NADINE BOURGNE
Née en 1967, je vis et travaille près de La Rochelle.
J’ai toujours été fascinée par la couleur et les formes, malgré une formation non artistique.
Pendant 15 ans, j’ai enseigné la gestion commerciale tout en pratiquant la peinture sur mon temps libre.
Il y a presque 20 ans, j’ai quitté l’Éducation nationale pour me consacrer entièrement à mon art.
Peintre quasi autodidacte, j’ai commencé par l’abstraction avant de voir apparaître des formes, des personnages et des animaux.
Ma pratique inclut désormais le collage, la peinture au couteau et au pinceau, mêlant encres, acryliques, posca et pastels.
Chaque toile naît dans l’improvisation et se construit au fil du collage, du recollage et de mon humeur.
Mon travail oscille entre ordre et désordre, chaos et équilibre, couleur et intensité émotionnelle.
Il reflète mes expériences de vie, mes états d’âme, rêves, colères et souvenirs.
Mon univers pictural est ardent, singulier et puissant, où la figuration émerge de grands orages abstraits.
EDDY JOSSE
MICHEL FOUILLET
Né en 1951 à Montsûrs (Mayenne), je vis et travaille à Laval.
Dès l’enfance, le dessin et la poésie ont guidé mon inspiration.
Enseignant en classes à cours multiples, j’ai mêlé matières classiques et pratiques créatives.
Prévert et Jean Tardieu ont profondément marqué ma démarche artistique.
À l’école de Montsûrs, j’ai animé des ateliers d’arts plastiques et proposé le nom Jean Tardieu pour l’établissement en 1996.
Un séjour à Praz-sur-Arly en 1986 a révélé l’œuvre de Louis Chabaud et influencé mon travail.
Depuis 2009, ma pratique personnelle se développe à travers croquis, dessins, aquarelles et peintures à l’huile.
Les rencontres avec des artistes mayennais depuis 2014 ont confirmé ma
vision de la création comme un même souffle, quel que soit le medium.
J’ai participé au Festival des Premiers Romans de Laval et à plusieurs expositions locales.
Chaque œuvre naît d’un trait, d’une image ou d’une rencontre, dans une quête constante de curiosité et d’expression.
CÉCILE CARCOUET
Née en 1966 et installée à Saffré, cette artiste autodidacte puise son inspiration dans son parcours de vie, marqué par un ancrage profond dans le monde rural. Après des études agricoles et une expérience d’éleveuse, elle développe très tôt une pratique artistique nourrie par son quotidien à la campagne, entre dessin, peinture et sculpture.
En 2010, elle fonde l’Atelier de Poche, un espace de création ouvert aux enfants et aux adultes, centré sur une démarche authentique plutôt que technique. Parallèlement, elle suit pendant plusieurs années des cours aux Beaux-Arts de Nantes, où elle approfondit notamment le travail du portrait.
Son œuvre s’articule autour de l’humain et des relations, qu’elle explore à travers les expressions, les postures et les émotions. Sa méthode repose sur le hasard et la réinterprétation d’anciennes peintures, faisant émerger des formes et des personnages issus de son imaginaire. Entre rêve, absurde et poésie, elle construit un univers singulier, peuplé de figures ambiguës, pour interroger la complexité des liens humains et favoriser une forme de dialogue avec le spectateur.
GABRIEL SANFOURCHE
Né en 1951 près de Poitiers, cet artiste découvre tardivement la création, qu’il commence en 2022 après une carrière dans l’informatique. Inspiré par ses promenades dans la nature et ses trouvailles en ressourceries, il réalise des assemblages à partir de bois, galets, végétaux ou objets récupérés.
Sans démarche conceptuelle revendiquée, il crée spontanément de petits personnages expressifs, mêlant humour et poésie. Cette pratique, devenue essentielle pour lui, lui permet à la fois de retrouver le plaisir du travail manuel et d’offrir un regard sensible et décalé sur le monde.
MIGAS CHELSKY
Né en 1954, je vis et travaille à Soissons.
Issu du collage, j’assemble des éléments épars plutôt que de commencer sur une toile vierge.
Je suis fasciné par les objets patinés, rouillés ou usés, trouvés dans greniers, brocantes et boîtes à trésors.
Mes photomontages rapprochaient images et photos pour créer du sens et de l’esthétique.
Aujourd’hui, je construis des maisons délabrées avec du carton ondulé, à la fois refuge et lieu abandonné.
Chaque baraque est une âme, un récit, un secret ou un souvenir.
Je crée aussi des êtres hybrides : personnages grotesques en bric et broc, figurines et masques.
Mon travail explore la frontière entre réalité et imaginaire, avec des images simples et enfantines.
Humour, dérision et mélancolie cohabitent dans mes créations.
Chaque œuvre est une ébauche de portrait, révélant l’histoire intime d’un lieu ou d’un être.
FANNY ALLOING
Née en 1962 près de Nantes, Fanny Alloing développe une œuvre sculpturale centrée sur le corps humain, qu’elle transforme en enveloppes fragiles et poétiques. À travers des moulages de modèles vivants, elle crée des formes blanches, légères et presque immatérielles, évoquant des chrysalides ou des traces laissées par des corps disparus.
Son travail interroge la présence, l’absence et la condition humaine, entre beauté et disparition. En explorant différents matériaux comme le plâtre, puis la terre cuite en raku, elle donne naissance à des sculptures à la fois puissantes et délicates, marquées par le vide, la transformation et l’épreuve du feu. Son univers, empreint de silence et de spiritualité, évoque la fragilité de l’existence et la frontière entre le corps et l’âme.
SOPHIE UKENA
Née en 1973 à Nantes, je vis et travaille à Guéméné Penfao.
Ma pratique artistique mêle rigueur technique et éclat émotionnel.
Mon univers s’est construit entre une mère créative et un père double
champion du monde d’ULM, ingénieur et constructeur d’appareils.
Soudeuse de précision et ancienne agent de méthode en confection, je me
considère comme Homo Faber, créatrice de mes œuvres de mes propres
mains.
Je conçois des pièces en 3D sur métal ou résine, avec une logique de montage rigoureuse.
Je moule des bustes féminins et imagine des vêtements et parures que je pourrais porter.
Je transforme également des objets en les recouvrant de strass et de
paillettes, jouant avec la couleur or pour symboliser le soleil et la
chaleur.
Chaque incrustation minutieuse métamorphose la matière brute en célébration chromatique.
Mes œuvres visent à transmettre joie de vivre et gaieté.
Elles cherchent à faire naître une étincelle de lumière dans le regard de ceux qui les observent.
Il faut parfois quitter les grands axes pour faire des découvertes essentielles. À Saffré, en pleine campagne, le Hang-Art cultive depuis plusieurs années une certaine idée de l’art contemporain : libre, incarné, loin des tendances et des formats attendus. Avec l’EXPO 38, présentée du 21 mars au 14 mai, le lieu confirme son rôle de passeur pour des artistes aux univers singuliers.
Et toujours les oeuvres de la collection ...
François Chauvet
LE HANG ART ET LES GRIGRIS DE SOPHIE
(cliquer)
L'expo 38 se déroulera du 21 mars au 14 mai 2026.
Ouvert au public en accès libre, les week-ends et jours fériés de 14h30 à 18h30 ou en semaine sur rendez-vous.
Des visites accompagnées sous forme de mini-conférences ont lieu les samedis et dimanches à 15h15, elles sont limitées à 20 personnes assises, il est donc prudent de réserver par mail: hang-art@orange .fr
Le Hang-Art n'est pas un musée, toutes les pièces de la collection sont également à vendre.
Adresse : 10 le Moulin Roty, 44390 Saffré
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