calculé, et passait alors à autre chose.

Dans son atelier il créa plus de 80 pièces, certaines monumentales, bien plus grandes que l'échelle humaine. Beaucoup d’œuvres sur pied sont tout juste tridimensionnelles, n'ayant souvent pas plus de 10 à 15 cm d'épaisseur alors qu'elles peuvent s'étirer jusqu'à plus d'1,80 m. Il travaillait avec persistance, en se concentrant sur une pièce à la fois. Il installa d'abord ses figures dans le petit jardin devant le lieu où il gardait ses animaux, en face de sa maison. Mais plus tard, manquant de place, il commença à les ajouter au corral en bas de la rue, devant son atelier. 

Subirà créa deux sortes d’œuvres très différentes. Beaucoup d’œuvres sont simplement du béton recouvrant une structure de fer, parfois peint ou avec des incrustations de pierres ou de coquillages. Et bien qu'il continua à travailler dans cette veine plus simple jusqu'au bout, il commença aussi à créer des œuvres avec une ornementation plus étendue : de nombreuses figures (au départ notamment celles situées dans le jardin d'en bas, devant son atelier) montre un usage novateur d'une grande variété d'objets trouvés : parmi d'autres matériaux, ces travaux d'assemblage comportent fil de fer, corde, filets, bouteilles de plastique et de verre, racines, clous, manches à balai, pailles, brosses, coquillages, boites de conserve, épingles et pièces de monnaie.

A l'automne 2005, comme ils devenaient âgés, ils vendirent leurs biens et emménagèrent dans une maison de retraite au sud-ouest de Figueras. Les gens qui acquirent la maison promirent de prendre soin des sculptures et à ce jour c'est ce qu'ils ont fait. La plupart des œuvres extérieures restent visibles depuis la rue.

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ESPAGNE 

DAVID NICOLAS DJORDJEVIC

C'est à la GALERIE DOCK SUD de Sète et à Martin Bez son directeur,  que je dois une belle découverte à la YIA 2018, celle d'un jeune artiste franco-serbe de 25 ans :
DAVID NICOLAS DJORDJEVIC .

(photos Sophie Lepetit)

Peintre autodidacte né en 1993 à Montpellier.

"Dès mes débuts mes œuvres ont toujours été le théâtre d'une bataille menée à tambour battant , alimentée par un flux constant d'émotions... Bien que dans un premier temps abstraites , mes batailles intérieures ont rapidement pris une forme plus figurative afin de donner un visage à mes tourments.
 C'est donc à une peinture chargée de ressentiments que je donne vie , tel le dieu d'un instant j'ai la sensation de transcender mon existence pour toucher du doigt la force divine créatrice... et c'est du bout de ceux ci que j'applique directement ce qui deviendra l'essence même de mon univers.
 Un monde dominé par des personnages singuliers , aux mœurs étranges ; une terre où prédomine des habitants brisés ou en pleine éclosion , des divinités passées ou actuelles , des créatures aux gueules cassées ou aux traits naïfs qui représentent mes blessures , mes déceptions , la haine pour ce monde qui m'enivre mais aussi l'amour que je lui porte en dépit de tout et mon innocence que j'essaye de préserver.

Je peins donc le trop plein d'émotions qui accaparent mon esprit en faisant la balance entre une dualité de moments d'extrême spontanéité et de gestes longuement prémédités.
 Je laisse mon empreinte directement dans la chair de mes personnages en laissant mes doigts vagabonder à même la toile sans aucun intermédiaire si ce n'est mon tube de peinture. Je mélange donc mes nuances directement sur mon support et y façonne les volumes de matière dans un simulacre de rapport charnel.

 Pour moi l'art est un  absolu qui fait coexister harmonie, émotion ,destruction et création."

L'atelier et ... l'artiste 

"A 25 ans, David Djordjevic étonne : il éveille en nous des émotions primordiales. Celles qu'il a ressenties et qu'il nous transmet."

(photos de la Galerie)

David Djordjevic, l'homme de l'Art.

Le jeune homme (25 ans) de Montpellier est devenu un artiste. Il vit de plus en plus à Sète où il sera accueilli à la galerie Dock-Sud car ses œuvres trouvent place dans le mouvement de l'art contemporain tel qu'il s'est déployé après 1945. Rencontre singulière de ces œuvres riches d'humanité avec celles du mouvement qui voulait retrouver, au delà de toute convention, l'expression brute de la sensibilité des hommes.

David-Nicolas Djordjevic n'a pas suivi les cours de l'école des Beaux-arts. Passé le bac S, il a été conduit par d'autres aspirations que les études scientifiques. Priorité à l'horloge interne. Et dans son for intérieur, il cherchait à comprendre pourquoi la communication était difficile avec l'Autre. Problème qu'il tenta de résoudre en suivant des études de psychologie. Pour se faire entendre, ne faut-il pas comprendre ceux à qui on s'adresse ? Etudes décevantes car trop générales, sans doute peu opératoires. Et ce fut l'abandon en fin de master. Car une autre voie s'était ouverte, plus favorable à l'expression d'une vive sensibilité et d'une personnalité en devenir. Peindre, c'était déjà se construire en "s'appropriant un espace de vie". De plus, peindre était un moyen privilégié d'expression et apportait du plaisir. Alors, la peinture est devenue "quelque chose de nécessaire". Et la démarche fut confortée par des visites aux musées et l'apport de l'œuvre de Mathieu et de l'abstraction lyrique. L'influence du peintre Mathieu fut marquante pour sa structuration solide qui donne équilibre et harmonie à ses œuvres. Plus généralement, l'abstraction lyrique ouvrait la voie à la couleur, la lumière, la liberté.

Cette liberté d'expression que David Djordjevic développa le conduisit à faire sa jonction avec de grands artistes non conformistes, comme ceux qui, après guerre, veulent jeter "par-dessus bord tout patrimoine culturel" et puiser leur inspiration dans "des formes non contaminées par les normes et conventions de l'Occident". Comme le groupe CoBrA (dont Alechinsky, connu en France), au voisinage de Jean Michel Basquiat. Les œuvres de D. Djordjevic interpellent le spectateur : à pleine pâte, à pleines mains, il a dressé sur la toile les totems de l'espèce humaine. Ces personnages aux têtes zoomorphes sont tabous. Ils sont emblématiques de l'espèce humaine, valeur sacrée s'il en est. Sans doute sont-ils mortels, mais certains tableaux mexicains et les "fêtes de la mort" de ce pays nous disent que cela peut ne pas être effrayant. Et les tons bruts des couleurs accompagnent personnages et situations. Le rouge du sang humain cerne les silhouettes, rougit la victime de "La fin d'un combat", les os du trépassé qui doit franchir l'Achéron. Le fond du "Djinn ailé" est d'un jaune solaire. Celui de "La rencontre" montre un bleu profond, lumineux, d'une forte joie intérieure. "Le demi-dieu" surgit de l'éclaboussement des couleurs du monde.

David Djordjevic étonne : il éveille en nous des émotions primordiales. Celles qu'il a ressenties et qu'il nous transmet.

Hervé Le Blanche
Historien

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