Les Grigris de Sophie ce sont bien sûr des broches, des colliers et des sacs … mais c’est aussi un blog !

Les Grigris de Sophie ce sont bien sûr des broches, des colliers et des sacs …

Mais c’est aussi un blog ! Un blog dans lequel je parle de CEUX et de CE que j’aime …
HHHHHHHHHHHHHHHHHHHH
Vous trouverez ici des artistes, des lieux insolites, des recettes, des films, des expositions, des musiques, des spectacles, des photographies d’amis ….
Tout ce qui rend la vie meilleure, tout ce qui rend ma vie meilleure !

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lundi 18 octobre 2010

FRANCK DUVAL A REIMS


" La Collection OpusDélits vient d'éditer un superbe livre de et sur FKDL. Accompagnés de textes de Patrick Le Fur, les pochoirs et collages de notre ami Franck se laissent lire et déguster tout au long de 60 pages dont on ne se lasse pas. Le livre est précédé par une préface d'un certain Henri Kaufman. En voici le texte intégral (toute resemblance avec le Henri Kaufman que vous connaissez est purement non fortuite :
Préfacer le livre d’un ami est un exercice difficile. Le dithyrambe est mal venu, l’opprobre est déplacé, l’indifférence est inopportune… Heureusement, j’aime FKDL et j’aime ce qu’il fait. J’aime le découvrir sur les murs et dans ses performances, j’aime me balader sur son site auquel j’accède instantanément par son flashcode depuis le 18 Octobre 2009… Avec ce flashcode que FKDL insère désormais dans ses collages, il nous a montré qu’il savait mêler les techniques post-modernes - chères au sociologue Michel Maffesoli - aux techniques plus traditionnelles.
J’ai rencontré pour la première fois Franck aux Lézarts de la Bièvre. Sa technique de collage tranchait avec celles des habituels pochoirs. Le mélange de découvertes découpées dans des journaux surannés, encapsulées dans des formes d’aujourd’hui, m’étonnait, me séduisait. L’élégance, le rythme délié de ses personnages, qu’ils soient danseurs, élégantes ou sportifs, m’apaisait. Depuis ces Lézarts, je rencontre Franck tous les matins en regardant le tableau que je lui ai acheté ce jour-là, un tableau où l’on voit encore la trace ombrée d’un des personnages qui s’est échappé et que j’ai collé sur le mur, hors cadre…Frank s’inscrit dans la longue tradition du collage, initiée - excusez du peu - par Georges Braque et Picasso. Cette tradition a été marquée par les œuvres d’artistes appartenant au mouvement Dada tels que Max Ernst, Hannah Hoch - la ‘’Dadasophe’’ au prénom palindromique, son compagnon Raoul Hausmann - inventeur du photomontage et du poème ‘’optophonétique’’ -, Richard Hamilton qui donna ses lettres de noblesse au pop art, sans compter le lacéré anonyme de Jacques Villéglé qui a osé remettre la culture dans la rue.
Ce qui me frappe dans l’œuvre de FKDL, c’est son sens de la perspective en abyme. Je dirais même plus, celui de la double perspective en abyme. D’abord, le geste du collage de collages qui révèle un long travail préalable sur des pièces uniques, données généreusement à la vue des passants et aux ongles arracheurs des vandales.Ensuite, nous distinguons un deuxième abyme ; en effet, quand on regarde attentivement ses œuvres, on se rend compte que ses femmes modernes sont constituées de petits bouts de femmes anciennes découpées soigneusement dans des journaux de mode des années 50, et là, l’œil commence à se promener. Et plus il se promène, plus il découvre des scènes inattendues, des scènes de vie, des typos insolites, des visages qui font écho à la silhouette du personnage. Ainsi, la silhouette prend de l’épaisseur, devient roman.
Finalement, FKDL joue à nous surprendre … et nous aimons nous laisser surprendre."
Henri Kaufman

FRANCK DUVAL SERA A REIMS POUR LA DEDICACE DE SON LIVRE LE VENDREDI 12 NOVEMBRE 2010 !

AGNES COUPAYE A L'ABBAYE DE VAUCELLES

J'ai rencontré AGNES COUPAYE à l'Abbaye de Vaucelles, elle travaille la laine bouillie et proposait de bien plaisantes créations : tableaux,sacs, vêtements et petits objets (broches, colliers et pochettes ).




Découvrez d'autres créations sur son site :

dimanche 17 octobre 2010

LE JARDIN D'HELENE A L'ABBAYE DE VAUCELLES


Ma belle HELENE était à l'Abbaye de Vaucelles ces 8 et 9 octobre 2010 pour parler magie et sorcellerie et réjouir le coeur des enfants avec des histoires de lutins , des dégustations de coockies et autres merveilles culinaires réalisées avec des plantes sauvages .



Elle a proposé le samedi et le dimanche des dégustations et des produits maison, des graines, des sirops, des baumes, des pommes et des tisanes .
Tout est divinement bon et joliment présenté avec de ravissants dessins réalisés par sa fille LOUISON.
JE CRAQUE POUR LES PRODUITS D'HELENE !




HELENE propose repas et sorties, pour en savoir plus savourez sur son blog photos, idées et recettes :

http://lejardindhelene.blogspot.com/

samedi 16 octobre 2010

L'ABBAYE DE VAUCELLES LES 9 ET 10 COTOBRE 2010 !


ISABELLE SEROUART a choisi les voûtes de l'Abbaye de Vaucelles, pour recréer toute la magie de son voyage chez les YANOMAMI et pour y dévoiler plus de 80 clichés réalisés pendant son expédition .

Elle a su donner vie à son rêve grâce à un dynamisme et une énergie incroyables et récolter des fonds pour l'Institut Curie .
La reconstitution ambitieuse était tout particulièrement réussie et ce week end chaleureux fut à l'origine de belle rencontres ...

" On peut dire qu'Isabelle a réussi son pari !" dit La voix du Nord :



http://www.lavoixdunord.fr/Locales/Cambrai/actualite/Cambrai/2010/10/10/article_la-magie-de-l-amazonie-restituee-sous-le.shtml




vendredi 15 octobre 2010

GLADYS HULOT ENTRE LAME SONORE, DESSINS ET VIDEOS ...

J'ai découvert les multiples talents de GLADYS HULOT il y a quelques jours grâce à son papa .
Elle est partout ... dans la salle d'attente et dans les propos de son père.
J'ai voulu en savoir un peu plus sur ses dons nombreux et sur cette lame sonore rencontrée grâce au film de Jean-Pierre Jeunet " Delicatessen" et qui est devenue pour elle une véritable passion.


Son site est étonnant riche de dessins, vidéos, dessins et sculptures ...

" Mon travail s'étend sur plusieurs médias: peinture, sculpture, dessin, écriture, vidéo d'animation. De 2006 à 2008, Mes sujets ont été souvent liés à des expériences à caractère obsessionnel voire clinique et le motif essentiel était d'appréhender ces sujets parfois lourds comme une brèche tournée vers des univers oniriques. Ces sujets constituaient la matière première pour l'élaboration d'un langage plastique et poétique. Plus généralement, l'intérêt de mon travail repose sur un changement d'état progressif: une contamination de la forme... par la matérialisation d'un concept étranger. Je m'oriente maintenant, vers la réalisation de courts films en stop motion. "
















J'espère qu'Iggy POP découvrira et craquera pour cette vidéo magnifique !

Si vous avez une idée quelconque pour que ce rêve se réalise écrivez à GLADYS !


GLADYS HULOT sera le samedi 6 novembre 2010 à 20h30
au Théâtre de Atapuerca en Espagne

J'espére la rencontrer et pouvoir l'écouter en 2011 à Reims !

hthttp://www.gladyshulot.com/

http://www.myspace.com/gladyshulot

D'autres vidéos sur :

http://www.youtube.com/watch?v=s5pvMl5CQWw

http://www.youtube.com/user/Duolamesonore?feature=mhum

jeudi 14 octobre 2010

MARC GERENTON CHEZ MARIE-JOSE DEGRELLE A REIMS

J'avais découvert et aimé Les Tremblements de bois et de fer de MARC GERENTON en octobre 2008 ( http://lesgrigrisdesophie.blogspot.com/2008/10/les-ex-voto-dans-lart-contemporain-au.html ), j'attendais donc avec impatience une nouvelle exposition de cet artiste.





MARIE-JOSE DEGRELLE propose depuis le 16 septembre Les formes en extension .

Ce soir j'ai passé un trés agréable moment à la galerie, Marie -José avait organisé un débat en présence de l’artiste avec Thierry Delcourt et Didier Janot, Président de Prisme .

Ce fut un beau moment, j'ai beaucoup aimé les propos de MARC GERENTON, sa simplicité et sa confiance, cette façon d'évoquer les contraintes qu'il se donne et les artistes qui l'inspirent .


En aout 2009 Thierry Delcourt a écrit un long texte sur cet artiste qu'il aime :"Formes en extension de Marc Gerenton Traces de lutte":

... " Les fils tordus
J’avais déjà apprécié les sculptures filaires de Marc Gerenton dans un espace d’exposition immaculé, magnifiant la présence à la fois monumentale et précaire de ces figures suggérées par la torsion des barres de fer forgé, présence rehaussée par le plein des pieds et des mains en résine ou en bronze. Mais là, fait unique lors de cette exposition à la Chambre de Commerce et d’Industrie de Reims, ces sculptures s’offrent au regard dans le parc, dans la multiplicité des cadrages possibles du spectateur. Leur paradoxe s’impose d’autant plus : monumentales car de taille plus qu’humaine, précaires car la forme file et ne retient pas l’espace intérieur ; elle est ouverture dans la transparence du cadre. J’en viens à rêver que je les verrais bien un peu plus grandes encore, sises à Berlin, symboles au coeur de la nouvelle Europe : durch, through, à travers… l’espace enfin ouvert, à l’exact opposé du mur enfin tombé même si partout dans le monde s’en construisent d’autres sans ménager les détresses humaines.
La prouesse de Marc Gerenton est d’avoir pu rendre et offrir une telle présence dans l’évidement d’un corps dé-massifié qui laisse le regard le traverser et se fondre dans le lieu. Mais, celui-ci, géniale trouvaille, est cadré par le contour d’une figure humaine insolite : sans ombre écrasante ni pollution visuelle, elle est aux antipodes d’une statue imposante grâce à sa perméabilité et à sa légèreté. Cette proposition habite le lieu d’une présence certaine mais interrogative et sans contrainte. Je conseille vivement au gouvernement européen de passer commande au plus tôt de ces figures de proue d’une union sur la voie de liberté et d’humanité avant que l’espérance ne se referme !
Pourtant, ces silhouettes légères ne sont pas sans repos. Elles ne sont pas décoratives. Par le graphe de leur torsion plus ou moins complexe, elles expriment tensions, passions et souffrances. Elles parlent comme des lignes de vie accidentées, d’une vie qui fait des pieds et des mains pour s’en sortir, avec dignité : marcher et tenir, aller et appeler, franchir et attraper. L’agitation du corps est guidée par l’agilité et la dextérité de ses extrémités, pieds et mains qui rendent la vie possible dans la résolution des tensions par l’action : combler la faim et le vide, tenir debout, résister aux assauts…
Marc Gerenton a réalisé ces ectoplasmes sans visage, sans sexe et sans organe, en tordant le métal selon ses intuitions de « comment rendre, comment exprimer ». Il a contraint la forme pour en exténuer les possibles. Il nous propose des paysages d’être qui deviennent, ainsi disposés dans l’espace de vie, les cadres d’un paysage qui s’envisage, cernant de leur contour simple ou sinueux, l’espace un instant suspendu au regard. Ses sculptures sont de véritables figures espace-temps proposant leurs lignes souvent tortueuses ; le temps et l’espace graphiques tracent la possibilité d’un monde, d’une vie. Elles ne sont pas figures transcendantales de crucifié ou de commandeur, mais plutôt humaine fantaisie allant jusqu’au dépassement de soi qui n’est pas sans évoquer le funambule nietzschéen, figure aporétique proposant une danse légère, essentielle, qui ferait danser le monde et nous permettrait d’accepter notre finitude. "


Pour lire l'article de THIERRY DELCOURT dans sa totalité :


http://thierry.delcourt.over-blog.com/article-formes-en-extension-de-marc-gerenton-57263165.html

Découvrez sur le site de MARC GERENTON , Les étonnants POETIC SPAM ( moi j'adore !):
(N'hésitez pas à cliquer sur chaque lien !)








et d'autres oeuvres sur son site :



Dépéchez vous c'est jusqu'au 22 octobre !

mardi 12 octobre 2010

LES CANELES D'ALINE

Voilà hier pour l'anniversaire de son papa Apolline a réalisé cette somptueuse recette découverte cet été chez Aline !


Nous nous sommes régalés de mini canelés (128 !)


Petite histoire...


Le canelé est un petit gâteau , spécialité du Bordelais, à pâte molle et tendre, parfumée au rhum et à la vanille et recouverte d’une épaisse croûte caramélisée. Il est aussi appelé cannelé, cannelet, canelet, millas-canelet, millason et est peut-être aussi le canaule (ou encore canaulé ou canaulet) qui se consommait au XVII à Bordeaux. Le nom provient du gascon canelat qui signifie cannelure. En forme de petitcylindre strié, d'environ cinq centimètres de haut et cinq centimètres de diamétre , il est croustillant et caramélisé à l'extérieur, moelleux à l'intérieur.


Ingrédients pour Les canelés :



1 litre de lait
2 gousses de vanille
600 g de sucre en poudre
4 œufs entiers
2 jaunes d'œufs
240 g de farine
100 g de beurre
1 verre de rhum


Préparation :



Faire bouillir le lait avec la vanille et le beurre. Pendant ce temps, mélanger la farine, le sucre puis incorporer les oeufs d'un seul coup, verser ensuite le lait bouillant et fouetter .
Mélanger doucement afin d'obtenir une pâte fluide comme une pâte à crêpes , ajouter le rhum.
Laisser reposer une nuit .
le lendemain
Préchauffer le four à 240 °
Verser la pâte dans les moules (en ne les remplissant qu'au 4/5 )
et cuire pendant 25 à 30 mn pour les mini-canelés et 50 mn pour les plus gros
Démouler dés la sortie du four
le cannelé doit avoir une croûte brune et un intérieur bien moelleux.

UNE RECETTE SIMPLE A ESSAYER !

dimanche 10 octobre 2010

ART BRUT AU PORTUGAL A MOITALINA

 
Incroyable et heureux hasard prés de Batalha au Portugal j'ai trouvé un lieu d'Art Brut comme je les aime !
Hélas hélas impossible de sonner à la porte puisque je ne parle pas portugais alors si vos pas vous entraînent au Portugal cherchez la ville de MOITALINA et la maison de MANUEL GOMES .
Elle vaut le détour !





Voilà si vous arrivez à en savoir un peu plus tenez moi au courant !

samedi 9 octobre 2010

LA MAISON DE MARCEL MARIONNEAU

Un peu de tristesse il n'y avait personne lorsque, cet été, nous nous sommes arrêtés à Bourg sous la Roche .

J'espérais une rencontre ...je n'ai vu qu'une maison , pas n'importe quelle maison bien sûr mais voilà je ne sais rien de MARCEL MARIONNEAU ...




La maison de Marcel Marionneau, sise en bord de route, a été recouverte de peintures et d'écrits il y a bien des années. L'entretien de ces décors muraux ne le préoccupe pas. En octobre 2005 son travail est celui d'un peintre sculpteur."J'ai eu deux maîtres : Gordon à Angers et Georges Muguet à Auteuil. Ce dernier a été l'un des derniers élèves d'Antoine Bourdelle. C'est lui qui m'a dit : on entre en sculpture comme on entre en religion".Marcel Marionneau l'annonce avec force, "La sculpture créé le volume théoriquement calculable et qui n'est en aucun cas le fruit du dessin. La statuaire naît du dessin. Tout ce qui est dessiné vient et est de l'écriture".En octobre 2005 la préocupation de Marcel Marionneau était "le relief à plan mobile" mais aussi des peintures alchimiques et ésotériques. "Ça fait plus de cinq ans que j'y travaille et je suis en train de terminer. Ce sera exposé, peut-être, à La Roche sur Yon".

Texte de Jean Pierre Faurie.




vendredi 8 octobre 2010

JOANNA , LA TOSCANE ET EILEEN ASTON

Dans la page "Connaissez -vous le Christ du dimanche ?"

http://lesgrigrisdesophie.blogspot.com/2008/05/connaissez-vous-le-christ-du-dimanche.html


je vous parlais de Joanna rencontrée l'été 2007 en Italie et de sa superbe location .

La maison est charmante , la piscine gigantesque, le terrain immense....
Joanna offre son sourire, des conseils de visites possibles, des figues de son jardin à ses invités et bonheur supplémentaire, elle décore sa maison des oeuvres de sa maman : Eileen Aston





Nous avons été heureux en Toscane !

Nous avions réservé sur holidays rentals :

Alors si vous rêvez déjà de l'été 2011 ...

jeudi 7 octobre 2010

LE MUSEE D'AGEN PRESENTE " ARTS ET TRADITIONS D'AFRIQUE : DU PROFANE AU SACRE "



Ce sont plus de 200 œuvres qui sont présentées au public dont la majorité est exposée pour la première fois. Elles proviennent largement de la collection privée de Catherine et de Patrick Sargos, collectionneurs d’art africain. La diversité et la variété des objets traduisent la richesse des cultures et des savoirs faire de ce continent encore mal connu : statues, masques, fétiches, reliquaires, sièges et trônes, costumes, instruments de musique provenant d’Afrique de l’Ouest, d’Afrique centrale, du Nigéria et du Cameroun, ainsi que des coffres mauritaniens...





Si vous passez par Agen ne manquez pas la superbe exposition " ARTS ET TRADITIONS D'AFRIQUE : DU PROFANE AU SACRE " .
Nous nous sommes régalés !
Lorsque nous sommes arrivés au Musée la visite guidée faite par le propriétaire-collectionneur
PATRICK SARGOS venait de se terminer .
J'étais dépitée mais la chance nous a souri car le fils de Patrick Sargos collectionneur lui aussi a eu la gentilllesse de venir nous parler et de nous présenter cette exposition .
NICOLAS SARGOS est aussi photographe et à l'origine d'un splendide reportage sur les rites vaudous .
J'ai été émue par son enthousiasme et cette passion tangible pour l'Afrique, par cette quête aux trésors si proche de l'enfance, par l'émerveillement dont il est capable .
Une exposition qui ne pouvait que réjouir mon âme de grigriteuse !


" C'est la quintessence du continent africain qui est sacrée au travers de l'exposition phare présentée aux Jacobins d'Agen jusqu'en novembre .Une manifestation qui rend grâce aux sortilèges, à la magie ensorcelante du Mali, Togo, Mauritanie, Cameroun, Nigéria, de la Côte d'Ivoire aux rites vaudous du Bénin.Des pays pétris de rites funéraires, d'amulettes, de fétiches et autres gris-gris protecteurs.L'œuvre surtout de collectionneurs passionnés, Catherine et Patrick Sargos qui ont prêté leur collection au musée d'Agen et qui guidaient samedi le public dans la connaissance éclairée des «arts et traditions d'Afrique, du profane au sacré».Descendants d'une famille de propriétaires sylvicoles établis au Congo, ils ont perpétué la tradition en s'éprenant d'art tribal africain.«Quelle est sa véritable fonction?, questionne le collectionneur,sûrement pas celle de décorer des salons qui n'existent pas dans les cases, ce sont des objets de culte chargés de magie qui permettent d'entrer en contact avec les divinités». Il évoque la prégnance des ancêtres dans le monde tribal, les rites d'initiation pour chasser les esprits errants des villages.
Le couple Sargos a démarré voilà 35 ans cette impressionnante collection qui a débuté par l'acquisition d'un coffre en bois troqué contre un poste de radio, se souvient Catherine Sargos alors que son mari était enseignant coopérant en Mauritanie.
Puis ce fut une nouvelle expatriation au Sénégal, plaque tournante des antiquités. À partir de rencontres avec des spécialistes d'art africain qui leur ont appris à se méfier des copies grossières, aux marchands locaux qui négocient directement avec les chefferies d'authentiques pièces: masques, statues, coffres, trônes censés renfermer la spiritualité de son propriétaire sont venus grossir la collection. Plus de 200 œuvres sont dévoilées à Agen."




Le Catalogue officiel de l’exposition « Du sacré au profane, art et tradition d’Afrique » est une merveille ! (et le prix est très abordable).



Eglise des Jacobins
Rue Richard Cœur de Lion
47000 Agen
05 53 87 88 40


UNE EXPOSITION RARE .....A NE PAS MANQUER !



(dernière photo trouvée sur google images)

Je crois que cette exposition cherche d'autres lieux, d'autres villes et j'espère qu'il lui sera possible de voyager ....